Jazz - Jazz

Il cornista e trombettista Louis Armstrong, probabilmente il più famoso esponente e ambasciatore del jazz di tutti i tempi

Il Quintetto di Charlie Parker (nella foto), con Parker (noto anche come "Bird") al sassofono al centro dell'immagine, è diventato il principale gruppo di musica bebop sulla costa orientale degli Stati Uniti. Anche alla tromba in questa immagine c'è Miles Davis, che ha continuato a registrare con John Coltrane e ha creato uno stile di jazz chiamato "musica modale".

Jazz è un genere musicale che include l'improvvisazione, in particolare nella musica americana che ha radici afroamericane ed europee. Nel corso degli anni, ha acquisito influenze da altri stili musicali culturali, in particolare la musica dell'America Latina e la musica classica.

Capire

L'improvvisazione separa il jazz da altri generi musicali. Nella maggior parte dei brani jazz, una melodia viene suonata da un musicista in prima linea prima che ogni musicista esegua un assolo improvvisato. L'improvvisazione coinvolge un musicista o il canto o l'esecuzione di frasi, schemi melodici, riff o ritmi basati sulla melodia o sugli accordi suonati all'inizio del brano. Un gruppo selezionato di musicisti improvvisa su una traccia prima che torni la melodia.

Storia

La musica jazz nasce all'inizio del XX secolo Louisiana con New Orleans jazz e Dixieland jazz, ma nuovi stili di jazz si sono evoluti nel tempo. Il jazz era inizialmente uno sviluppo di ragtime, uno stile di origini della fine del XIX secolo che ha preso d'assalto l'America all'inizio del XX secolo. Uno stile afroamericano correlato, il blues, è nato dalla narrazione improvvisata preesistente dell'Africa occidentale e afroamericana e dagli stili di canzoni di lavoro, iniziando probabilmente dopo la guerra civile nelle aree rurali e nelle piccole città del Sud e cominciando ad avere maggiore attenzione nei primi decenni del XX secolo. Mentre l'influenza del ragtime sul jazz è diminuita drasticamente nel corso degli anni, il blues è rimasto una parte importante del repertorio e del vocabolario jazz fino ai giorni nostri, mentre si è sviluppato anche separatamente.

Buddy Bolden e Bunk Johnson furono alcuni dei creatori originali della prima branca del jazz, che ora è conosciuta come "jazz tradizionale". Il jazz tradizionale prevede l'esecuzione di ensemble in cui più musicisti improvvisano contemporaneamente. I gruppi jazz nel jazz tradizionale di solito includevano almeno sei musicisti. Il jazz di New Orleans prosperò dentro e intorno New Orleans fino al Grande Depressione, che ha costretto molti musicisti jazz di New Orleans senza lavoro. New Orleans e Chicago, durante gli anni '20, divennero le principali città del jazz, con Louis Armstrong che era uno dei migliori trombettisti jazz tradizionali.

Un altro primo stile jazz, che nacque quasi direttamente dal ragtime, con le sue melodie virtuosistiche per la mano destra e gli schemi di accordi "oom-pah" nella mano sinistra, era pianoforte stride. Questo stile, in qualche modo influenzato da quello del pianista creolo ragtime/primo jazz di New Orleans, Jelly Roll Morton, fu popolare dagli anni '20 agli anni '40, in particolare in New York City. Famosi pianisti del passo includevano James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner e Earl Hines e Art Tatum, probabilmente il più grande pianista jazz di tutti, ha preso il passo come sua fondazione e l'ha esteso ovunque volesse andare .

Alla fine degli anni Trenta della Grande Depressione, swing la musica suonata dalle big band iniziò a dominare non solo la scena jazz in America, ma anche la scena musicale in generale, con uno stile più arrangiato rispetto al jazz tradizionale. Famosi big bandleader come Benny Goodman e Glenn Miller hanno creato dischi da record tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40.

