Il paesi nordici hanno un patrimonio impressionante di musica, con un patrimonio vivente di musica folk, noti compositori classici come Edvard Grieg e Jean Sibelius, e una scena moderna di musica pop, rock ed elettronica.
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| “ | Grazie per la musica, le canzoni che sto cantando Grazie per tutta la gioia che stanno portando | ” |
—Benny Andersson, Björn Ulvaeus | ||
I paesi nordici hanno una scena musicale vivace, con musica classica, pop, rock e tradizione popolare. Ospitano molti festival musicali piccoli e grandi di tutti i tipi, alcuni dei quali hanno ottenuto riconoscimenti internazionali, attirando regolarmente star internazionali.
I paesi nordici hanno scene di musica pop grandi e fiorenti. Alcuni cantanti e band nordici che hanno raggiunto il successo in classifica a livello internazionale includono Aqua (Danimarca), Toy-Box (Danimarca), ABBA (Svezia), Roxette (Svezia), A-HA (Norvegia), M2M (Norvegia), Björk ( Islanda) e Sigur Rós (Islanda). A causa dell'alto livello di conoscenza dell'inglese e dei piccoli mercati locali nei paesi nordici, le band e i cantanti nordici spesso pubblicano canzoni in inglese anziché nelle loro lingue native, sebbene sia ancora possibile trovare musica pop nelle lingue native. I festival musicali sono i più diversi e spaziano dal pop, rock e jazz all'elettronica, psych, metal e hip hop.
La musica e la danza popolare hanno una lunga storia nei paesi nordici e in alcune regioni, specialmente in Norvegia e nelle Isole Faroe, sono ancora praticate in modo autentico come sempre come parte delle tradizioni culturali locali. In Danimarca, la musica e la danza popolare non sono sopravvissute come una tradizione popolare continua dai tempi antichi. Qui è praticato soprattutto da appassionati organizzati che cercano di far rivivere o riscoprire queste tradizioni, portandole all'attenzione generale della gente e mantenendole vive. Gli stili, gli indumenti di accompagnamento e le occasioni variano leggermente da paese a paese e da regione a regione. Il popolo Sami che vivono in Norvegia, Svezia, Finlandia e Russia hanno la loro tradizione musicale, nota per l'iconico stile di canto, the joik.
Ci sono anche tradizioni con i cantautori, con le canzoni di Carl Michael Bellman del XVIII secolo ancora ben note ed eseguite in solo con chitarra, coro o impostazioni cantate. I grandi nomi del genere dal XIX al XX secolo includono Dag Andersson, Evert Taube e Cornelis Vreeswijk. La "chanson" nordica è Visa, spesso eseguita in questo stile o come cantare insieme, comune in molti tipi di raduni.
Danimarca
La Danimarca ha una cultura musicale vivace e ampia. Anche se la maggior parte della danza e della musica popolare non sono state mantenute in vita nella cultura popolare, il canto ha continuato ad essere fortemente radicato in Danimarca nel corso dei secoli. Dopo la riforma del 1536, un gran numero di salmi furono composti in danese da poeti famosi come Brorson, Kingo, Grundtvig e Ingemann e sono ancora molto popolari nelle chiese e alcuni anche in occasioni non religiose. Nella seconda metà del 1800, durante un'ondata impennata del nazionalismo danese, furono composte molte nuove canzoni e aggiunte al già grande corpo di canzoni danesi. Il canto è diventato una parte importante del Højskole tradizione, e anche le scuole ordinarie, e nel 1894 fu pubblicata la prima raccolta di canti danesi in Højskolesangbogen. Questo particolare libro di canzoni ha visto molte edizioni successive ed è il libro di canzoni più popolare nel paese fino ad oggi. Al di fuori delle istituzioni culturali, c'è una forte tradizione per artisti e trovatori che compongono e cantano in danese, con artisti iconici dei tempi moderni come John Mogensen, Cæsar, C V Jørgensen, Povl Dissing, Kim Larsen, Johnny Madsen e Niels Hausgaard. La lingua danese ha un piccolo pubblico, ma il canto in danese ha visto una sorta di rinascita nel nuovo millennio, come rappresentato dagli artisti popolari Medina, Suspekt, Carl Emil (Ulige Numre), Sys Bjerre, Nephew e Peter Sommer.
