La traccia jazz - The Jazz Track

La traccia jazz è un itinerario da visitare jazz-luoghi correlati (in particolare big band e jazz tradizionale) nel stati Uniti.

Dichiarazione di viaggio

Questa è la guida per preparare un viaggio in auto per seguire la rotta del jazz. Il viaggio è previsto per 13 giorni in giro per gli Stati Uniti visitando luoghi storici e locali legati alla storia del jazz.

New York City → Chicago → Kansas City → Menfi → New Orleans

Contesto (1895-1935)

Cominciamo con un po' di retroscena sul vero itinerario che i musicisti jazz hanno seguito nella prima metà del '900.

Menfi

Il blues risale a prima degli inizi del jazz e le sue origini sono oscure oltre ogni speranza di documentazioni precise, anche se deve essere nato da qualche parte nel profondo sud rurale, qualche tempo prima dell'inizio del XX secolo. Tra il gran numero di luoghi storici che hanno giocato un ruolo centrale nella crescita del blues, Beale Street a Memphis è stata ufficialmente dichiarata "Casa del Blues" con un atto del Congresso nel 1977. All'inizio del 1900, Beale Street pieno di locali, ristoranti e negozi, molti dei quali di proprietà di afroamericani. WC Handy compose a Memphis alcuni dei primi e più famosi blues, il "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914), e il "Beale Street Blues" (1916). Dagli anni '20 agli anni '40, Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon e altre leggende del blues e del jazz hanno suonato in Beale Street e hanno contribuito a sviluppare lo stile noto come Memphis Blues.

New Orleans

Il jazz nasce a New Orleans tra la fine del 1890 e l'inizio del 1900. Divenne rapidamente una musica popolare in tutta la città, soprattutto nel distretto di Storyville. A Storyville, si poteva legalmente godere della prostituzione ascoltando la prima jazz band della storia, la Buddy Bolden Band. Sfortunatamente, sebbene Bolden sia stato ricordato per aver realizzato almeno un cilindro fonografico, nessuna registrazione nota di Bolden è sopravvissuta. Dieci anni dopo (1917), Storyville fu chiusa dal governo federale, costringendo i musicisti jazz a trasferirsi nelle città del nord, principalmente Chicago e New York City e, in misura minore, Kansas City.

Chicago

Chicago divenne rapidamente la capitale del jazz tra il 1917 e il 1928. Anche se le bande non potevano marciare per le strade a causa delle avverse condizioni atmosferiche, lo stile di New Orleans rimase quasi intatto. Un gran numero di cabaret è emerso nel quartiere "South Side". Tra questi, i più rilevanti sono stati i “Royal Gardens” (ospitano la “King Oliver Creole Jazz Band” con Louis Armstong alla cornetta) e l' “Apex Club” (ospita il più grande clarinettista Jimmy Noone e il pianista Earl Hines).

New York City

Nel frattempo, Harlem ha visto la nascita di eccezionali pianisti jazz nello stile ragtime come Willie "the Lion" Smith e James P. Johnson. Questo stile pianistico è diventato popolare in parte grazie alle feste in affitto della casa (feste private tenute casualmente negli appartamenti per finanziare l'affitto). La discoteca più grande di Harlem era il Savoy, una sala gigantesca con due palchi che permetteva alle band di darsi battaglia per tutta la notte. Due grandi band divennero più popolari, la Fletcher Henderson Orchestra prima, seguita dalla Duke Ellington Orchestra. Due abbaglianti cantanti femminili emersero ad Harlem negli anni '20: Bessie Smith, l'imperatrice del blues, ed Ethel Waters.

Kansas City

La Grande Depressione (a partire dal 1929) segnò la fine di una delle più grandi epoche del jazz di tutti i tempi. All'improvviso, i musicisti jazz di Chicago e Harlem si ritrovarono disoccupati. La crisi si è diffusa rapidamente in tutto il Paese tranne che a Kansas City. Negli anni '30, Kansas City era il crocevia degli Stati Uniti e i viaggi transcontinentali richiedevano una sosta in città. Kansas City era una città spalancata con leggi sugli alcolici e orari totalmente ignorati. Molti jazzisti si sono fatti coinvolgere nelle amichevoli gare musicali tra interpreti che potevano far eseguire un singolo brano in varie varianti per un'intera notte. Tali concorsi musicali hanno portato a un nuovo stile, il Kansas City Style. L'istituzione dello stile di Kansas City è attribuita a Bennie Moten, ma è diventata molto popolare quando Count Basie ha rilevato la sua band dopo la sua morte.

