musica classica indiana si riferisce a due tradizioni musicali distinte ma correlate in Asia del sud: musica classica indostana al nord e musica classica carnatica al sud.
Capire
Le origini della musica classica indiana risalgono ai tempi a.C. e i concetti di base di scala e intervallo sono rimasti essenzialmente costanti nella musica classica indiana per oltre 2000 anni. Ci sono anche forme base come il raga (Hindustani) e kriti (entrambi gli stili, ma soprattutto carnatico) che sono consolidati da tempo. Tuttavia, la musica classica indiana include una grande quantità di improvvisazione, quindi se ascolti due diverse esecuzioni di un pezzo specifico, possono essere di lunghezza molto diversa, avere più o meno ornamenti ed essere suonate in combinazioni strumentali molto diverse, con o senza cantanti. Eppure gli ascoltatori che conoscono lo stile li riconosceranno come la stessa canzone. Sebbene ci siano piccole variazioni regionali, la musica classica indiana era nel complesso un sistema integrato fino al XIII-XIV secolo d.C., quando gli sconvolgimenti politici portarono all'isolamento tra il nord e il sud. Gradualmente la tradizione musicale classica si è differenziata in Hindustani e Carnatic. Tuttavia, entrambe le tradizioni hanno continuato a influenzarsi a vicenda nel corso dei secoli, e in particolare nei tempi moderni. C'è stata anche una certa influenza dalla musica occidentale, in particolare per quanto alcuni strumenti portati in Asia meridionale durante il Raja britannico sono stati integrati, soprattutto il violino, ma anche più recentemente il sassofono. Pakistan e Bangladesh fanno parte della tradizione Hindustani nella musica classica indiana. Tradizionalmente, tutti o quasi tutti i brani della musica classica indiana possono essere cantati con le parole e sono religiosi (di solito indù o musulmani, ma alcuni sono cristiani o di altre religioni) e in una certa misura lodano una divinità.
La musica classica indiana ha guadagnato visibilità ed è salita alla ribalta in Occidente e nel resto del mondo negli anni '60 con l'ascesa del movimento hippie e musicisti rock come i Beatles e Mike Love dei Beach Boys che viaggiano in India e sono influenzati dall'India. suoni. Questo genere fusion che incorpora l'uso del sitar, dei droni e di altre caratteristiche divenne noto come raga rock e raggiunse la popolarità alla fine degli anni '60. Il più famoso musicista classico indiano dell'epoca, il sitarista Ravi Shankar, divenne un nome familiare all'estero.
Strumenti
La musica classica indiana ha essenzialmente tre tipi di strumenti:
- (1) Un bordone, solitamente fornito da note ripetute su uno strumento a corde pizzicate, la tambura, o elettronicamente da una sruti box, che suona quasi allo stesso modo. Le note sono tipicamente 5-ottava-ottava-1, in termini di note del straccio (modalità).
- (2) Un tamburo o un set di tamburi che tiene il tempo. Nella tradizione Hindustani, il nucleo di questa sezione è fornito dal suonatore di tabla, che suona una coppia di tamburi, uno dei quali è intonato. Nella tradizione carnatica, il nucleo di questa sezione è il mrdangam, un tamburo a doppia testa con una testa a campana.
- (3) Gli strumenti della melodia. Ce ne possono essere uno o più. I cantanti rientrano in questa categoria, che comprende anche strumenti a corde pizzicate come il sitar, la vina e il sarod, le corde ad arco come il sarangi e il violino e il flauto di legno bansuri, sebbene ce ne siano molti altri.
Suono e sensazione
Ogni pezzo di musica classica indiana è in uno specifico straccio - cioè, una modalità con altezze, intervalli e tendenze melodiche specifiche. Ogni straccio è anche associato a una particolare emozione, divinità e ora del giorno, quindi nei lunghi concerti può esserci una progressione da uno straccio all'altro mentre il giorno si sposta in un periodo diverso.
Ogni pezzo è anche in un particolare tala. Tala è metro, la struttura ripetitiva che è la base per tutti i ritmi nelle sezioni misurate. I talas nella musica indiana sono in genere più complessi e in cicli più lunghi rispetto alla maggior parte della musica europea. È normale che i pezzi inizino senza misura, con una o due sezioni completamente improvvisate. Generalmente, il tala inizia quando inizi a sentire un ritmo costante dal suonatore di tabla o mrdangam.
La teoria musicale indiana ha il concetto di tono, chiamato a svara, ma generalmente c'è un livello di ornamentazione da alto a molto alto nella musica indiana, quindi una singola nota spesso non è un'altezza costante. Una differenza maggiore rispetto a gran parte della musica europea è che gli intervalli tra le note nella musica indiana sono raramente vicini al sistema a 12 toni anche temperato che è stato ascendente nella maggior parte della musica europea per oltre 100 anni. Invece, ogni rag ha i suoi intervalli e ognuno accorda il proprio strumento per ogni rag prima che venga suonata la melodia composta del pezzo. Nel caso di strumenti a corde pizzicate, questo significa spostare i tasti in modo che suonino solo i toni del particolare rag prima di essere eseguito.
Parlare
Destinazioni
- 1 Maihar. Il luogo di nascita del Maihar gharana, una scuola di musica classica Hindustani basata sul sitar. Doyen Ustad Allauddin Khan e i suoi importanti discepoli Ravi Shankar e Nikhil Banerjee hanno vissuto a Maihar per molto tempo.
Eventi
- Chennai dicembre stagione December: Metà novembre – gennaio 2020/2021 Chennai. Evento culturale annuale della durata di 9 settimane. Molti dei più grandi musicisti carnatici professionisti e dilettanti eseguono ogni tipo di composizione e improvvisazione nelle sale di proprietà del sabhas (Organizzazioni di musica carnatica che gestiscono l'evento). Gli spettacoli si svolgono in genere nel pomeriggio e la sera. (la data necessita di aggiornamento)
- Dhrupad Mela: 18–21 febbraio 2020 Varanasi. Una stravaganza musicale Hindustani di 4 giorni. Gli artisti si esibiscono per tutta la notte, animando il Tulsi Ghat nella città santa indù. Il festival culmina all'alba. (la data necessita di aggiornamento)