Mentre le big band stavano diventando popolari, tuttavia, si sviluppò un altro stile di jazz che cambiò il corso del jazz in modo permanente - "jazz moderno". Fu chiamato il primo grande stile del jazz moderno bebop. Uno dei fondatori del bebop, Charlie Parker, sviluppò un complesso stile di improvvisazione alla fine degli anni '30 in Kansas City e si unì alla Jay McShann Band nei primi anni '40. Poi è andato a New York City e iniziò a registrare con un altro pioniere del bebop, Dizzy Gillespie. Alla fine del 1945, il quintetto di Gillespie includeva Parker e altri musicisti bebop in arrivo. Charlie Parker lasciò il gruppo di Gillespie nel 1946 e creò il suo quintetto nel 1947. Ha avuto un paio di anni di registrazioni bebop di successo, ma negli anni '50 i nuovi musicisti erano diventati figure importanti sulla scena jazz moderna. Non è un'esagerazione dire che il bebop ha dato il tono a quasi tutti i nuovi stili jazz che sono stati sviluppati dopo la seconda guerra mondiale, poiché erano estensioni delle idee e del materiale bebop e/o reazioni contro il bebop.

Lee Morgan è stato uno dei principali trombettisti jazz tra la fine degli anni '50 e la metà degli anni '60.

A metà degli anni '50, Charlie Parker morì e il jazz moderno iniziò a tornare alle sue radici africane e iniziò ad essere più influenzato dal blues. Nel 1957, il gruppo jazz del batterista bebop Art Blakey, i Jazz Messengers, comprendeva il sassofonista Benny Golson e il trombettista Lee Morgan. Morgan e Golson hanno entrambi avuto influenze blues nella loro improvvisazione, e lo stile influenzato dal gospel di Timmons del pianista Bobby ha continuato a spingere il jazz nel "jazz dell'anima" direzione. Negli anni successivi, musicisti più giovani come Dexter Gordon e Hank Mobley iniziarono a improvvisare con frasi più lente e ad incorporare più blues nei loro stili. La crescita di rock and roll e altri stili musicali influenzarono anche il jazz in questo momento. Il pianista e compositore Herbie Hancock ha realizzato molte importanti registrazioni di soul jazz durante i primi anni '60, e il suo gruppo musicale a volte includeva il trombettista jazz Freddie Hubbard e il sassofonista Dexter Gordon.

La fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 videro anche l'ascesa di bel jazz, uno stile più rilassato rispetto al bebop e ai suoi discendenti incalliti. Molti musicisti sono associati a questo stile, ma probabilmente più di tutti Miles Davis e i suoi collaboratori nel in Nascita del Cool (pubblicato nel 1957) e Tipo di blu (1959) album e il Dave Brubeck Quartet in album come Tempo scaduto (1959).

Durante i primi anni Sessanta, jazz libero, che utilizza un'improvvisazione che non si basa su accordi o melodie standard, sviluppata con l'orchestra di Jimmy Giuffre Caduta libera e le registrazioni di Ornette Coleman e Don Cherry. Jazz libero e avanguardia jazz divenne particolarmente popolare alla fine degli anni '70 e '80 con Bob Berg, Michael Brecker e il improvvisazione libera musica dentro Europa durante quel periodo, ma l'influenza del free jazz con il pubblico si è rivelata non così importante come altri tipi di jazz moderno.

Un altro importante sviluppo, in particolare dagli anni '40 in poi, fu la crescente popolarità di Jazz latino, con afro-cubano e altri ritmi latino-americani simili integrati in una serie di stili jazz. Nel Brasile, bossanova è stato sviluppato per la prima volta alla fine degli anni '50 dai compositori João Gilberto e Antônio Carlos Jobim come una sorta di varietà minimalista di samba che combina arrangiamenti di chitarra acustica con uno stile di canto quasi sussurrato. Ma il grande successo dell'album del 1964 Getz/Gilberto—L'incursione del sassofonista Stan Getz nel genere, che includeva la canzone di successo "The Girl from Ipanema", cantata dall'allora moglie di Gilberto, Astrud, virò saldamente la bossa nova nell'orbita del jazz. Il palcoscenico era pronto per un periodo di quasi dieci anni di popolarità mondiale per la bossa nova, durante il quale le carriere di altri grandi come Sérgio Mendes, Furono lanciati Nara Leão, Luiz Bonfá ed Eumir Deodato. Gli album collaborativi di Frank Sinatra e Jobim sono considerati i capolavori supremi della bossa nova. Altri importanti interpreti di latin jazz includono il trombettista Herb Alpert, che, insieme alla sua band, Tijuana Ottoni, swing fuso e cool jazz con messicano musica mariachi per una serie di album di successo negli anni '60, e il percussionista Tito Puente, il cui stile dalle influenze mambo è meglio esemplificato dal suo album del 1958 Mania di danza.