Nel genere classico, la Danimarca aveva molti compositori romantici, di cui Carl Nielsen e Hans Christian Lumbye sono forse i più notevoli. I compositori più recenti e sperimentali includono Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anders Nordentoft e Per Nørgård. La scena contemporanea per la musica classica è ampia e molto attiva con molti compositori e artisti solisti notevoli e prolifici. L'opera è stata apprezzata in Danimarca sin dai primi anni del 1700, quando la famiglia reale si ispirò all'Italia. I primi compositori di opere danesi includono J.A.P. Schulz e Kuntzen del 1780 e diverse opere degne di nota furono prodotte dal 1800 in poi, tra cui l'ancora popolare Elverhøj (La collina degli elfi) del 1828 di Kuhlau. I compositori più recenti e attivi includono John Frandsen, Poul Ruders e Bent Lorentzen che hanno anche lavorato a livello internazionale sia con opere che con composizioni orchestrali. L'opera può essere vissuta regolarmente in Copenaghen, rhus, Aalborg, Odense e Esbjerg.
Oggi la Danimarca ospita molti festival musicali di tutti i generi musicali ed è nota soprattutto per il popolare annuale Roskilde festival e Copenhagen Jazzfestival. Artisti e band internazionali famosi e attivi dalla Danimarca includono Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew e Volbeat per citarne solo alcuni dalla scena pop e rock. Nella musica pop, la Danimarca è particolarmente nota per il genere della danza bubblegum, con band come Aqua e Toy-Box che hanno raggiunto il successo internazionale tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000.
Isole Faroe
Le Isole Faroe nel Nord Atlantico hanno un ricco patrimonio di musica e danze popolari faroesi ed è ancora molto vivo. La giovane generazione ha anche intrapreso la musica contemporanea con diversi importanti gruppi e musicisti rock e pop, tra cui Teitur, Dánjal á Neystabø, Gestir e Hamferð per citarne alcuni. Il gruppo artistico e band di lunga data Yggdrasil comprende anche musicisti dalla Danimarca e suona un ampio repertorio di ballate faroesi, canzoni inuit e folk delle Shetland, spesso con un approccio jazz improvvisato. [1]
Groenlandia
La musica popolare originale degli inuit della Groenlandia è la danza del tamburo, accompagnata da canti narrativi, canti e talvolta rituali sciamanici. Include anche una pletora di giochi vocali e musicali. Quando fu introdotto il cristianesimo, la cultura sciamanica fu abbandonata, ma la musica popolare inuit è ancora praticata occasionalmente come arte performativa. I coloni scandinavi introdussero nuovi strumenti e si svilupparono nuovi stili di musica popolare, come il Kalattuut, una sorta di polka, e la più recente vaigat, simile alla musica country. Dagli anni '50, jazz, rock e pop hanno tutti ispirato una scena groenlandese in crescita per la musica contemporanea. Ogni estate, Aassivik vengono organizzati festival musicali. [2]
Finlandia
L'identità nazionale della Finlandia si è formata nel XIX secolo, con il compositore classico romantico Jean Sibelius come importante contributore. La musica classica continua ad essere forte in Finlandia, con l'educazione musicale di fama internazionale e "festival di musica classica" in estate costituiti da serie di concerti di una o poche settimane organizzati nella maggior parte delle città e anche in alcuni paesi e villaggi minori, oltre al concerto ordinario programma nelle città in inverno. Eventi speciali di musica classica includono il Savonlinna Festival lirico (con il castello medievale come palcoscenico), il Kuhmo Festival di musica da camera, il Concorso Mirjam Helin e il Concorso Internazionale di Violino Jean Sibelius.
Il ballo sociale con musica dal vivo è un modo importante di ritrovo per alcune persone. Una variante del tango è diventata una danza sociale molto popolare in Finlandia, sebbene la Finlandia non abbia quasi una storia comune con Argentina. Il Tangomarkkinat nel Seinäjoki è probabilmente il più grande evento di tango in tutto il mondo.
La musica folk è molto viva, anche se di nicchia. L'annuale festival di musica folk di una settimana a Kaustinen attrae circa 3.000 artisti.
La Finlandia ha una scena rock'n'roll con spettacoli spettacolari, come Leningrad Cowboys o Lordi che hanno sorpreso tutti vincendo l'Eurovision Song Contest nel 2006. Ci sono molti festival rock (alcuni per un genere specifico, alcuni interpretando il "rock" piuttosto liberamente ) in tutto il paese in estate.
Islanda
L'Islanda ha prodotto pop star come Björk, Emilíana Torrini, Sigur-Rós e, nel 2010, Of Monsters and Men.
Norvegia
La Norvegia è nota per Edvard Grieg, così come per atti moderni come A-Ha, M2M, Lene Marlin e Alexander Rybak, e per il predominio della scena black metal.