Kansas City è stata a lungo riconosciuta come un importante centro jazz, classificandosi per importanza solo dietro New York, New Orleanse Chicago. Dalla metà degli anni '20 fino alla fine degli anni '30, i musicisti jazz degli stati centrali dell'America "andavano a Kansas City" in cerca di lavoro, sfide musicali e bei momenti. Quando sono arrivati ​​sono entrati in una comunità musicale straordinariamente solidale, esigente e artisticamente edificante.

Mentre la maggior parte dell'America ha sofferto per la Grande Depressione, il jazz di Kansas City ha prosperato, in gran parte a causa dell'amministrazione corrotta ma economicamente stimolante del boss Tom Pendergast. Il jazz era la musica sociale popolare dell'epoca e i centri del vizio - discoteche e sale da gioco - di solito assumevano musicisti per attirare i clienti. I risultati fortuiti sono stati lavori abbondanti ma poco pagati per musicisti jazz di tutto il Midwest e un'ondata di grande nuova musica.

Vedere L'industrializzazione degli Stati Uniti per uno sguardo più ampio su questo periodo.

Grandi musicisti jazz (1895-1935)

Menfi
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • Assonnato John Estes
  • Ida Cox
  • WC a portata di mano
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
New Orleans
  • Amico Bolden
  • Freddie Keppard
  • cuccetta johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "King" Oliver
  • bambino Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Nessuno
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
New York City
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monaco
  • bennie carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Kansas City
  • Conte base
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Monti
  • Pagina Labbra Calde
  • Charlie Parker
  • Sammy Prezzo
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Quando andiamo

Idealmente, il viaggio dovrebbe essere fatto per arrivare a uno dei famosi festival jazz in una delle città visitate. Vedi Wikipedia Elenco dei festival jazz per un elenco.

Il Festival di musica di strada di Beale si svolge a Memphis a maggio.

Il Festival del jazz e del patrimonio di New Orleans si svolge in aprile e maggio.

Il Scott Joplin International Ragtime Festival si svolge a Sedalia, nel Missouri, a giugno.

Puoi andare a Chicago in coincidenza con il Chicago Jazz Festival, di solito alla fine di agosto.

Partire

Giorno 1 (venerdì): Boston per New York City

Giorno 2 (sabato): Visita New York City

  • La 52esima Strada Tra la 5th e la 7th Avenue.
Gli isolati della 52nd Street tra la Fifth Avenue e la Seventh Avenue erano rinomati a metà del XX secolo per l'abbondanza di jazz club e la vivace vita di strada. La 52nd Street è stata conosciuta come "Swing Street", "la strada del jazz", "la strada che non dorme mai" e semplicemente "la strada". Oggi è pieno di banche, negozi e grandi magazzini e mostra poche tracce della sua storia jazzistica.
Charlie 'Bird' Parker occupava l'appartamento al piano terra al culmine della sua carriera, dopo aver ottenuto un notevole successo e fama come co-fondatore del bebop, lo stile jazz moderno che lui e il trombettista Dizzy Gillespie hanno creato a New York durante la metà del anni '40. Parker ha goduto di fama internazionale mentre viveva qui, esibendosi con grandi e piccoli ensemble, nonché con big band latine e sezioni d'archi. Avenue B (tra 7th e 10th Streets, lungo Tompkins Square Park) è stata ribattezzata Charlie Parker Place nel 1992 e dal 1993 il Charlie Parker Jazz Festival si tiene ogni anno nel parco per celebrare il compleanno di Bird (29 agosto 1920 a Kansas City, Kansas) e il suo contributo alla musica del XX secolo.
  • Harlem
    • Congo Room of the Capitol, West 115th & Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • The Plantation, West 126th vicino a Malcolm X Blvd., c. 1930 - rivale Cotton Club; Taxi Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • Goldgraben, I.G. Caffè, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; Nel 1964, fu ribattezzato Baron's Lounge, luogo di ritrovo preferito dai musicisti dopo il lavoro in altri club
    • L'appuntamento di Elk, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - tiene balli di società sociali
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., c. 1927-29; Nel 1964 fu ribattezzato Harlem Grill
    • Scuderie Gee-Haw, West 132nd Street tra 7th e Malcolm X Blvd., c. 1940-45; Nel 1964, era una stazione di servizio del Golfo - aveva una testa di cavallo sopra l'ingresso, un club after-hours
    • Lincoln Theatre, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - installa un organo Wurlitzer da 10.000 dollari per Fats Waller; ora una chiesa (dati 1964)
    • The Elk's Café, Malcolm X Blvd. tra West 137th e West 138th Street, c. 1917-20
    • Palazzo del Campidoglio, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - ora un parco giochi
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - I maniaci musicali di Willie Gant;
    • Golden Gate Ballroom, Malcolm X Boulevard e West 142nd Street, c. 1939-50 - lussuosa sala da ballo
    • Rhone's Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 in seguito Lenox Club, alias "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 spettacoli serali con una linea di 8 ragazze; demolita nel 1958 per Bethune Towers/Delano Village.