Sebbene gli album jazz fossero ancora in grado di avere successo commerciale negli anni '60, la popolarità del jazz fu sempre più eclissata da quella del rock 'n' roll/rhythm & blues negli anni '50 e, in misura molto maggiore, dal rock degli anni '60 e '70. In relazione, la fine degli anni '60 vide l'ascesa di un nuovo stile, il jazz-rock fusione, che aveva effettivamente un pubblico di massa. Tra i più famosi esponenti della fusion c'erano il trombettista Miles Davis, precedentemente noto come bebopper e poi leader del movimento cool jazz tra la fine degli anni '50 e la prima metà degli anni '60; pulcino Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter e la sua band, i Weather Report; Mahavishnu Orchestra; e Alan Holdsworth. Molti ascoltatori e musicisti sono rimasti affascinati dalla creatività di alcuni di questi artisti e dalle canzoni letteralmente groovy e virtuosistiche che hanno scritto ed eseguito, ma c'è stata anche una reazione da parte di una fazione più purista di musicisti jazz negli anni '70 che non voleva integrarsi elementi rock nel loro lavoro e temevano che la fusione prendesse il posto del jazz completamente. Il risultato è che mentre la fusione si è gradualmente trasformata in radio-friendly jazz liscio, con artisti come Kenny G, Al Jarreau e George Benson che riscuotono un continuo successo commerciale negli anni '80 e '90, anche il ramo più ortodosso del jazz è sopravvissuto come genere di nicchia, integrando alcuni elementi fusion ma soprattutto andando per la sua strada.

Gli anni '80 e i decenni successivi hanno visto più di una fusione dei vari diversi ceppi del jazz - non solo non predomina un'unica estetica nella scena moderna, ma anche i singoli musicisti sono diventati abili nel padroneggiare una varietà di stili jazz, a volte anche all'interno della stessa prestazione. Inoltre, il jazz è diventato un'influenza sempre più importante su altri generi musicali: non solo rock e pop (chanteuse come Diana Krall e Norah Jones hanno riscosso un enorme successo crossover nel 21° secolo, e Rod Stewart ha visto un enorme successo nel ' Gli anni '00 rivisitano i vecchi standard delle big band nel suo Grande Songbook americano serie di album) ma anche hip-hop (la musica di A Tribe Called Quest, Stetsasonic e altri artisti del collettivo "Native Tongues" dei primi anni '90 era in gran parte costruita su campioni di vecchi dischi jazz, mentre Keith "Guru" Elam del duo rap Gang Starr si è esibito con grandi come Donald Byrd, Branford Marsalis e David Sanborn nel suo Jazzmatazz side project), electronica (sotto forma di jazz acido che uscì ruggendo dal UK negli anni '80 e '90; la band Jamiroquai è l'esponente più famoso dello stile), e anche l'hardcore punk (gli innovativi assoli di Greg Ginn come chitarrista solista per i Black Flag di Los Angeles, specialmente verso l'ultima parte della carriera della band, hanno un enorme debito stilistico con il libero jazz di Ornette Coleman).

Destinazioni

35°0′0″N 0°0′0″E

Mappa di Jazz

stati Uniti

costa orientale

Gran parte della scena jazz degli Stati Uniti orientali può essere coperta in un itinerario chiamato the called Traccia Jazz.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. Questa è la sede del famoso Berklee College of Music, i cui studenti hanno scritto le cinque edizioni illegali del Real Book, a partire dagli anni '70. Molti importanti musicisti jazz sono stati coinvolti al Berklee College of Music sin dalla sua fondazione nel 1954, ed è considerato una delle più importanti istituzioni di studi jazz negli Stati Uniti. (aggiornato a giugno 2018)
• 40.744917-73.9892232 New York City, New York. La più grande città d'America è stata fin dagli albori del jazz un importante centro per lo sviluppo della musica. Ci sono molti noti locali notturni jazz a New York City, tra cui Minton's, Birdland, Blue Note e Village Vanguard, e c'è anche Jazz at Lincoln Center. La scena jazz di New York City è probabilmente la più vivace del paese, riflettendo le luci brillanti e le strade trafficate della città. New York ha anche importanti scuole di studi jazz, tra cui la New School, che rivaleggia con la Berklee di Boston nella produzione di giovani musicisti appariscenti. (aggiornato a maggio 2018)
• 38.889664-77.0253973 Washington DC.. Il luogo di nascita di Duke Ellington è ora la sede del D.C. Jazz Festival. (aggiornato a giugno 2018)

