Sebbene molte civiltà in tutto il mondo abbiano una tradizione di musica classica, quando usato come termine generico, la frase è generalmente intesa come riferita al tipo di musica classica che è sorta in Europa.
Capire
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. "Penso che una vita nella musica sia una vita ben spesa e questo è ciò a cui mi sono dedicato". | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Storia
Mentre la musica classica ha radici nel Medioevo, le epoche più note sono le periodo barocco (fine XVI-metà XVIII secolo), il periodo classico (metà XVIII-inizio XIX secolo) e il and Periodo romantico (dal XIX all'inizio del XX secolo). Naturalmente, in pratica, il passaggio da un periodo all'altro è avvenuto gradualmente nel corso di un certo numero di anni, e la musica scritta durante i periodi di transizione spesso presentava aspetti dei periodi in cui si trovavano a cavallo. Anche molta musica classica continua ad essere scritta oggi, e la musica classica contemporanea ha almeno una nicchia che segue in molte parti del mondo.
Dalla fine del XIX secolo, la musica classica europea è stata fortemente influenzata dalla musica di tutto il mondo. In particolare, i compositori impressionisti (Claude Debussy e Maurice Ravel sono i più famosi) sono stati influenzati da giavanese e balinese musica gamelan e musica da Cina; Afroamericano musica come il ragtime, jazz e il blues ha influenzato numerosi compositori classici; e la complessa musica poliritmica di Africa ha ispirato molti compositori modernisti a usare ritmi intricati ed enfatizzare i suoni percussivi. A loro volta, la colonizzazione e lo scambio culturale hanno diffuso l'esecuzione e la composizione della musica classica in stile europeo e della musica classica chiaramente influenzate dalle tradizioni locali ed europee in tutto il mondo. È interessante notare che il centro principale della musica classica si sta probabilmente spostando dall'Europa e dal Nord America all'Asia orientale nel 21° secolo, poiché quella parte del mondo ha generalmente contrastato la tendenza dell'aumento dell'età media del pubblico di musica classica.
Gli ensemble classici di solito dipendevano dai mecenati. Anticamente erano corti imperiali particolarmente vaste come quelle del Impero Austro-Ungarico, il Impero russo, Francia, Prussia, Borgogna, il Regno di Napoli e il Papato e la Chiesa Cattolica Romana in generale, così come importanti città stato come Venezia e Firenze che hanno sostenuto la musica, mentre al giorno d'oggi spesso sono governi nazionali, provinciali o comunali o fondazioni avviate da individui e società facoltose.
La musica classica oggi
Sebbene la musica classica sia in qualche modo un'area di nicchia nei tempi moderni, almeno in gran parte dell'Europa è molto presente nella società. La maggior parte delle città più grandi ha un'orchestra municipale, ci sono molti gruppi minori professionisti e dilettanti e la maggior parte dei cori e delle bande di ottoni ha alcuni pezzi classici nel proprio repertorio. La maggior parte dei villaggi europei ospita almeno uno o due concerti all'anno, nella loro chiesa o sala parrocchiale o in un punto di riferimento locale. Così troverai facilmente concerti ovunque tu vada in Europa. Molte grandi città in tutto il mondo hanno anche chioschi o conchiglie in uno o più dei loro parchi, dove gli ensemble di musica classica locali possono organizzare concerti gratuiti per occasioni speciali, di solito nei mesi estivi.
Gran parte della musica dei grandi compositori classici degli anni passati continua a pervadere la vita moderna, con tale musica spesso utilizzata nelle colonne sonore dei film, nella pubblicità e persino citata nella musica pop moderna. La musica classica continua ad essere composta oggi per colonne sonore di film moderni, con Ennio Morricone (il Trilogia dei dollari, La missione, gli otto odiosi), John Williams (Guerre stellari, Harry Potter, indiana Jones, Jurassic Park, E.T. l'extraterrestre), Howard Shore (Il Signore degli Anelli, Lo Hobbit, Il silenzio degli agnelli) e Hans Zimmer (Il Re Leone, pirati dei Caraibi, Il Cavaliere Oscuro) essendo nomi familiari anche per persone non inclini alla musica. Un'altra area in cui la musica classica contemporanea svolge un ruolo importante è l'industria dei videogiochi, con alcuni famosi compositori di musica per videogiochi come Nobuo Uematsu (Fantasia finale, Crono trigger), Christopher Tin (Civiltà IV, Civiltà VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, La leggenda di Zelda) e Martin O'Donnell (Alone).
Il Unione europea celebra il patrimonio musicale del continente utilizzando la composizione musicale di Beethoven di Inno alla gioia come suo inno. Molti latino inni nazionali, in particolare quelli di Argentina, Francia, Italia, e Uruguay, sono conosciuti dagli appassionati di musica classica per le loro qualità operistiche, mentre la melodia per l'inno nazionale di Germania è stato composto dal famoso compositore austriaco del XVIII secolo Joseph Haydn (sebbene originariamente per uno scopo diverso con testi diversi). russo Il compositore Alexander Alexandrov è stato incaricato da un fan (Joseph Stalin) di scrivere l'epico inno di Stato dell'Unione Sovietica, la cui melodia è ancora utilizzata per il moderno inno nazionale russo. Le battute di apertura di Canadal'inno nazionale di Mozart ha anche una strana somiglianza con quelli della Marcia dei Sacerdoti dell'opera di Mozart Die Zauberflöte.