Jazz club a New York

Minton's è stata fondata dal sassofonista tenore Henry Minton nel 1938. Minton's è famosa per il suo ruolo nello sviluppo del jazz moderno, noto anche come bebop, dove nelle sue jam session nei primi anni '40, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie e Charlie Parker, pionieri della nuova musica. Il Minton ha prosperato per tre decenni fino al suo declino verso la fine degli anni '60 e alla sua chiusura nel 1974. Dopo essere stato chiuso per più di 30 anni, il club appena ristrutturato ha riaperto i battenti il ​​19 maggio 2006, con il nome Uptown Lounge al Minton's Playhouse. Questo luogo può essere considerato il luogo di nascita del jazz moderno, e in estensione, per alcuni puritani questo può essere considerato il luogo di morte del primo jazz, quindi rappresenta il miglior punto di partenza per seguire da qui la traccia del jazz.
Il Savoy è stato annunciato come la sala da ballo più bella del mondo; occupava il secondo piano di un edificio che si estendeva lungo l'intero isolato tra la 140a e la 141a strada, e comprendeva una grande pista da ballo (200 piedi per 50 piedi), due palchi e un palco retrattile. Divenne rapidamente il luogo di ballo più popolare di Harlem, e molte delle manie di danza jazz degli anni '20 e '30 hanno avuto origine lì; ha goduto di una lunga e brillante carriera che è durata fino agli anni '50, prima che iniziasse il declino delle sue fortune.
Era conosciuta in centro come la "Casa degli Happy Feet" ma nei quartieri alti, ad Harlem, come "The Track". I Savoy organizzavano regolarmente promozioni "Battle of the Bands" che di solito si verificavano tra una casa e una band ospite, anche se non necessariamente. A volte le band scambiavano i numeri nel punto di cambio tra le serie. Invariabilmente affollato quando questi eventi hanno avuto luogo, c'era poco spazio per ballare e la folla votava chi fosse la loro band preferita, leader della band, cantante ecc. Due delle "battaglie" più famose si sono verificate quando la Benny Goodman Orchestra ha sfidato Chick Webb nel 1937 e nel 1938 quando la Count Basie Band fece lo stesso. La valutazione generale è stata che entrambi hanno perso, contro Chick Webb.
La direzione organizzò anche eventi di questo tipo: il 15 maggio 1927 i Savoy presentarono una "Battle of Jazz", che comprendeva i Dixie Syncopators di King Oliver, una band guidata da Williams, gli Harlem Stompers di Chick Webb e la Roseland Orchestra di Henderson; altre battaglie furono combattute tra band guidate da Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams e Henderson (6 maggio 1928) e tra i Missouriani di Cab Calloway e i gruppi guidati da Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis e Webb (14 maggio 1930).
Oggi nella località dei Savoia si trova solo una lapide commemorativa.
  • Il club del cotone, Lenox Avenue, sulla West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (dal 1997 ad oggi) 1 888 640-7980. [3][4]
Precedentemente chiamato "Club De Lux", The Cotton Club era il più famoso dei locali notturni della città negli anni '20 e '30, attirando un pubblico che spesso includeva la crema della società di New York. Le sue riviste scintillanti fornivano un mezzo per le esibizioni dei più importanti musicisti jazz dell'epoca e le attività del club venivano portate a un vasto pubblico da frequenti trasmissioni. Fletcher Henderson ha guidato la prima band che ha suonato lì nel 1923. La band house quando il locale ha aperto per la prima volta era Cotton Club Syncopators di Andy Preer; dopo la morte di Preer nel 1927, l'orchestra di Duke Ellington fu impegnata e la sua residenza divenne la più celebre nella storia del club, che durò fino al 1931. Cab Calloway e i suoi Missourians, che erano apparsi per la prima volta con grande successo nel 1931, poi subentrarono, e il tempo di Calloway come direttore d'orchestra del Cotton Club (che si estese fino al 1934, quando Jimmie Lunceford gli successe) doveva farsi una reputazione. Sia Wellington che Calloway sono tornati dopo che il club si è trasferito in centro.
La maggior parte dei principali musicisti, cantanti e ballerini jazz del periodo apparve al Cotton Club ad un certo punto, tra cui Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson e i Nicholas Brothers. Il periodo di massimo splendore dell'esistenza del club è stato ricreato nel film di Francis Ford Coppola Il club del cotone (1984).