Sud

• 32.548732-94.366864 Marshall, Texas. Questo è stato il luogo di nascita del boogie woogie, una versione del blues che è stata incorporata nel jazz negli anni '20 e '30. La musica boogie-woogie si basava sui suoni dei treni a vapore che avrebbero attraversato l'area tra la fine del 1800 e l'inizio del 1900, e il boogie woogie stesso iniziò alla fine del 1800. Tuttavia, la stessa città di Marshall non è considerata una città importante in relazione alla musica jazz e il jazz non è una grande attrazione turistica come in altre città americane. (aggiornato a maggio 2018)

• 29.943058-90.0548575 New Orleans, Louisiana. Essendo la culla del jazz, New Orleans è ancora probabilmente il posto migliore in America per ascoltare musica jazz. La musica può essere ascoltata in quasi tutte le strade della città, ma la Preservation Hall Jazz Band è probabilmente il gruppo jazz tradizionale più famoso di New Orleans. La forte cultura della Louisiana accentua la scena jazz di New Orleans, che prosperò all'inizio del 1900 e rinasce negli anni '60 con la crescita della musica blues. (aggiornato a maggio 2018)

Midwest

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago era una città importante durante gli anni '20, un periodo che ora è chiamato "l'era del jazz". Questo è quando Louis Armstrong, uno dei musicisti jazz più noti, ha raggiunto il suo apice. Durante questo periodo, il jazz divenne la musica principale per ballare e questo ampliò il seguito del jazz dalla comunità afroamericana a tutti gli americani. Chicago è anche sede di molti jazz bar, il più famoso forse è il Green Mill, che negli anni '20 era il luogo di ritrovo preferito del famoso mafioso Al Capone. (aggiornato a maggio 2018)
• 39.0998-94.57887 Kansas City, Missouri. Kansas City ha dato i natali a Bennie Moten, la cui orchestra è fiorita lì negli anni '20 e '30 durante i gioiosi giorni del proibizionismo, quando la città era sotto il controllo del boss Tom Pendergast, che faceva scorrere il liquore e il jazz suonava. Moten assunse Count Basie nel 1929 e, dopo la morte di Moten nel 1935, Basie formò la sua orchestra che divenne una delle big band più famose dell'era swing. Anche Charlie "Yardbird" Parker è nato a Kansas City e ha iniziato la sua carriera lì prima di trasferirsi a New York e diventare una figura fondamentale nel bebop. L'American Jazz Museum si trova in questa città, che ha ancora una scena di performance jazz ed è stata designata "Città creativa" dall'UNESCO nel 2017.  

costa ovest

• 37.804396-122.3162038 Area della baia. La Bay Area, in particolare in Oakland, Berkeley, e San Francisco, è stata un'area importante per il jazz non solo per via di alcune delle registrazioni effettuate lì, ma anche per essere un importante centro intellettuale per la musica. Yoshi's è un noto jazz club di Oakland e le cantine locali a volte organizzano concerti jazz con musicisti jazz di prima classe; per esempio, George Shearing con Mel Torme alla Paul Masson Winery vicino Saratoga alla fine degli anni '80 e Diana Krall a Wente Vineyards in Livermore negli anni 2010. (aggiornato a maggio 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, California. Los Angeles e le città circostanti accolsero il bebop negli anni '40 quando arrivò Charlie Parker, registrò per diversi mesi, si ammalò e rimase in un ospedale locale per diversi mesi. Una volta che Parker è arrivato nell'area di Los Angeles, Los Angeles è diventata un luogo importante per lo sviluppo del bebop. Il jazz della West Coast (la versione della West Coast del bebop) era incentrato a Los Angeles negli anni '50 e nei primi anni '60. (aggiornato a maggio 2018)

Al di fuori degli Stati Uniti

Man mano che il jazz si espandeva nel suo numero di sottogeneri e i musicisti jazz iniziavano a girare il mondo, il jazz divenne popolare in Europa e alcuni paesi non europei, come Giappone. Mentre il jazz guadagnava una certa popolarità anche in Germania, i nazisti - forse a causa dell'associazione della musica con gli afroamericani, che i nazisti enfatizzavano e combinavano in modo bizzarro con il loro antisemitismo - reprimevano pesantemente il jazz e anche dopo la guerra alcuni tedeschi "rispettabili borghesi" umiliavano la musica con parole non adatte alla stampa che rendeva difficile alla musica prendere piede. Detto questo, i documenti nazisti indicano che l'ascolto di jazz era una delle ragioni principali per cui i tedeschi si impegnavano nel crimine capitale di ascoltare le stazioni radio straniere, anche se se fosse "solo" quello, anche la Gestapo avrebbe spesso lasciato che il "delinquente" via con un avvertimento.