Generi
Le opere di musica classica sono classificate in diversi generi.
- Musica da camera è musica scritta per un piccolo ensemble (generalmente 3-9 giocatori).
- UN sinfonia è scritto per un'intera orchestra sinfonica e di solito ha 3-4 movimenti.
- UN concerto è un brano per uno o più strumentisti solisti e orchestra, generalmente in 3 movimenti.
- Musica liturgica è destinato alla prestazione in un servizio religioso. UN massa è un'impostazione musicale delle parole delle preghiere cattoliche standard; un requiem è una messa funebre; vespro sono l'insieme standard delle preghiere serali cattoliche; un mottetto è un'ambientazione di altri testi religiosi, come dalla Bibbia; un inno è un tipo di musica corale anglicana che di solito fa uso di testi delle Sacre Scritture; un passione è un'ambientazione di brani evangelici sugli eventi che portarono alla crocifissione di Gesù. Vedere Cristianesimo#musica cristiana per maggiori informazioni.
- UN cantata è un'opera per uno o più solisti vocali con l'accompagnamento di un'orchestra o di un piccolo ensemble e comprende spesso un coro. Le cantate sono liturgiche nella chiesa luterana, ma possono anche essere su argomenti secolari.
- UN sonata è un lavoro per strumenti, solitamente lungo 3-4 movimenti e solitamente per 1-2 esecutori ma talvolta (come nel caso delle trisonate barocche) per quattro o più.
- Balletto è la danza classica, o la musica per tale danza.
- musica lirica è la classica controparte di Teatro musicale. A differenza del teatro musicale, ci si aspetta che i cantanti proiettino le loro voci senza l'uso di microfoni. Molte opere francesi incorporano anche uno o più segmenti di balletto. A volte potresti anche imbatterti nel termine operetta, che è un'opera spensierata che presenta dialoghi parlati ed è ampiamente considerata come il precursore del teatro musicale moderno.
- Un oratorio è simile a un'opera ma meno comunemente messa in scena e più spesso eseguita in una chiesa o in una sala da concerto, e il testo è spesso religioso.
- Un canzone d'arte o mentito (pronunciato come la parola inglese "lead"; plurale Lieder) è un'impostazione delle parole di un noto poeta, di solito per un cantante solista con l'accompagnamento del pianoforte e talvolta includendo un altro strumento.
- Musica incidentale è musica scritta per un gioco, un film, un videogioco o qualche altro mezzo di presentazione che non sia principalmente musicale.
Terminologia
La musica scritta prima del 1700 circa, e soprattutto prima del 1600, è spesso chiamata "musica antica", e gli ensemble strumentali specializzati nell'esecuzione di questo repertorio sono spesso chiamati gruppi di "musica antica" o, se utilizzano strumenti costruiti in uno stile simile a quelli in uso in quei secoli, gruppi di "strumenti originali".
La musica scritta a partire dal 1900, e specialmente dopo la seconda guerra mondiale, è spesso chiamata musica "moderna" o "contemporanea", e gli ensemble specializzati nell'esecuzione di questi periodi di musica classica sono spesso chiamati ensemble di "musica contemporanea" o, in particolare se si concentrano in anteprime mondiali e altra musica di recente composizione, ensemble di "nuova musica".
Le orchestre a grandezza naturale sono spesso chiamate "orchestra sinfonica" o "filarmonica". Un'orchestra sinfonica è adatta per suonare il repertorio sinfonico standard, fino alle sinfonie di Shostakovich incluse (per le sinfonie di Mahler, potrebbe essere necessario assumere personale aggiuntivo per il concerto). "Filarmonica" significa "amore per l'armonia". Sebbene questi termini abbiano derivazioni diverse, in pratica "orchestra sinfonica" e "filarmonica" si riferiscono alla stessa dimensione di ensemble con lo stesso complemento di strumenti che suonano musica dello stesso repertorio. Detto questo, l'esatta composizione delle orchestre varia da pezzo a pezzo, e molte opere e balletti richiedono orchestre che differiscono significativamente dall'orchestra sinfonica standard. Ad esempio, Mozart Die Zauberflöte richiede un glockenspiel, quello di Tchaikovsky Lo Schiaccianoci richiede una celesta, e la maggior parte dei pezzi barocchi e delle opere del periodo classico richiedono una basso continuo costituito da un clavicembalo e forse un violoncello, tiorbe e/o fagotti.
La maggior parte delle orchestre è composta da quattro famiglie di strumenti, vale a dire le famiglie degli archi, dei legni, degli ottoni e delle percussioni. Nonostante i loro nomi, i termini "legni" e "ottone" non si riferiscono al materiale di cui è fatto lo strumento, ma sono invece usati per classificare gli strumenti in base a come viene prodotto il suono. Ad esempio, il sassofono è solitamente in ottone, ma è classificato come strumento a fiato, mentre la cornetta e il corno delle Alpi sono solitamente in legno, ma sono classificati come strumenti in ottone. La differenza è che gli strumenti a fiato richiedono che l'esecutore inserisca un'ancia o un bocchino in bocca o soffi su una lamina a labbro, mentre gli ottoni richiedono che l'esecutore ronzi le labbra contro un bocchino che viene premuto contro entrambe le labbra.