Dopo le rivolte razziali ad Harlem nel 1935, l'area fu considerata non sicura per i bianchi (che formavano la clientela del Cotton Club). e il club fu costretto a chiudere (16 febbraio 1936). Riaprì nel settembre 1936 in centro sulla West 48th Street, nei locali che un tempo avevano ospitato il Palais Royal e il Connie's Inn (1933-6); il Cotton Club continuò ad operare in questa sede fino al giugno 1940.
Il club riaprì più tardi quell'anno a Broadway e 48th Street, ma chiuse definitivamente nel 1940, sotto la pressione di affitti più alti, cambiamenti di gusti e un'indagine federale sull'evasione fiscale da parte dei proprietari di nightclub di Manhattan. Il Cotton Club è stato riaperto nel 1978 ad Harlem. Il sito originale del Cotton Club fu demolito nel 1958 insieme al Savoy Ballroom e al Lenox Club, (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 spettacoli ogni sera) per la costruzione di Bethune Towers/Delano Village; tuttavia, la sua eredità sopravvive in un nuovo sito con lo stesso nome al 666 West 125th Street.
Nel suo periodo di massimo splendore, il Cotton Club negava l'ammissione ai clienti neri, sebbene tutti gli artisti fossero neri.
  • La nota blu, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] Nel cuore del Greenwich Village.
Inaugurato nel 1981. Il club di punta di New York Blue Note si è guadagnato la distinzione di essere il primo jazz club e ristorante del mondo. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, la defunta Sarah Vaughan e Dizzy Gillespie.
I talenti di fama mondiale salgono sul palco per sei giorni di run, con il lunedì solitamente riservato agli eccellenti talenti locali. Due set sono 9:00 e 11:30. I prezzi sono $ 35 per la prenotazione minima del tavolo o $ 25 per la copertura al bar. È previsto un supplemento di $ 5,00 per le jam session del venerdì e del sabato a tarda notte. Il brunch domenicale viene servito da mezzogiorno alle 18:00. Orari degli spettacoli alle 13:00 e alle 15:30.
Fondato nel 1935, The Vanguard è un seminterrato buio nel Greenwich Village. Il Vanguard è l'archetipo del jazz club del Greenwich Village. Oltre un centinaio di album jazz sono stati registrati nel locale dall'album (originariamente singolo) sotto il nome di Sonny Rollins nel 1957. I due impegni più famosi nella storia del club sono probabilmente quelli di Bill Evans e John Coltrane, entrambi avvenuti a 1961. Wynton Marsalis registrava regolarmente al club nei primi anni '90.
Set: domenica - giovedì 21:30 e 23:30, venerdì e sabato 21:30, 23:30 e 01:30. Il lunedì sera, la Vanguard Jazz Orchestra, fondata da Thad Jones e Mel Lewis oltre 33 anni fa, continua la sua tradizione di big band. Domenica - giovedì: $ 25 alla porta (include $ 15 di ingresso più un drink minimo di $ 10). Venerdì e sabato: $ 30 alla porta (include $ 20 di ingresso più un drink minimo di $ 10). che ha le vibrazioni giuste e un'eccellente politica di prenotazione. Cattura qui il pianista Tommy Flanagan per una perfetta serata jazz.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-ad oggi) 315 West 44th Street, tra 8th e 9th avenue.
Inaugurato nel 1949. Inizialmente il club era a Broadway, ma si trasferì rapidamente nella 52nd Street, che era un focolaio di jazz negli anni '30 e '40. Count Basie e la sua fumante big band fecero di Birdland il loro quartier generale a New York, registrando infine "Lullaby of Birdland" di George Shearing dal vivo al club. Il classico quartetto di John Coltrane è apparso regolarmente al club nei primi anni '60, registrando "Live at Birdland".
Persone che si sono esibite al Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner e molti, molti altri.
Tutti gli orari degli spettacoli: 21:00 e 23:00 (con set tributo alle 17:30 aggiunti agli orari M, Ma e F). Il costo della musica varia, $ 20-35. C'è un minimo di $10 per cibo/bevande a persona ai tavoli. Al bar, il costo della musica include un drink. La domenica appartiene alla Afro-Cuban Jazz Big Band di Arturo O'Farrill, il lunedì è riservato alla Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra con Lew Tabackin per i set successivi, e ora ogni lunedì dalle 17:30 alle 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Spettacolo di riviste. Il martedì di solito va alla The Famous Duke Ellington Orchestra diretta da Paul Mercer Ellington con i primi set alle 17:30 - 19:30 in cui si esibisce la Louis Armstrong Centennial Band di David Ostwald. Da mercoledì a sabato aspettati il ​​meglio dagli artisti itineranti locali e internazionali. Appena aggiunto: ogni venerdì dalle 17:30 alle 19:30 - All American Big Band di Lew Anderson. Tutti potranno godere dell'eccellente visuale sul palco.