Cose simili sono successe nel Unione Sovietica sotto Joseph Stalin. Durante alcuni dei suoi periodi come leader dell'URSS, l'Unione Sovietica ha trattato il jazz come ha fatto il governo nazista.

Europa

• 55.67738412.59030710 Copenaghen, Danimarca. Copenaghen ha una scena jazz significativa che esiste da molti anni. Si è sviluppato quando un certo numero di musicisti jazz americani come Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell e Dexter Gordon sono venuti a vivere a Copenaghen negli anni '60. Ogni anno all'inizio di luglio, le strade, le piazze, i parchi, i caffè e le sale da concerto di Copenaghen si riempiono di grandi e piccoli gruppi jazz durante il Copenhagen Jazz Festival. Uno dei migliori festival jazz d'Europa, l'evento annuale presenta circa 900 concerti in 100 sedi con oltre 200.000 ospiti dalla Danimarca e da tutto il mondo. (aggiornato a maggio 2018)
• 48.8559632.34467211 Parigi, Francia. Nell'immediato dopoguerra il quartiere di Saint-Germain-des-Pres e il vicino quartiere di Saint-Michel divennero sede di numerosi piccoli jazz club, per lo più ricavati nelle cantine per mancanza di spazio; questi includevano il Caveau des Lorientais, il Club Saint-Germain, il Rose Rouge, il Vieux-Colombier e il più famoso, Le Tabou. Hanno introdotto i parigini alla musica di Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow e Henri Salvador. La maggior parte dei club chiuse all'inizio degli anni '60, quando i gusti musicali si spostarono verso rock and roll. (aggiornato a maggio 2018)
• 

  Montreux Jazz Festival Svizzera

Asia

• 36.198628138.72862212 Giappone. Il jazz è stato a lungo popolare in Giappone, ma è diventato molto popolare quando il clarinettista jazz tradizionale George Lewis è andato in tournée lì. Da allora, nel paese sono emerse molte caffetterie jazz. Queste caffetterie sono pensate per ascoltare solo il jazz e non per ascoltatori di musica occasionali e conversatori. (aggiornato a maggio 2018)

Africa

• -33.9728418.46059913 Sud Africa. Il paese più meridionale dell'Africa è stato un luogo importante nello sviluppo del jazz sin dai tempi dell'apartheid. Poiché la maggior parte dei musicisti jazz sudafricani erano nativi africani, molti di loro si trasferirono dal Sudafrica in Inghilterra per sfuggire all'organizzazione razzista del governo sudafricano. Questi musicisti hanno poi registrato in modo significativo nel Regno Unito e hanno sviluppato alcuni nuovi suoni jazz. Sebbene la maggior parte del jazz sudafricano sia abbastanza simile al soul jazz e alla musica blues di New Orleans degli anni '60, i musicisti sudafricani hanno anche sperimentato il free jazz. (aggiornato a maggio 2018)

Luoghi

Ci sono diversi jazz club importanti in tutto il mondo, ma di solito si trovano nelle grandi aree metropolitane dove ci sono molte persone a cui piace il jazz. Questi jazz club sono diventati famosi, spesso grazie alla loro storia interessante.