Svezia
Alcuni nomi svedesi degni di nota nella musica classica sono il compositore barocco Johan Helmich Roman (1694–1758), il soprano d'opera Jenny Lind (1820–1887) e il compositore e direttore d'orchestra romantico Hugo Alfvén (1872–1960).
Oggi la Svezia è famosa soprattutto per la musica pop. L'età d'oro del pop svedese è iniziata il 6 aprile 1974, gli ABBA hanno vinto il gara musicale Eurovision con Waterloo; lo stesso giorno in cui Blue Swede (interpretato da Björn Skifs) ha raggiunto la vetta della Billboard List. La prossima pop band svedese di successo mondiale furono i Roxette, che si esibirono Dev'essere stato amore per la colonna sonora del film del 1990 Bella donna e aveva quattro canzoni #1 di Billboard in totale.
Negli anni '90, la Svezia ha creato una scena di DJ e produttori musicali che hanno raggiunto la fama internazionale. Dennis Pop (1963-1998) ha scritto le canzoni di debutto per Britney Spears e Backstreet Boys. Ha fatto da mentore a Max Martin, che ha prodotto 23 canzoni #1 di Billboard; superato solo dai Beatles.
Da allora, la Svezia ha avuto innumerevoli atti mondiali, tra cui Robyn, Swedish House Mafia, Avicii, Tove Lo e Zara Larsson. I canti sono popolari.
La Svezia ha aperto la strada all'home computing e all'uso di Internet ed è stata un paradiso per la pirateria musicale, con servizi come The Pirate Bay (lanciato nel 2003 e ancora online nonostante le pene detentive per i suoi fondatori e gli sforzi per chiuderlo). Dal 2010, l'applicazione svedese Spotify è l'applicazione leader mondiale per lo streaming di musica.
La Svezia ha vinto sei volte l'Eurovision Song Contest e ha un'enorme base di fan per l'evento.
Destinazioni
- Guarda anche: Musica classica europea#paesi nordici
- 1 ABBA il Museo, Djurgårdsvägen 68 (Stoccolma/Djurgården). Un museo degli ABBA, aperto nel 2013.
- 2 Museo svedese delle arti dello spettacolo (Scenkonstmuseet), Sibyllegatan 2. Un museo che espone danza, teatro e musica dalla Svezia e da altri paesi. Dal 2018 ospita una mostra di musica pop svedese.
- Siljansbygden contiene la sala da concerto all'aperto Dalhalla in Rättvik, così come un'eredità vivente di musica popolare.
Festival
- 1 Svezia Rock Festival (Sölvesborg).
- 2 Seinäjoki Tango Festival. Seinäjoki è conosciuta come "la seconda capitale mondiale del tango".
- 3 Festival di musica popolare di Kaustinen (Kaustinen, nel mese di luglio). Il più grande festival di musica popolare dei paesi nordici, con oltre 3.000 artisti, nazionali e stranieri. Pubblico totale durante la settimana più di 100.000.
- Roskilde Festival (Danimarca, inizio luglio). Uno dei festival rock più famosi al mondo, con 70.000 biglietti in vendita e 30.000 volontari.
- Festival di Skanderborg (Danimarca, metà agosto). Secondo festival più grande in Danimarca. Una splendida cornice in un'area forestale che ospita molti nomi danesi e internazionali. Circa 50.000 biglietti in vendita.
- 4 Ruisrock (Finlandia, luglio). Il più grande festival musicale della Finlandia, che si tiene su un'isola a Turku, con circa 70.000 spettatori. Il secondo festival rock più antico d'Europa, si tiene all'inizio di luglio di ogni anno con l'esibizione di star mondiali e gruppi pop e rock finlandesi.
- Øya (Norvegia, agosto). Il principale festival rock norvegese sebbene volutamente intimo; situato in posizione centrale in un parco di Oslo e usando l'intera città come palcoscenico nella notte.
- Hove (Norvegia, giugno-luglio). L'Hove Festival mescola grandi artisti internazionali con band norvegesi nella cornice unica di un'isola fuori dalla città di Arendal. 50.000 biglietti venduti.
- G! Festival (Isole Faroe, luglio). L'evento principale (e probabilmente l'unico) delle Isole Fr Øer, con circa 10.000 partecipanti e 6.000 biglietti venduti ogni anno. Principalmente band locali e scandinave.
- Islanda Airwaves (Islanda, ottobre). Un festival musicale progressivo, di tendenza, che attira circa 2000 visitatori ogni anno, oltre ai numerosi locali che si presentano.