Altri luoghi legati al jazz

Giorno 3 (domenica) New York per Boston

Giorno 4 (venerdì): da Boston a Chicago.

Serata di concerti a Chicago.

Giorno 5 (sabato): Visita Chicago

I locali storici del jazz a Chicago si trovano principalmente sul lato sud, ad eccezione del Green Mill, che si trova a Uptown. Visitare il I jazz club del South Side di Chicago sito web. L'ubicazione e lo stato dell'edificio sono consultabili su [6]

Il Padiglione Haitiano fu il centro dell'intrattenimento nero durante l'Esposizione Mondiale Colombiana nel 1893. L'esposizione portò a Chicago molti musicisti itineranti neri, come W.C. Handy (considerato il padre del blues), Scott Joplin (il padre del Ragtime). Il Padiglione Haitiano è stato un incubatore per la musica jazz, è stato lì dove Scott Joplin e molti altri musicisti hanno scoperto che molti altri musicisti neri hanno sviluppato abilità simili e hanno condiviso le loro esperienze nei diversi stili musicali che hanno dato origine alla musica jazz. Oggi restano due imponenti simboli dell'Esposizione Mondiale Colombiana. La scultura "Golden Lady" è una versione ridotta della Statua della Repubblica di Daniel Chester French che originariamente si trovava ai piedi della Corte d'Onore. L'originale Palazzo delle Belle Arti ora ospita il Museo della Scienza e dell'Industria di Chicago.
L'area è uno dei centri più significativi della storia urbana afroamericana della nazione. Pieno di club e caffè durante la sua espansione del XX secolo prima della Grande Depressione, ha svolto un ruolo importante nella storia e nello sviluppo dell'età d'oro della scena musicale di Chicago. Louis Armstrong viveva nel quartiere e si esibiva in molti dei night club della zona, come il Sunset café, il Vendome Theatre e il Plantation café. L'edificio dell'ex Caffè al tramonto è ancora lì ed è considerato un punto di riferimento di Chicago.