Un'altra domanda che le persone appena introdotte nelle orchestre spesso si pongono è quale sia la differenza tra i "primi violini" e i "secondi violini". La risposta è che proprio come in un quartetto d'archi, ci sono due diverse parti di violino che spesso suonano note e ritmi diversi, ma tutti questi musicisti suonano sui violini.
Nella musica corale, i quattro principali tipi di voce sono, in ordine decrescente di estensione, il soprano, contralto o contralto, tenore e basso, con i primi due di solito cantati da donne e gli ultimi due di solito cantati da uomini, sebbene alcuni cori e opere di chiesa abbiano ragazzi che cantano le parti di soprano e contralto. Anche i solisti nelle opere e nella musica da concerto come gli oratori includono spesso mezzo-soprano e baritoni, che sono generalmente le voci di mezzo rispettivamente delle donne e degli uomini. UN controtenore si riferisce a un uomo che canta in falsetto, permettendogli così di colpire toni più alti. In un'opera, la cantante principale è conosciuta come la prima donna, mentre il cantante maschile è conosciuto come il primo uomo. La prima donna è tipicamente un soprano, mentre il primo uomo è stato tipicamente un tenore sin dal periodo romantico, sebbene i ruoli di primo uomo dell'opera italiana fossero solitamente assunti dai castrati durante il barocco e il primo periodo classico (i castrati sono uomini che furono castrati prima pubertà; i loro ruoli sono di solito interpretati da controtenori o donne in pantaloni/pantaloni nei revival moderni).
Nelle opere numerate (così chiamate perché ogni sezione della partitura è contrassegnata da un numero, in ordine di apparizione), il ouverture o sinfonia (o nelle opere di Wagner, il preludio) è la sezione di apertura, suonata dall'orchestra senza cantanti; spesso contiene frammenti dei brani più memorabili che ascolterai in seguito. Alcune opere della fine del XIX secolo o successive, come quelle di Giacomo Puccini, fanno a meno dell'ouverture. Un aria è una canzone per voce solista e orchestra, con quelle a due voci note come a duetto, a trio per tre voci e così via (sono spesso chiamati numeri con quattro o più cantanti che recitano ruoli particolari in un'opera ensemble, e ci sono anche cori che possono rappresentare una folla di cittadini, contadini, pastori, testimoni di un crimine o qualsiasi altro gruppo rilevante per la trama). Nelle opere cantate, il dialogo tra i personaggi ha la forma di recitativi, di cui esistono due tipologie principali: recitativo secco che è accompagnato solo da una tastiera (clavicembalo o pianoforte) e recitativo accompagnato che è accompagnato dall'intera orchestra, o da una parte sostanziale di essa. Alcuni generi operistici, come il tedesco Singspiel o il francese opera comica, presentano dialoghi parlati al posto dei recitativi cantati. L'opera romantica usava sempre più il arioso, che combina elementi di entrambi gli stili aria e recitativo, piuttosto che utilizzare la formula precedentemente comune di avere un recitativo seguito da un'aria. Opere che erano attraverso-composto entrato in scena anche lui. Questo tipo di opera non è chiaramente diviso in sezioni diverse, ma può avere ciascuna sezione di transizione senza pause nella successiva fino al raggiungimento della fine di un atto.
Il testo di un'opera è noto come libretto, e chi scrive libretti è detto a as librettista. Mentre il compositore e il librettista sono di solito individui separati, alcuni compositori, forse il più famoso Richard Wagner, hanno anche scritto i libretti per le proprie opere. Potresti anche vedere la parola "libretto" usata per riferirsi alla trama di un balletto.
Parlare
italiano è generalmente considerata la lingua più importante nella musica classica, con la terminologia musicale quasi esclusivamente in italiano e la maggior parte delle opere scritte in italiano. Oltre all'italiano, le altre principali lingue operistiche sono Tedesco e francese, mentre sono in corso una manciata di opere importanti russo, ceco, inglese e napoletano. Il francese è la lingua più importante nel balletto, con quasi tutta la terminologia del balletto, così come i libretti della maggior parte dei balletti sono in francese.
Per la musica sacra, il latino è la principale lingua liturgica utilizzata nella chiesa cattolica romana, mentre il tedesco è usato nella chiesa luterana, l'inglese è usato nella chiesa anglicana e lo slavo ecclesiastico è usato nella chiesa ortodossa russa. Detto questo, gli oratori, che cercano di raccontare storie bibliche in uno stile più operistico per educare e intrattenere il pubblico, sono disponibili in un'ampia varietà di lingue, come il francese e l'italiano, oltre alle suddette lingue.
Destinazioni
Europa
Se sei in Europa, canale televisivo francese via cavo Mezzo TV è un canale dedicato agli spettacoli di musica classica e spesso trasmette spettacoli di opere e balletti, compresi alcuni relativamente oscuri.
