Patrimonio culturale immateriale in Armenia - Wikivoyage, la guida collaborativa gratuita di viaggi e turismo - Patrimoine culturel immatériel en Arménie — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Armenia.

Comprendere

Il paese ha sette pratiche elencate nella "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale Dall'UNESCO.

Nessuna pratica aggiuntiva è inclusa nel "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura "O sul"elenco di backup di emergenza ».

Elenchi

Elenco dei rappresentanti

ConvenienteAnnoDominioDescrizioneDisegno
Il Duduk e la sua musica 2008* Arti dello spettacolo
* Know-how legato all'artigianato tradizionale
Il duduk, oboe armeno, è uno strumento a fiato a doppia canna, dal timbro caldo e morbido, leggermente nasale. Appartiene alla famiglia degli aerofoni che comprende anche il balaban, suonato in Azerbaigian e in Iran, duduki, molto comune in Georgia e il no Turco. Il legno tenero dell'albicocco fornisce il materiale ideale per scavare il corpo dello strumento. La canna, detta ghamish o yegheg, è ricavata da una pianta locale che cresce sulle rive dell'Arax. L'origine della musica per duduk risale al tempo del re armeno Tigran il Grande (95-55 aC). Il duduk accompagna canti e danze tradizionali di diverse regioni dell'Armenia. È anche lo strumento preferito di vari raduni come matrimoni e funerali. Sebbene alcuni strumentisti siano famosi come solisti, in particolare Gevorg Dabaghyan e Vache Sharafyan, il duduk è solitamente suonato da due musicisti. Uno crea la musica di sottofondo tenendo un drone continuo usando una tecnica di respirazione circolare, mentre l'altro sviluppa melodie complesse e improvvisazioni. Esistono quattro tipi principali di duduk che variano in lunghezza da 28 a 40 cm. Questa varietà permette di creare atmosfere diverse a seconda del contenuto del brano e del contesto in cui viene suonato. Il duduk lungo 40 cm, ad esempio, è considerato ideale per le canzoni d'amore, mentre quello più piccolo solitamente accompagna le danze. Ancora oggi, i produttori di duduk creano e sperimentano diversi tipi di duduk. Per molti armeni è lo strumento che più eloquentemente esprime il calore, la gioia e la storia della loro comunità. Negli ultimi decenni, la musica per duduk ha perso popolarità, soprattutto nelle zone rurali in cui ha origine. Sempre meno presente nelle feste popolari, il duduk è suonato più da professionisti durante i concerti, compromettendo così la vitalità e il carattere tradizionale di questa musica.Suonatore di Duduk al tempio di Garni (2) .jpg
L'arte delle croci di pietra armene. Simbolismo e know-how dei Khachkars 2010* Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi
* Know-how legato all'artigianato tradizionale
Il Khachkar è una stele eretta a cielo aperto, scolpita nella pietra da artigiani in Armenia e tra le comunità della diaspora armena. Serve, tra le altre cose, come punto focale del culto, come lapide commemorativa e come reliquia che facilita la comunicazione tra secolare e divino. Il Khachkar raggiunge 1,50 metri di altezza con, al centro, una croce ornamentale scolpita, poggiata sul simbolo del sole o la ruota dell'eternità, accompagnata da motivi geometrici di piante, animali e figure scolpite nella pietra. I khachkar sono solitamente scolpiti nella pietra locale e scolpiti con scalpello, sgorbia, punta fine e martello. Quindi i motivi scolpiti vengono lucidati con sabbia fine. Piccole rotture e irregolarità vengono levigate con intonaco di argilla o calce, quindi il tutto viene dipinto. Una volta completato, il Khachkar viene allestito in una piccola cerimonia religiosa. Dopo essere stato benedetto e consacrato, si crede che il Khachkar possieda poteri sacri e possa portare aiuto, protezione, vittoria, lunga vita, memoria e mediazione per la salvezza dell'anima. Di più di 50.000 Khachkar in Armenia, ognuno ha la sua composizione e non ce ne sono due uguali. Il know-how dei Khachkar viene trasmesso in famiglia o da maestro ad apprendista, insegnando metodi e modelli tradizionali mentre incoraggia il particolarismo regionale e l'improvvisazione individuale.Sanahin khachkar.jpg
L'interpretazione dell'epopea armeno "Les enrrages de Sassoun" o "David de Sassoun" 2012Tradizioni ed espressioni oraliL'epopea armeno "The Rabid of Sassoun" racconta la storia di David de Sassoun, un giovane temerario e indipendente che, per grazia di Dio, difende il suo paese dal male in un duello impari. L'epopea segue una tradizione di racconti popolari eroici che raccontano la storia di una nazione e ritraggono le sue aspirazioni e sentimenti più profondi. L'epopea è recitata in tono lirico, con articolazione ritmica, con un corpo separato di canzoni in uno stile poetico rimato. Viene raccontata ogni anno il primo sabato di ottobre (Giornata del poema epico in alcuni villaggi), in occasione di matrimoni, compleanni, battesimi e grandi eventi culturali nazionali. Il narratore epico, vestito con il costume nazionale, è solitamente seduto ed è accompagnato dal duduk, uno strumento a fiato in legno. Non ci sono restrizioni di genere, età o professione nell'arte della narrazione. La sua trasmissione all'interno della famiglia è considerata una vocazione, soprattutto nelle comunità rurali che hanno stretti legami con la cultura popolare. Ci sono 160 varianti. Le sessioni di narrazione di oggi possono durare fino a due ore in cui l'epopea viene raccontata in più episodi. È comunemente citata come una delle opere più importanti del folklore armeno, enciclopedia e deposito di tutte le conoscenze relative al patrimonio del popolo armeno, alla sua religione, mitologia, filosofia, cosmologia, costumi ed etica. .David di Sasun Yerevan.jpg