Jazz club storici a Chicago

  • Pekin Inn 2700 S. Stato S.
Aperto negli anni 1910-20. è considerato uno dei più importanti club del South side prima del 1910. Fu il primo ad impiegare musicisti strettamente associati al ragtime e alla musica popolare pre-jazz, come Joe Jordan, Tony Jackson e Wilbur Sweatman. Alcuni considerano il Pekin Inn come il luogo di nascita della scena jazz di Chicago e uno dei primi laboratori musicali in cui le persone hanno sperimentato il ragtime e gli stili pre jazz.
  • Sala da ballo Dreamland 3618-20 S. Stato, 35th Street. Chicago
La Dreamland è stata una delle prime sale da ballo nella storia di Chicago, aperta nel 1912, con giocatori come King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong e Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
Lincoln Gardens (precedentemente Royal Gardens) era una sala da ballo che poteva ospitare fino a 1000 ballerini. Dopo un incendio alla fine del 1924 la sala fu magnificamente ristrutturata per la sua riapertura il 28 ottobre 1925, quando il nome fu cambiato in New Charleston Café; in seguito divenne noto come Café de Paris. Dave Peyton guidò lì una band dalla fine di novembre 1926, ma nel giugno 1927 fu bombardata - forse in una guerra tra bande - e chiusa.
La residenza ai Royal Gardens nel 1918 dell'Original Creole Band, guidata da Bill Johnson, stabilì la reputazione della sala da ballo come luogo per il jazz e diede inizio a una serie di apparizioni di musicisti di New Orleans che furono di grande importanza per lo sviluppo del musica a Chicago. Joe King OliverLa Creole Jazz Band suonò in residenza dal 17 giugno 1922 al febbraio 1924. Durante questo periodo inviò un telegramma al suo studente di cornetti a New Orleans per venire a Chicago e unirsi alla sua band come seconda tromba per suonare ai Lincoln Gardens. Il nome del trombettista era Louis Armstrong. Questo era un sogno diventato realtà per Armstrong e il suo incredibile modo di suonare nella band lo fece presto sentire tra gli altri musicisti di Chicago.
Durante il suo stand di due anni ai Lincoln Gardens, King Oliver con Louis e i Creole Serenaders ha portato il jazz in stile New Orleans a Chicago e successivamente, tramite registrazioni, nel mondo.
"Quando il re Joe Oliver mi mandò a chiamare per lasciare New Orleans nel 1922 e raggiungerlo ai Lincoln Gardens per suonare la seconda tromba alla sua prima tromba, saltai alle stelle di gioia. Il giorno in cui ricevetti il ​​telegramma da Papa Joe - ecco cosa L'ho chiamato - stavo suonando a un funerale a New Orleans e tutti i membri della Tuxedo Brass Band mi hanno detto di non andare perché Papa Joe e la sua band stavano avendo qualche tipo di problema sindacale... Sono arrivato a Chicago verso le undici. orologio la notte dell'8 luglio 1922, alla stazione centrale dell'Illinois a Twelfth e Michigan Avenue. Non lo dimenticherò mai. Il re era già al lavoro. Non avevo nessuno che mi potesse incontrare. Presi un taxi e andai direttamente a i giardini di Lincoln." (Luigi Armstrong)
"Royal Garden Blues" è considerata la prima canzone "riff"
Costruito nel 1909 e ristrutturato nel 1937. Dopo una ristrutturazione del 1921, questo semplice garage per automobili è stato trasformato in uno dei locali jazz più antichi e leggendari della città. La sua orchestra ospitava musicisti famosi come Louis Armstrong, Johnny Dodds e Earl "Fatha" Hines, mentre i suoi spettacoli dal pavimento presentavano le ultime danze al pubblico locale. Molti giovani artisti promettenti, tra cui Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman e Gene Krupa, hanno iniziato qui durante le sessioni a tarda notte. Dopo una ristrutturazione del 1937, fu ribattezzato Grand Terrace Ballroom (trasferito dalla sua posizione precedente nel 3955 South Parkway Blvd) e rimase un night club popolare fino al 1950.
Earl Hines ebbe un grande successo lì, anche se altre grandi band, tra cui Fletcher Henderson, Count Basie e Horace Henderson, suonarono anche al Grand Terrace prima della seconda guerra mondiale. L'ufficio del negozio, che molto tempo fa faceva parte del palco rialzato dell'orchestra che si affacciava sulla pista da ballo della Grand Terrace. Il retro del palco dell'orchestra era un grande murale raffigurante ritmi jazz, e una parte è ancora visibile.
Al Grand Terrace Ballroom e in altri locali notturni di Chicago, lasciare un club senza il permesso della direzione era pericoloso per la salute di molti musicisti jazz di Chicago. Questo è il motivo per cui Earl Hines è rimasto al Grand Terrace per più di un decennio.