Benelux
- 1 Amsterdam, Olanda. Amsterdam ospita la famosa Royal Concertgebouw Orchestra che si esibisce regolarmente nella sala da concerto del Concertgebouw insieme a una serie di famose orchestre in visita. L'Opera e il Balletto Nazionali Olandesi offrono una stagione di prim'ordine per gli appassionati. Durante l'estate, Amsterdam ospita anche tre fantastici festival musicali: l'Holland Festival, il Robeco SummerNights e il Grachtenfestival.
- 2 Liegi, Belgio. Luogo di nascita di André Grétry (1741-1813), il più famoso esponente dei francesi opera comica stile durante il periodo classico, noto per capolavori come Zémire e Azor (1771) e Richard Cœur-de-lion (1784). La sua casa natale è stata convertita in Musée Grétry, che ospita mostre sulla vita e le opere del compositore.
Isole Britanniche
- 3 Cambridge, Inghilterra. La cappella del King's College dell'Università di Cambridge ospita uno dei cori maschili più prestigiosi al mondo. Fondato da Enrico VI nel 1441, il coro canta nella cappella tutti i giorni dell'anno ed è stato in tournée in tutta Europa. Rimane noto soprattutto per il suo Festival of Nine Lessons and Carols che si tiene ogni vigilia di Natale e viene trasmesso alla televisione e alla radio in tutto il mondo.
- 4 Edimburgo, Scozia. Il Città vecchia ha la Sala di Santa Cecilia, una piccola sala da concerto costruita nel 1763 e un museo con una vasta collezione di strumenti classici, e la Sala degli Usher. Nel Sud è la Queen's Hall, base della Scottish Chamber Orchestra.
- 5 Glasgow, Scozia. La Royal Scottish National Orchestra (RSNO) ha sede presso la Royal Concert Hall. La Scottish Opera ha sede al Theatre Royal e si esibisce regolarmente a Edimburgo, Aberdeen e Inverness. Lo Scottish Ballet si esibisce anche al Theatre Royal. Il Royal Conservatoire of Scotland ha diversi spazi per spettacoli pubblici, dove si possono vedere balletti e musica classica.
- 6 Londra, Inghilterra. Londra ha una lunga e illustre storia musicale, prima come centro della grandezza musicale elisabettiana (associata alla regina Elisabetta I a cavallo del XVII secolo, non l'attuale regina) e poi come città che molti compositori dal continente hanno visitato o spostato per fare fortuna, tra cui Handel, Johann Christian Bach, Haydn e Mendelssohn. Mentre l'Inghilterra è per la maggior parte priva di compositori con la fama di Mozart e Beethoven, ha comunque prodotto diversi compositori di fama internazionale come Thomas Tallis (c. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, noto per Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, noto come metà della squadra di autori di operette di Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) e Benjamin Britten ( 1913-1976), i quali hanno trascorso gran parte della loro carriera a Londra. Oggi Londra è una delle città leader nel mondo per la musica classica. È sede della London Philharmonic, della Royal Philharmonic, della London Symphony, della Royal Opera at Covent Garden e di numerose altre organizzazioni di spettacoli e dispone di una fantastica sala da concerto, la Royal Albert Hall, da dove si svolgono i Proms (vedi "Eventi" di seguito) vengono trasmessi ogni anno. Nei tempi moderni, Londra è conosciuta anche per i suoi conservatori di musica, i più famosi sono la Royal Academy of Music, il Royal College of Music e la Guildhall School of Music and Drama. L'Abbazia di Westminster, una delle chiese più famose di Londra, è nota anche per il suo prestigioso coro di ragazzi.
- 7 Broadheath inferiore, Inghilterra. Luogo di nascita di Edward Elgar (1857-1934), ampiamente considerato come il primo grande compositore nativo d'Inghilterra dopo la morte di Henry Purcell nel 1695, e noto per numerose opere come il suo Marche sfarzose e circostanze, il duo pianoforte e violino Salut d'Amour, il Variazioni Enigma e forse il suo coronamento, l'opera corale Il sogno di Geronzio, uno dei più bei brani della musica religiosa cattolica inglese. La casa natale di Elgar è stata convertita in un museo che commemora la sua vita.
- 8 York, Inghilterra. L'iconica cattedrale di York è un luogo magico per la musica classica, i cui concerti si tengono due o tre volte al mese. Questa antica città ospita anche il Centro nazionale per la musica antica, un importante centro per lo studio accademico e l'esecuzione di musica del periodo barocco e della prima età classica, e anche della musica precedente del Medioevo e del Rinascimento da cui si è sviluppata la musica classica. L'NCEM tiene due festival annuali di musica antica nella sede della chiesa convertita dell'XI secolo, in piena estate ea Natale. All'altro estremo temporale, York è la città natale del compianto John Barry, vincitore di premi Oscar e Grammy, compositore di colonne sonore per film come Balla coi lupi, James Bond e Fuori dall'Africa; la sua casa d'infanzia è adornata con una targa blu.
Europa centrale
- 9 Bayreuth, Germania. Notoriamente associato a Richard Wagner. Il suo Festspielhaus, progettato secondo le specifiche di Wagner, ospita ogni estate il Festival di Richard Wagner. I biglietti sono molto richiesti e richiedono che un potenziale membro del pubblico sia in lista d'attesa per anni, ma puoi comunque visitare la città. C'è anche il più antico Teatro dell'Opera dei Margravi di epoca barocca, noto per i suoi interni opulenti.