40°46′43″N 73°58′24″W

Jazz club a New York City

Famosi jazz club negli Stati Uniti

New York City

• 40.762911-73.982851 Birdland (Quartiere dei teatri). Questo jazz club prende il nome da Charlie Parker, il cui soprannome era "Bird". Il jazz club è stato negli anni in molti indirizzi diversi: è iniziato al 1678 Broadway, poi ha cessato l'attività per vent'anni, e poi è tornato in attività per dieci anni al 2745 Broadway prima di trasferirsi infine al 315 W. 44th Street nel metà degli anni '90. George Shearing ha chiamato una melodia di Birdland chiamata "Lullaby of Birdland", che si trova nella sesta edizione del libro reale. (aggiornato a giugno 2018)
• 40.7308-74.00112 Nota blu, 131 Ovest 3° St. (Greenwich Village), ☏ 1 212 475-8592. Il Blue Note ha una formazione di famosi artisti jazz e blues. A volte, si assicurano che i clienti stiano tranquilli mentre i musicisti suonano, ma non sempre, come fanno al Birdland e al Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Jazz al Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, 5th Floor, Broadway at 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Questa organizzazione è stata fondata dal noto trombettista jazz ed educatore, Wynton Marsalis. Molti famosi musicisti jazz si esibiscono da soli o in piccoli gruppi in questo locale e c'è anche un Jazz at Lincoln Center Orchestra, che è piuttosto eccellente. (aggiornato a novembre 2018)
• 40.804654-73.952284 di Minton. Il Minton's Playhouse è stato un importante jazz club nel primo sviluppo del jazz moderno ed è durato fino agli anni '70 prima di chiudere per circa trent'anni. È stato poi rianimato per un po', chiuso di nuovo e poi aperto per la terza volta negli anni 2010. Una melodia chiamata "Up at Minton's" prende il nome dal locale jazz. (aggiornato a giugno 2018)
• 40.736-74.0016115 Avanguardia del villaggio (Greenwich Village). Questo non era originariamente solo un jazz club, ma divenne sempre più un jazz club negli anni '50 e da allora è esistito quasi continuamente. Molte registrazioni dal vivo sono state effettuate al Village Vanguard, e molti dei grandi musicisti jazz, tra cui Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, il Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz e Bill Charlap, si sono esibiti lì. (aggiornato a giugno 2018)

Area della baia

• 37.796235-122.2785626 Yoshi's (Oakland). È interessante notare che questa è una combinazione di ristorante e jazz club; è stato avviato come ristorante giapponese in Berkeley di Yoshie Akiba, un'orfana di guerra della seconda guerra mondiale, e dei suoi amici Kaz Kajimura e Hiroyuki Hori, il club si trasferì presto in uno spazio più ampio in Claremont Avenue a Oakland, in California, e iniziò a presentare musica jazz dal vivo. Alla fine ha guadagnato una reputazione come uno dei locali jazz più significativi della costa occidentale. Nel maggio 1997, il club si trasferì a Jack London Square durante la rivitalizzazione del porto di Oakland, come sala da concerto jazz da 330 posti e 1.600 piedi quadrati (1.600 metri quadrati) con annesso un ristorante giapponese da 220 posti, assistito da finanziamenti dall'Agenzia per lo sviluppo di Oakland. (aggiornato a giugno 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Green Mill Cocktail Lounge, 4802 N Broadway. Situato nel quartiere Uptown di Chicago, questo locale di musica jazz dal vivo è noto per essere il luogo di ritrovo preferito per il famoso mafioso dell'era del proibizionismo Al Capone, con il suo stand ancora sopravvissuto e disponibile per i clienti in base all'ordine di arrivo . (aggiornato settembre 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Ristorante, 11 E Hubbard St. Situato a due miglia a ovest di Michigan Avenue, la principale via dello shopping di Chicago, questo è uno dei locali jazz più rispettati della città, che attira regolarmente artisti di livello mondiale. (aggiornato settembre 2019)

New Orleans

• 29.9583-90.06549 Sala della Conservazione, 726 San Pietro S.. Locale jazz dal vivo senza fronzoli nel quartiere francese con la sua band interna, dedicata a preservare il tradizionale stile jazz di New Orleans. Niente bar, bagni pubblici o microfoni all'interno, solo un paio di panche, alcuni cuscini sul pavimento, posti in piedi e musicisti jazz di livello mondiale, anche se puoi portare i tuoi drink allo spettacolo. La Preservation Hall Jazz Band va anche in tournée in altre città del mondo; controlla se vengono in un locale vicino a te. Puoi fare la fila fuori prima di ogni spettacolo per l'ammissione generale o prenotare posti migliori in anticipo a un prezzo più alto. I bambini piccoli sono i benvenuti purché non interrompano lo spettacolo. (aggiornato settembre 2019)
• 29.964063-90.05766810 Il club musicale del gatto maculato, 623 francesi S.. Piccolo jazz bar solo in contanti a Faubourg Marigny, luogo di ritrovo preferito dalla gente del posto, con bevande a prezzi ragionevoli. Considerato da molti il ​​jazz bar per eccellenza di New Orleans, ospita spesso i migliori gruppi jazz locali di New Orleans. (aggiornato settembre 2019)

Florida

• 28.3186-80.609911 Heidi's Jazz Club, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ 1 321 783-4559. Ristorante e jazz club insieme; il ristorante serve cucina dell'Europa centrale e orientale e include molta carne. Ci sono regolarmente jam session. (aggiornato a dicembre 2018)

Eventi

La Giornata Internazionale del Jazz si celebra il 30 aprile di ogni anno.