Durante il 1936 al Grand Terrace Ballroom, dove Fletcher Henderson stava suonando con la sua band, Goodman suonò di fronte alla band con Krupa seduto alla batteria. Questa è forse la prima volta che musicisti jazz bianchi e neri suonano insieme davanti a un pubblico pagante
L'edificio nella nuova sede, il cui esterno assomiglia molto a quello che era durante il suo periodo di massimo splendore musicale, è ora un negozio di ferramenta. Alcune pareti all'interno sono ancora dipinte come lo erano ai tempi della Grande Terrazza. è possibile chiedere ai proprietari di visitare l'interno.
Il club è servito come ispirazione per la canzone chiamata "Sunset Cafe Stomp" di Louis Armstrong e Hot Five.
  • Il Mulino Verde, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Inaugurato nel 1907 come Pop Morse's Roadhouse, il "Mulino" era un luogo di sosta per le persone in lutto per celebrare la scomparsa di un amico prima di procedere al cimitero di San Bonifacio. Nel 1910, i nuovi proprietari avevano convertito la roadhouse nei Green Mill Gardens, completi di aree per ballare e bere all'aperto illuminate da lanterne e che vantavano headliner come Al Jolson, Eddie Cantor e Sophie Tucker.
Mentre gli anni Venti ruggivano, il Green Mill divenne territorio mafioso quando lo scagnozzo di Al Capone, "Machinegun" Jack McGurn, ottenne una proprietà del 25% del club, e lo stesso Al Capone visitava regolarmente il club. Il manager Danny Cohen aveva dato a McGurn la quota del 25% per "convincere" il comico/cantante Joe E. Lewis a spostare il suo numero a sud al New Rendezvous Café di Clark e Diversey. McGurn è riuscito a convincere Lewis tagliandogli la gola e tagliandogli la lingua. Miracolosamente, Lewis si riprese, ma le sue canzoni non riacquistarono mai il loro suono lussureggiante. L'incidente è stato poi immortalato nel film The Joker is Wild, con Frank Sinatra nei panni di Joe E. Lewis e un palcoscenico di Hollywood come Green Mill. Naturalmente, il suo interesse ha suscitato, Sinatra ha dovuto visitare il club. Nel 1986, la decorazione del Mulino Verde è stata restaurata al suo stile proibizionista, l'arredamento clandestino.
  • Teatro Vendome 3145 South State Street,
Costruito nel 1919 e demolito nel 1949. Situato nel cuore della cosiddetta "cintura nera" di Chicago. La popolarità della Vendome Orchestra aumentò nel dicembre 1925 quando il maestro coronetista, Louis Armstrong, salì a bordo dopo un periodo al Dreamland Cafe. Quando Armstrong ha suonato un assolo, il pubblico di Vendome ha applaudito selvaggiamente. Nel 1926, Armstrong lasciò per lavorare al Sunset Cafe, uno dei neri e abbronzati più famosi della città. Altri artisti jazz che si esibirono al Vendome negli anni '20 includevano il pianista Earl Hines, il batterista Jimmy Bertrand, il cornettista Freddie Keppard e il pianista Lil Hardin-Armstrong.
King Oliver band, la Creole Jazz Band è stata ampiamente suonata al Plantation Café fino a quando non è stata distrutta da un incendio nel 1927.
  • Apex Club 35th St. tra S. Calumet e S. Prairie Avenues [9]
Inaugurato nel 1920, con Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines e il clarinettista Jimmy Noone.
  • Caffetteria degli intrattenitori 209 E. 35th St. nel Michigan anni '10 -'20
Con Sammy Stewart e i suoi Knights of Syncopation, Freddy Keppard's Band, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Teatro del monogramma 3435-40 S. Stato S.
Inaugurato nel 1910. Con i primi musicisti jazz come Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Club d'élite 3030 S. Stato S.
Inaugurato nel 1910. Con Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Caffè degli intrattenitori
Il Friar's Inn era un night club situato in un seminterrato nell'area Loop di Chicago, al 60 di East Van Buren Street al 343 di South Wabash Avenue. Il Moulin Rouge Cafe era nello stesso complesso. Il Friar's Inn era gestito da Mike Fritzel ed è stato ricordato nei ricordi dei musicisti come un ritrovo di gangster. Il Friar's Inn aveva tre band: una dalle 15 alle 18, una dalle 18 alle 22, generalmente una sezione ritmica per la cena, e la band principale dalle 22 fino al mattino presto, che era il gruppo Mares. Il club ha adottato una rigorosa politica di "solo bianchi". Tra le band importanti associate al Friar's Inn c'erano i New Orleans Rhythm Kings (originariamente la "Friar's Society Orchestra") e l'Austin High Gang (noto anche come "Blue Friars").
Musicisti famosi che hanno suonato al Friar's Inn includevano Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer e Mel Stitzel. Joan Crawford ha lavorato lì come ballerina all'inizio della sua carriera.