- 10 Berlino, Germania. La capitale della Germania ha una vivace scena musicale, tra cui due importanti compagnie d'opera. La sua Orchestra Filarmonica ha una storia leggendaria ed è stata a lungo considerata una delle prime 3 al mondo. A causa di 40 anni di spartizione, ha un'eredità da entrambi i lati del muro che potrebbe essere un freno per le finanze municipali, ma è una delizia per gli appassionati di musica.
- 11 Bonn, Germania. La città natale di Ludwig van Beethoven. Il Beethoven Orchestra suona concerti sinfonici nel Beethovenhalle e accompagna gli spettacoli d'opera nel teatro dell'opera. Il Festival di Beethoven si svolge ogni anno a settembre e ottobre.
- 12 Budapest, Ungheria. La capitale ungherese ed ex seconda città del city Impero Austro-Ungarico ha un bellissimo teatro dell'opera del XIX secolo e il suo conservatorio, chiamato l'Accademia di musica Liszt Ferenc in onore di uno degli eroi musicali nazionali ungheresi, è anche un bell'edificio con un'eccellente sala da concerto. Il grande compositore, pianista, pedagogo del pianoforte e folklorista musicale del XX secolo, Béla Bartók (chiamato Bartók Béla in Ungheria) ha vissuto e ha avuto il suo studio in Csalán Road a Buda dal 1932 fino alla sua partenza per New York nel 1940, ed è oggi mantenuto come casa commemorativa dal Museo di Storia di Budapesti.
- 13 eský Krumlov, Repubblica Ceca. Sede del pittoresco castello di Český Krumlov, il cui teatro è l'unico al mondo sopravvissuto nella sua forma originale del XVIII secolo senza aggiunte moderne. Occasionalmente qui vengono ancora allestite rappresentazioni d'opera storicamente informate, utilizzando le scenografie, gli oggetti di scena e le macchine sceniche del XVIII secolo ancora funzionanti. Il palco e la fossa dell'orchestra continuano ad essere illuminati a lume di candela durante le esibizioni.
- 14 Dresda, Germania. Il Semperoper è considerato uno dei teatri d'opera più belli e famosi della Germania, e il Staatskapelle è una delle principali orchestre sinfoniche del paese. I compositori le cui biografie sono legate a Dresda includono Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner e Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Germania. Luogo di nascita di Johann Sebastian Bach (1685-1750), con un museo dedicato alla sua vita e alle sue opere. Martin Lutero, il leader del riforma protestante, fu anche un rinomato liutista e compositore di musica sacra ai suoi tempi e trascorse qui gran parte della sua infanzia.
- 16 Eszterháza, Ungheria. Tenuta di campagna della famiglia Esterházy, dimora di Joseph Haydn dal 1766 al 1790, dove aveva un'intera orchestra da dirigere e provare. Dirigeva opere sue e di altri, spesso con più di cento spettacoli all'anno.
- 17 Castello Esterházy, Eisenstadt, Austria. Residenza principale e centro amministrativo della famiglia Eszterházy. La sua principale attrazione è il Haydnsaal, classificata dagli esperti tra le sale da concerto più belle e acusticamente perfette del mondo, il luogo stesso in cui molte delle opere di Joseph Haydn sono state composte e presentate in anteprima.
- 18 Halle, Germania. Luogo di nascita di George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel in tedesco) (1685-1759), un museo e un festival musicale annuale (maggio/giugno) sono dedicati al figlio più famoso della città. Inoltre, c'è il Staatskapelle orchestra sinfonica e il Stadtsingechor, uno dei cori maschili più longevi della Germania.
- 19 Amburgo, Germania. I compositori Felix Mendelssohn Bartholdy e Johannes Brahms sono nati ad Amburgo; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach e Gustav Mahler hanno trascorso qui diversi anni della loro vita. La città è famosa per la sua Opera di Stato (il primo teatro d'opera pubblico in Germania), il Filarmonica di Amburgo orchestra, Balletto di Amburgo e il suo conservatorio. Il Elbphilharmonie aperto nel 2017 all'interno della città di Hafen e ospita anche concerti di livello mondiale.
- 20 Lipsia, Germania. Johann Sebastian Bach lavorò qui come cantore (direttore musicale e insegnante) della chiesa di San Tommaso, dal 1723 fino alla sua morte nel 1750. Le sue spoglie sono sepolte sotto un epitaffio in bronzo vicino all'altare di questa chiesa. Il Museo Bach è proprio accanto. C'è un festival internazionale di Bach nel giugno di ogni anno. Il compositore romantico Richard Wagner e la virtuosa pianoforte Clara Schumann sono nati a Lipsia; Robert Schumann e Felix Mendelssohn Bartholdy hanno trascorso qui diversi anni della loro vita. Ci sono musei dedicati a questi musicisti e alle loro opere nelle rispettive case. Un altro museo espone strumenti musicali rari e storici. Entrambi i Gewandhaus L'Orchestra e il Coro dei Ragazzi di San Tommaso sono gruppi di musica classica di fama internazionale. Infine, la città ha un notevole conservatorio musicale (potresti avere l'opportunità di ascoltare i suoi studenti avanzati).