Lavash: preparazione, significato e aspetto del pane tradizionale come espressione culturale in Armenia 2014* Tradizioni ed espressioni orali
* Arti dello spettacolo
* Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi
* Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo
* Know-how legato all'artigianato tradizionale
Il lavash è un sottile pane tradizionale che è parte integrante della cucina armena. La sua preparazione è svolta da un piccolo gruppo di donne e richiede molto impegno, coordinazione, esperienza e know-how specifico. L'impasto, composto semplicemente da farina di frumento e acqua, viene impastato e poi suddiviso in palline, che vengono poi tirate a strati sottili e poi stese su una speciale teglia ovale a forma di cuscino; questa viene poi applicata contro la parete del tradizionale forno in argilla, di forma conica. Da trenta secondi a un minuto dopo, il pane cotto si staccò dalla parete del forno. Il lavash viene spesso servito avvolto intorno a formaggi, verdure o carni locali e può essere conservato fino a sei mesi. Svolge una funzione rituale ai matrimoni, dove viene posto sulle spalle degli sposini per augurare loro fertilità e prosperità. Il lavoro collettivo di preparazione del lavash rafforza i legami familiari, comunitari e sociali. Le ragazze aiutano a preparare il lavash, diventando più coinvolte man mano che acquisiscono esperienza. Gli uomini sono coinvolti anche nella produzione di capezzali e nella costruzione di forni, e trasmettono il loro know-how a studenti e apprendisti, un passaggio necessario per preservare la vitalità e la fattibilità della preparazione del lavash.Pan armenio en el mercado de Yerevan.JPG
Kochari, danza collettiva tradizionale 2017* Arti dello spettacolo
* Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi
Kochari è una danza tradizionale ampiamente eseguita in tutta l'Armenia durante festività, feste, cerimonie familiari e altri eventi sociali. È aperto a tutti, senza restrizioni di età, sesso o condizione sociale. Kochari fornisce un senso di identità e solidarietà condivise, promuove la continuità della memoria storica, culturale ed etnica e promuove il rispetto reciproco tra i membri della comunità indipendentemente dalla loro età. Viene trasmesso in modo formale e informale, ed è uno dei pochi balli tradizionali la cui catena di trasmissione non è mai stata interrotta. I mezzi formali di trasmissione includono l'integrazione dal 2004 di un corso dedicato alla danza e al canto tradizionale nel curriculum scolastico delle scuole secondarie armene, programmi educativi nei centri artistici per giovani, un aumento della visibilità dell'elemento attraverso Internet e altri media, e iniziative istituzionali. Anche i gruppi di danza tradizionale sono attivi in ​​varie comunità dagli anni '60 e le organizzazioni non governative organizzano regolarmente corsi di danza. La trasmissione non formale avviene all'interno delle famiglie e attraverso gruppi di danza che si formano spontaneamente. Comunità, gruppi e individui contribuiscono attivamente a garantire la vitalità dell'elemento, in particolare attraverso l'iniziativa "Our Dances and Us" condotta dal 2008 con professionisti esperti che svolgono un ruolo chiave nella salvaguardia degli sforzi.Una parte di Kochari dance sheet music.svg
Scrittura armena e sue espressioni culturali 2019* Arti dello spettacolo
* Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi
* Know-how legato all'artigianato tradizionale
La scrittura armena e le sue espressioni culturali comprendono l'arte secolare della scrittura e dei caratteri tipografici armeni, la ricca cultura della scrittura decorativa e i suoi vari usi. L'elemento si basa sull'alfabeto armeno creato nel 405 d.C. da Mesrop Mashtots, secondo il principio "una lettera per un suono". L'elemento si distingue anche per la sua vastissima varietà di caratteri decorativi, generalmente classificati in base alla loro forma: nodi, uccelli, animali, personaggi e creature mitiche o immaginarie. Dalla loro invenzione, le lettere armene non hanno solo svolto la loro funzione primaria di creare un patrimonio scritto, ma anche numeri, crittogrammi, indovinelli, ecc. Oggi le lettere vengono utilizzate anche nell'artigianato. La scrittura armena permeava quasi tutti gli strati della società, in particolare l'arte popolare. L'elemento è praticato in tutto il territorio armeno ed è parte integrante dell'identità culturale del popolo armeno. Tra i portatori e praticanti ci sono tra gli altri artisti, tappezzieri, ricamatori, scultori, linguisti, calligrafi e gioiellieri. Le istituzioni educative a tutti i livelli contribuiscono alla trasmissione delle conoscenze e delle competenze correlate alle generazioni future e diversi centri giovanili attribuiscono grande importanza all'insegnamento della scrittura armena. Dal 2008 è costantemente sostenuto il concorso internazionale di design “Granshan” annuale. La Chiesa Apostolica Armena è centrale per familiarizzare bambini e giovani con questo elemento.Manoscritti armeni.jpg
1 Il pellegrinaggio al monastero dell'apostolo San Taddeo
Nota