Altri jazz club storici elencati in Qui

Jazz club moderni a Chicago

Per fortuna, la storia di Jazz non è finita con BeBop. Ha continuato a spingersi verso l'avanguardia. Parte di quel set avventuroso era una società di musicisti (per lo più afroamericani) di Chicago chiamata Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
Prendendo come missione "nutrire, eseguire e registrare musica seria e originale", l'AACM supporta musicisti, compositori ed educatori che lavorano nel jazz. A partire dal 1965, l'AACM (guidato per la prima volta da Muhal Richard Abrams) ha formato giovani musicisti a Chicago e, stranamente, Amsterdam e Parigi dove alcuni dei membri fondatori vivevano in esilio autoimposto durante i primi anni '70.
Musicisti associati all'AACM, come Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette e l'Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye e Malachi Favors hanno prodotto alcune delle musiche jazz più emozionanti e stimolanti. degli anni '70, musica che ha iniziato a essere riconosciuta dal mainstream e dal mondo accademico solo negli anni '90.
Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, il musicista e professore del Columbia College Hal Russell ha portato un grande afflusso di nuovi musicisti nella sfera di influenza dell'AACM sia attraverso il suo insegnamento che suonando con l'NRG Ensemble. Studenti e seguaci di Russell come Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams e Weasel Walter hanno contribuito a rivitalizzare la scena AACM e hanno attirato l'attenzione della critica e dei media.
Fortunatamente, molti dei giocatori originali dell'AACM sono ancora sulla scena, così come molti dei loro studenti sia di Chicago che dell'Europa, così come i giocatori della scena più recente che discendono da Russell. Puoi assistere a spettacoli in giro per la città quasi tutte le sere della settimana, ma la scena più prevedibile si concentra su una manciata di club con collegamenti con i musicisti.
  • Il salotto di velluto, Strada orientale di 67 Cermak. Il proprietario Fred Anderson è un membro di lunga data dell'AACM e ha connessioni profonde in entrambe le scene contemporanee. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Teatro di Chicago, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago per Kansas City

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • La Fenice 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in Pessimistico magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in Pessimistico magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Menfi

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Una volta lì, il Scott Joplin House può essere visitato.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Menfi

  • strada[collegamento morto], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • BAGNO. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Menfi per New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Porto comodo. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans per Boston

In aereo.

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Guarda anche

Questo itinerario per The Jazz Track è un utilizzabile articolo. Spiega come arrivarci e tocca tutti i punti principali lungo il percorso. Una persona avventurosa potrebbe utilizzare questo articolo, ma non esitare a migliorarlo modificando la pagina.