- 21 Monaco, Germania. Sede dell'Opera di Stato bavarese (Bayerische Staatsoper), una delle principali compagnie d'opera della Germania, che ha sede nello storico Teatro Nazionale (Teatro Nazionale). Diverse opere famose, come quella di Wagner Tristano e Isotta (1865) hanno avuto la loro prima qui.
- 22 Castello di Neuschwanstein, Germania. L'architettura e la decorazione del castello sono interamente ispirate alle opere epiche di Richard Wagner Tannhäuser (1845) e Lohengrin (1850), molto ammirato dal re Ludovico II di Baviera, che ne ordinò la costruzione.
- 23 Praga, Repubblica Ceca. Capitale della Repubblica Ceca nei tempi moderni e capitale del Regno di Boemia al tempo di Mozart, con probabilmente il nucleo centrale del XVIII secolo meglio conservato di qualsiasi grande città d'Europa. Mozart era in realtà più popolare a Praga che a Salisburgo o a Vienna durante la sua vita, e la sua famosa opera Don Giovanni (1787) ha debuttato qui al Teatro degli Stati (Stavovské divadlo), che ha la particolarità di essere l'unico luogo sopravvissuto al mondo in cui un'opera di Mozart ebbe la sua prima assoluta, nonché l'unico luogo sopravvissuto in cui Mozart aveva diretto personalmente le sue opere. Giustamente, il film vincitore dell'Oscar Amadeus è stato interamente girato a Praga. Fu anche il luogo di nascita di Josef Mysliveček, uno dei contemporanei di Mozart che era molto popolare ai suoi tempi, ma oggi è in gran parte sbiadito nell'oscurità, e anche dove molti compositori cechi successivi del periodo romantico, come Antonín Dvořák, Bedřich Smetana e Leoš Janáček trascorso la maggior parte della loro carriera. Oggi Praga è ancora sede di una fiorente scena musicale classica, con numerosi locali di livello mondiale come l'Opera di Stato (Státní opera) e il Teatro Nazionale (Národní divadlo), che continuano a proporre regolarmente spettacoli di opera e balletto, nonché Collegio 1704, ensemble dedito all'esecuzione di musica barocca su strumenti d'epoca.
- 24 Rohrau, Austria. Luogo di nascita di Joseph Haydn (1732-1809), celebre compositore del periodo classico, oggi noto principalmente per la sua musica strumentale, in particolare le sue sinfonie, ma famoso anche per la sua musica sacra e le opere in vita. La casa natale di Haydn è ora un museo che commemora la sua vita.
- 25 Salisburgo, Austria. Luogo di nascita di Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), forse il compositore di musica classica più amato di tutti i tempi. Oltre alla visita obbligatoria alla sua casa natale, gli amanti della musica possono visitare un concerto del of Orchestra Mozarteum, uno spettacolo d'opera al Landestheater di Salisburgo o uno dei frequenti Schlosskonzerte di Salisburgo della musica da camera. A luglio e agosto di ogni anno si svolge il famoso Festival di Salisburgo.
- 26 Vienna, Austria. Vienna era una città molto influente ai tempi della multinazionale Impero austriaco e potrebbe essere probabilmente considerato il centro storico mondiale dell'universo della musica classica, o almeno della musica strumentale classica, dalla seconda metà del XVIII secolo all'inizio del XX secolo. Molti importanti compositori di musica classica hanno vissuto e lavorato a Vienna - in particolare quelli della Prima (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) e della Seconda (Schoenberg, Berg e Webern) Scuole di Vienna - e la città vanta ancora oggi luoghi famosi come l'Opera di Stato di Vienna (Wiener Staatsoper) e il Salone delle Feste (Festsaal) del Palazzo Hofburg. Fu anche il luogo di nascita di Johann Strauss II (1825-1899), famoso per i suoi valzer e altre musiche da ballo, nonché per le sue operette. Molti fan della musica classica considerano i Wiener Philharmoniker una delle migliori orchestre sinfoniche del mondo. Vienna è anche sede del Burgtheater, l'ex teatro imperiale dell'impero austro-ungarico, costruito nel 1888 per sostituire un più vecchio, ora demolito, teatro omonimo in cui Mozart aveva rappresentato le sue famose opere Le nozze di Figaro (1786) e Così fan tutte (1790). Ancora un altro luogo importante nella storia della musica classica è il Theatre an der Wien, costruito nel 1801 dalla compagnia per la quale Mozart compose la sua ultima opera, Il flauto magico (Die Zauberflöte) (1791), con la sua Porta Papageno (papagenotore) essendo stato costruito in onore di uno dei personaggi di quell'opera. Quel teatro servì anche come sede della prima per diverse opere famose come quella di Beethoven Fidelio (1805) e di Johann Strauss II Muori Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Germania. Sebbene principalmente legata ad autori e drammaturghi Goethe e Schiller, Weimar è stata anche la patria dei compositori classici Johann Sebastian Bach, Franz Liszt e Richard Strauss. Al giorno d'oggi, la musica classica viene suonata nel ramo operistico del Deutsches Nationaltheater, dal Staatskapelle orchestra e dagli studenti del Conservatorio di Weimar.