Concerti Jazz

Ci sono molti concerti jazz in tutto il mondo. I concerti jazz sono spesso parte di una serie di concerti dedicati ai concerti jazz o fanno parte di una serie di concerti con più generi musicali, anche se a volte ci sono singoli eventi. Molte biblioteche ospitano occasionalmente concerti jazz, ma i concerti jazz sono anche un evento nelle sale da concerto, indipendentemente dal fatto che queste sale da concerto si trovino in un teatro da 300 posti o in una sala da concerto da 100 persone di proprietà di un negozio o di un'altra attività.

Festival jazz

Ci sono diversi festival jazz annuali famosi negli Stati Uniti e in altre parti del mondo. Questo non copre in alcun modo ogni singolo festival jazz negli Stati Uniti, per non parlare del mondo, perché così tante città e paesi hanno festival jazz. Tuttavia, questo include i festival jazz americani più noti e alcuni altri sparsi negli Stati Uniti e alcuni in altre parti del mondo.

stati Uniti

40°0′0″N 84°0′0″W

Jazz negli Stati Uniti orientali

• 36.572397-121.80566812 Festival di Monterey Jazz. Monterey è di per sé solo una grande città a un'ora di macchina da San Jose, ma il suo festival jazz è molto noto. Dalla fine degli anni '50, questo festival jazz ha incluso esibizioni dei fratelli Montgomery, Louis Armstrong, Sonny Rollins, Modern Jazz Quartet e Oscar Peterson. (aggiornato a maggio 2018)
• 41.477222-71.33944413 Newport Jazz Festival. Questo è probabilmente il festival jazz più famoso degli Stati Uniti. È ospitato nella città di Rhode Island Newport e ha ospitato molti famosi musicisti jazz, tra cui Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles e Duke Ellington. (aggiornato a febbraio 2019)
• 43.16-77.614 Festival Internazionale del Jazz di Rochester (Rochester, New York). Questo festival di nove giorni si svolge ogni giugno, proprio alle porte della Eastman School of Music. Oltre 200.000 persone assistono a più di 300 concerti ogni anno. (aggiornato a novembre 2019)
• 37.335899-121.89116515 San Jose Jazz Festival, 38 West Santa Clara Street. Questo è un importante evento jazz per la Bay Area. Esiste da circa trent'anni e comprende un festival estivo e un festival invernale. (aggiornato a maggio 2018)
• 32.067272-81.09636816 Savannah Jazz Festival. Questo festival jazz si celebra nella città meridionale di Savana, una città nota per la sua ricca storia culturale. Il festival jazz di Savannah si celebra a settembre e in passato il festival ha incluso i musicisti jazz Stanley Turrentine e Ray Charles. (aggiornato a maggio 2018)

Canada

• 45.437969-73.54097117 Festival internazionale del jazz di Montreal. Se stai cercando festival jazz, non c'è niente di più grande di questo: questo è il festival jazz più grande del mondo. Questo festival jazz ha visto la partecipazione di Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles e Chick Corea. (aggiornato a giugno 2018)
• 43.670006-79.39182118 Toronto Jazz Festival, Cumberland Street. Questo festival jazz ha eventi jazz in più sedi che si trovano vicino a Cumberland Street in Toronto. (aggiornato a maggio 2018)

Europa

• 57.1494-2.09419 Aberdeen Jazz Festival, Aberdeen, UK. 10 giorni a fine marzo. Festival in circa 15 sedi ad Aberdeen, Stonehaven e Dinnet. (aggiornato a marzo 2019)
• 55.9437-3.188820 Festival Jazz & Blues di Edimburgo, Edimburgo, UK. 10 giorni a luglio. Festival di circa 150 concerti in 11 sedi. (aggiornato a febbraio 2019)
• 43.6966137.26939221 Montreux Jazz Festival, Montreux (I principali giardini della città). Questo è il secondo festival jazz più grande; il Montreal Jazz Festival è ancora più grande. Tuttavia, l'elenco degli artisti al Montreux Jazz Festival è impressionante: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie e Ray Charles si sono esibiti lì. (aggiornato a maggio 2018)
• 43.6966137.26939222 Bel Jazz Festival, Bello (I principali giardini della città). Questo festival jazz esiste dal 1948, il che lo rende il primo grande festival jazz. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie e Miles Davis si sono esibiti in questo festival jazz. (aggiornato a maggio 2018)
• 43.1125912.38955123 Umbria Jazz Festival (Perugia). Si tratta di due festival jazz, uno estivo e uno invernale. Il festival jazz estivo si svolge a Perugia e il festival jazz invernale si svolge a Orvieto. (aggiornato a maggio 2018)