L'Armenia condivide questa pratica conIran.

2020* Arti dello spettacolo
* Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo
* Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi
* Know-how legato all'artigianato tradizionale
* Tradizioni ed espressioni orali
Il pellegrinaggio di tre giorni al Monastero dell'Apostolo San Taddeo nell'Iran nordoccidentale si svolge ogni anno a luglio. Questo pellegrinaggio venera due grandi santi: san Tadeo, uno dei primi apostoli cristiani, e santa Santukhd, la prima donna martire della cristianità. I portatori dell'elemento sono membri della popolazione armena in Iran, armeni di origine iraniana residenti in Armenia e seguaci della Chiesa apostolica armena. I pellegrini si riuniscono a Tabriz prima di partire per il monastero. Percorrono ogni anno i 700 km che separano Yerevan dal monastero. La cerimonia di commemorazione comprende liturgie speciali, processioni, preghiere e digiuni. Il culmine è la Santa Messa, con la celebrazione dell'Eucaristia. Gli orari sono riservati alle esibizioni di gruppi tradizionali armeni e alla degustazione di piatti della gastronomia armena. Questo pellegrinaggio è il principale evento socio-culturale dell'anno. Rafforza il senso di appartenenza a una comunità, poiché i partecipanti si sistemano in tende vicine l'una all'altra. Il monastero è stato luogo di pellegrinaggio per oltre diciannove secoli. Tuttavia, durante il periodo sovietico in Armenia, la partecipazione al pellegrinaggio fu proibita. I portatori dell'elemento hanno conservato la memoria culturale di questo pellegrinaggio e l'hanno trasmessa alle famiglie e alle comunità. Fu solo dopo l'indipendenza negli anni '90 che il pellegrinaggio riprese dall'Armenia.لیسای تادئوس مقدس ، کلیسای طاطاووس (قره لیسا). Jpg

Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia

L'Armenia non ha una pratica iscritta nel registro delle migliori pratiche di salvaguardia.

Elenco di backup di emergenza

L'Armenia non ha una pratica nell'elenco di salvaguardia delle emergenze.

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