- 28 Żelazowa Wola, Polonia. Luogo di nascita del famoso virtuoso del pianoforte e compositore Fryderyk Chopin (1810-1849), che in seguito ha avuto una carriera di grande successo in Francia. Qui si trova un museo a lui dedicato e in suo onore vengono spesso eseguiti concerti estivi della sua musica.
Francia
- 29 Bordeaux, Francia. casa del Grand Théâtre de Bordeaux, con la sua grandiosa facciata neoclassica e bellissimi affreschi sul soffitto della sua sala principale. Il famoso balletto La Fille mal gardée ha avuto la sua prima qui nel 1789, e anche il famoso coreografo Marius Petipa ha presentato in anteprima molti dei suoi primi lavori qui. Oggi il teatro ospita il Opéra National de Bordeaux e la sua compagnia di balletto associata.
- 30 Lilla, Francia. casa del Opera di Lille L, una struttura neoclassica che fu completata nel 1913, con belle sculture sulla facciata e opulenti corridoi all'interno. Oggi il teatro dell'opera ospita Le Concert d'Astrée, un gruppo dedicato a esecuzioni storicamente informate di musica barocca.
- 31 Montfort-l'Amaury, Francia. Il compositore Maurice Ravel (1875-1937) visse qui dal 1921 fino alla sua morte e la casa in cui visse è stata convertita in un museo che commemora la sua vita.
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- 32 Parigi, Francia. Come capitale della Francia per centinaia di anni, Parigi ha svolto un ruolo importante nella storia e nello sviluppo della musica classica in Europa. Leonino e Perotino, i primi compositori di organum più famosi, scrissero la loro musica per l'esecuzione rispettivamente nelle versioni romanica e gotica della Cattedrale di Notre Dame. Durante il periodo barocco, alcuni grandi compositori, come l'italiano Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, inventore dell'opera francese), Marc-Antoine Charpentier e Jean-Philippe Rameau, lavorarono per la corte reale in Versailles, ora un sobborgo di Parigi. Il periodo barocco vide anche lo sviluppo dell'alto tenore, o haute-contro voce nei ruoli eroici dell'opera francese, perché i famosi castrati che erano popolari nel resto del continente non riuscirono mai a prendere piede in Francia. Più tardi nel XVIII secolo, molte delle sinfonie e altre opere di Haydn furono eseguite con grande successo a Parigi, e la tradizione operistica francese continuò con compositori come il tedesco Christoph Willibald Gluck, l'italiano Antonio Salieri e il belga André Grétry che componevano molti criticamente opere acclamate.
Nel XIX e nella prima metà del XX secolo, una lunga lista di famosi compositori ha vissuto e lavorato a Parigi, tra cui il belga César Franck, i francesi Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel e Francis Poulenc, gli italiani Gioachino Rossini e Giuseppe Verdi, il polacco Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) e i russi Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev. Diversi famosi organisti/compositori avevano un lavoro regolare nelle chiese di tutta la città, tra cui St. Sulpice e Notre-Dame-de-Lorette. L'operetta è stata inventata anche qui dal compositore tedesco Jacques Offenbach, la cui operetta Orphée aux enfers (1858) contiene alcuni brani ancora immediatamente riconoscibili dagli ascoltatori di oggi.
L'Opéra Garnier è un edificio incantevole, storico e iconico che ospita il famoso Balletto dell'Opera di Parigi (Ballet de l'Opéra de Paris). La nuova Opéra Bastille, ampiamente considerata una delle migliori al mondo, ospita l'Opera di Parigi (Opéra National de Paris), una delle compagnie d'opera più importanti al mondo. Un altro luogo significativo anche se meno noto è il Opéra-Comique, where Bizet's famed opera carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Francia. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Spagna. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcellona, Spagna. casa del Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbona, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Spagna. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Spagna. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Italia
- 39 Firenze, Italia. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genova, Italia. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italia. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La Boheme (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) e Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantova, Italia. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milano, Italia. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Napoli, Italia. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Italia. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italia. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il Barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Roma, Italia. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Torino.