Vedere

Ci sono molte attrazioni, tra cui statue di musicisti jazz e musei dedicati alle informazioni sulla vita dei musicisti jazz. Ecco alcuni esempi:

• 42.886566-78.86791 Museo del Circolo dei Musicisti colorati, 145 Broadway, bufalo, ☏ 1 716 855-9383. Lun-Sa 11-16 o su appuntamento. Situato sulla città lato est, lo storico Coloured Musicians' Club è senza dubbio il jazz club più leggendario di Buffalo. Fondato nel 1918 come il club sociale del tutto nero, segregato Federazione americana dei musicisti locale 533, lo spazio per le esibizioni al secondo piano è diventato rapidamente il luogo in cui assistere a jam session e prove informali dei membri delle band jazz dell'area di Buffalo. Ben presto, il Coloured Musicians' Club divenne un luogo a sé stante, ospitando luminari di fama mondiale come Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton e altri. Il club continua ad ospitare musica dal vivo (presentarsi per i concerti di big band il lunedì, il martedì e il giovedì sera o per la leggendaria jam session aperta della domenica sera), ma il museo annesso contiene una serie di manufatti e mostre che descrivono in dettaglio la storia di il club e della musica jazz a Buffalo. $ 10; biglietti scontati per bambini, anziani, insegnanti e militari attivi. 
• 37.7789-122.44342 Chiesa di San Giovanni Coltrane, 2097 Via Turca, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Prende il nome dal famoso sassofonista jazz John Coltrane. (aggiornato a giugno 2018)

Imparare

Tipico "foglio di piombo" che troveresti come una pagina in un Fakebook

università

Nel corso degli anni, e in particolare dagli anni Settanta, università ei conservatori cominciarono finalmente a riconoscere il jazz come materia appropriata per lo studio accademico. Ciò ha avuto una serie di effetti profondi: uno, la composizione etnica dei musicisti jazz, specialmente negli Stati Uniti, si è gradualmente spostata dalla maggioranza nera alla maggioranza bianca, e due, la struttura della musica jazz, in particolare quella eseguita in aree vicino alle università, divenne più simile alla musica classica, rigidamente formalizzata piuttosto che improvvisata "dall'anima". Di conseguenza, la produzione di spartiti per brani jazz o come parte di arrangiamenti jazz è diventata più comune (vedi sotto). Anche se questo ha aiutato ad aprire le performance jazz a una gamma più ampia di persone, molti fan si lamentano del fatto che il jazz moderno suoni più omogeneizzato e stereotipato di prima, e la qualità dell'improvvisazione è diminuita.

Se il tuo obiettivo è imparare a suonare il jazz da solo, le università elencate di seguito ti insegneranno teoria musicale e ti daranno modi per improvvisare. Ma la base per l'improvvisazione è la musica che ascolti, quindi se vuoi veramente sai cosa stai facendo, dovrai ascoltare del jazz al di fuori delle lezioni universitarie.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Berklee College of Music (Boston). Questo è diventato un centro accademico per il jazz e molti studenti che vogliono laurearsi in jazz o musica in generale ci vanno. (aggiornato a giugno 2018)
• 43.16-77.615 Eastman School of Music (Università di Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, NY, USA. Il alma mater di Chuck Mangione e Steve Gadd ha una delle facoltà jazz più affermate della nazione. (aggiornato a novembre 2019)

Acquistare

CD

Se sei interessato ad ampliare la tua collezione di CD, un buon posto dove andare è un concerto jazz o un altro evento in cui si esibisce un musicista jazz o un gruppo di musicisti jazz. Una pila di CD è uno degli oggetti che molti musicisti jazz portano ad ogni evento in cui si esibiscono: prenderanno la pila grande e la metteranno su un tavolo vicino al luogo in cui si esibiscono se stanno suonando musica di sottofondo in un ristorante o bar, e molto probabilmente porteranno pile di CD ai loro concerti.

At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.

Fakebooks

Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Guarda anche

• Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
• European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• Nel Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• IlJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• Il Southern United States was an important region for the development of jazz.