- 50 Venezia, Italia. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (pianoforte e forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
paesi nordici
- 51 Bergen, Norvegia. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finlandia. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Islanda. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finlandia. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stoccolma, Svezia. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Russia
- 56 Mosca, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Il lago dei cigni (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 San Pietroburgo, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Lo Schiaccianoci (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Lo Schiaccianoci (1892) and Il lago dei cigni (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Asia
- 59 Pechino, Cina. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ho Chi Minh City, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seoul, Corea del Sud. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Shanghai, Cina. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
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- 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Giappone. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Nord America
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 L'Avana, Cuba. Il Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
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- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 città del Messico, Messico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montreal, Canada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 New York City, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the lato est and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Filadelfia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San Jose, Costa Rica. Il Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Canada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Canada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Sud America
- 83 Bogotà, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brasile. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brasile. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brasile. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 San Paolo, Brasile. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oceania
- 90 Auckland, Nuova Zelanda. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, Nuova Zelanda. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Eventi
- Festival di musica del Rheingau: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. L'evento culturale annuale, principalmente di musica classica, si svolge in una serie di luoghi della regione, spesso in edifici storici o nei loro terreni. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (la data necessita di aggiornamento)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Lipsia. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (la data necessita di aggiornamento)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (la data necessita di aggiornamento)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salisburgo. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (la data necessita di aggiornamento)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Londra/South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Regola, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Gerusalemme by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast e Swansea. (la data necessita di aggiornamento)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (la data necessita di aggiornamento)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerna. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (la data necessita di aggiornamento)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Sussex orientale. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (la data necessita di aggiornamento)
- Festival Internazionale di Edimburgo: 7–31 August 2020 Edimburgo. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (la data necessita di aggiornamento)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (la data necessita di aggiornamento)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Rispetto
The experience of going to a classical concert is very different from going to a roccia, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musicale. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Negli Stati Uniti, gli intervalli sono spesso di 15 minuti, giusto il tempo di tornare dal bagno se si è fortunati, e i rinfreschi, quando offerti, sono spesso piuttosto cari. Le opere sono generalmente in 2-5 atti, con intervalli tra ogni atto, sebbene ci siano anche opere in un atto, che di solito vengono eseguite sullo stesso programma di altre opere in un atto (ad esempio, l'opera di Giacomo Puccini Trittico è un gruppo di 3 opere altamente contrastanti che vengono tipicamente eseguite una dopo l'altra, con intervalli intermedi, e Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni viene tipicamente eseguito in doppio cartellone con Pagliacci di Ruggero Leoncavallo).
Inoltre, la puntualità dell'inizio dei concerti varia da nazione a nazione. In Svizzera, aspettati che i concerti inizino in perfetto orario; in Germania, forse con 5 minuti di ritardo; negli Stati Uniti, 10-15 minuti di ritardo; in Francia, forse con 15-20 minuti di ritardo; e in Italia, 20-40 minuti o più di ritardo. Ma non essere così sicuro che un concerto inizierà tardi da perderlo! Se arrivi in ritardo, generalmente non ti sarà permesso di entrare fino alla pausa successiva tra i brani oi movimenti, per evitare di distrarre gli artisti e gli altri membri del pubblico. A opere, balletti o altri spettacoli drammatici, è probabile che tu debba aspettare fino al prossimo intervallo per poter entrare.
Comportamento problematico
Ai concerti nei locali notturni, la musica è spesso ad alto volume, ed è abbastanza normale che il pubblico applaudi ad alta voce durante l'esibizione e scatti foto in qualsiasi momento. Al contrario, sfoghi prematuri o fotografie non autorizzate possono farti espellere da un concerto di musica classica. Come in alcuni dei jazz club più eleganti, le sale da concerto classiche si aspettano il silenzio più totale possibile dal pubblico, tranne quando è opportuno applaudire.
Anche fare rumore parlando, scartare gocce per la tosse o frusciare carte può farti fissare o zittire udibilmente, e se il tuo cellulare si spegne durante il momento più delicato, le persone si arrabbieranno davvero. Anche se non è menzionato all'inizio dello spettacolo, è sempre una buona idea spegnere il telefono (o renderlo totalmente silenzioso - nota che "silenzioso" potrebbe comunque consentire allarmi e vibrazioni non molto silenziose). Se hai il raffreddore o la tosse, potresti portare delle pastiglie e scartarle all'inizio del concerto o in un altro momento opportuno in modo da sopprimere la voglia di tossire.
Ridere è diverso. Va bene ridere in un momento divertente nella trama di un'opera o in un pezzo di musica strumentale (ad esempio, ci sono molti momenti divertenti nelle sinfonie di Haydn), ma è molto scortese ridere perché hai sentito un artista sbagliare. Potresti scoprire che alcuni membri del pubblico ti fissano perché ridi della musica perché è divertente, ma sono ignoranti, quindi non prendertela a cuore.
Il problema della fotografia è diverso, e si applica ancor di più alle registrazioni non autorizzate (chiamate bootleg): si tratta di una violazione del diritto degli artisti e della sala di trarre profitto dalle immagini e dalle registrazioni delle proprie opere. Alcuni posti sono molto severi su questo: la registrazione non autorizzata alla Carnegie Hall, ad esempio, può portare alla confisca del dispositivo e alla cancellazione completa della memoria. Per lo meno, il personale di alcune sale da concerto potrebbe darti personalmente un rimprovero verbale o avvertirti che dovrai andartene se continui. Tuttavia, in contesti meno formali, molti artisti sono felici che tu scatti foto e persino registrazioni se chiedi il permesso.
Bambini
I bambini ben educati sono generalmente i benvenuti a qualsiasi tipo di concerto di musica classica. Se vuoi esporre tuo figlio alla musica classica, portali assolutamente. Se diventano pignoli, puoi portarli appena fuori dalla sala e, quando si calmano, sarai normalmente in grado di rientrare, anche se potresti dover aspettare fino alla fine di un movimento o di un'aria.
Alcune organizzazioni, come le orchestre sinfoniche, hanno anche concerti speciali per bambini, in cui il direttore probabilmente parlerà loro e insegnerà loro cose sulla musica. Tali concerti tendono ad essere più brevi dei concerti ordinari e spesso presentano brani di musica classica per bambini come quello di Prokofiev Pietro e il lupo o di Britten? Guida per i giovani all'orchestra che dimostrano i ruoli e le capacità di diversi strumenti orchestrali e includono un narratore.