Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Azerbaigian.
Comprendere
Il paese ha tredici pratiche elencate sul "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale "Dall'UNESCO e due pratiche in poi"elenco di backup di emergenza ».
Nessuna pratica è inclusa nel "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura ».
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
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| Mugham azero | 2008 | * Arti dello spettacolo | Il mugham azero è un genere musicale tradizionale che si presta a un alto grado di improvvisazione. Musica classica e accademica, incorpora anche melodie, ritmi e tecniche di esecuzione popolari di Bard e viene eseguita in molti ambienti in tutto il paese. Le interpretazioni contemporanee del mugham azero riflettono diversi periodi della storia del paese e dei suoi contatti con persiani, armeni, georgiani e altri popoli turchi. Questo genere musicale condivide le caratteristiche artistiche del maqam iracheno, del radif persiano e del makam turco. In passato, il mugham veniva giocato principalmente in due occasioni: il toy, un tradizionale banchetto di nozze, e il majles, un incontro privato di intenditori. Era praticato anche dai membri degli ordini sufi e dagli esecutori di drammi religiosi chiamati ta'zie o shabih. Concorsi ufficiali e incontri informali hanno permesso a musicisti affermati di farsi conoscere. Questo genere modale combina un cantante, maschio o femmina, con musicisti che suonano strumenti tradizionali, tra cui il tar (liuto a collo lungo), il kamancha (violino a vanga a quattro corde) e il daf (una specie di grande tamburello). Non potendo essere trascritte in forma definitiva, le molteplici versioni sono trasmesse da maestri che addestrano gli allievi alla sottile arte dell'improvvisazione che fa la ricchezza di questa espressione artistica. Le influenze europee, particolarmente sensibili al modo in cui i musicisti contemporanei suonano e trasmettono il loro know-how alle generazioni più giovani, hanno ampiamente contribuito a spogliare il mugham di alcune caratteristiche estetiche ed espressive. |  |
| L'arte dell'Ashiqs . azero | 2009 | * Tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * Know-how legato all'artigianato tradizionale | L'arte dell'Ashiq dell'Azerbaigian riunisce poesia, storie, danze, canti e musica strumentale in una forma di espressione teatrale tradizionale che è un simbolo della cultura del popolo azerbaigiano. Caratterizzato dal supporto di sazio, strumento musicale a corde, il repertorio classico comprende circa 200 canti, 150 composizioni musicali e poetiche chiamate dastan, quasi 2.000 poesie di tutti i generi poetici e una moltitudine di storie. Le regioni a volte hanno un proprio metodo di accompagnamento strumentale, ma tutte si basano su una lingua nazionale e una storia artistica comuni. Gli Ashiq si esibiscono in occasione di matrimoni, incontri con amici ed eventi festivi in tutto il Caucaso, ma anche nelle sale da concerto, alla radio e in televisione, e continuano ad arricchire il loro repertorio unendo melodie classiche e melodie contemporanee. Considerata emblematica dell'identità nazionale, la loro arte è anche considerata la custode della lingua, della letteratura e della musica azerbaigiane. Pur rappresentando la coscienza collettiva di un popolo, gli Ashiq aiutano a promuovere gli scambi e il dialogo tra le culture: curdi, lezguiani, talish, tats e altri gruppi etnici che vivono nel paese praticano spesso l'arte di Ashiq, e tante le loro poesie come le loro canzoni si sono diffusi in tutta la regione. |  |
| L'arte tradizionale della tessitura dei tappeti azerbaigiani nella Repubblica dell'Azerbaigian | 2010 | * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Tradizioni ed espressioni orali | Il tappeto azero è un tessuto tradizionale, multidimensionale, fatto a mano con una trama densa, annodato o tessuto, i cui motivi sono caratteristici di molte regioni produttrici di tappeti azerbaigiani. La produzione di tappeti è una tradizione di famiglia che si tramanda oralmente e attraverso la pratica. Gli uomini tosano le pecore in primavera e in autunno, mentre le donne raccolgono i coloranti, filano la lana e tingono il filo in primavera, estate e autunno. La tessitura viene eseguita durante l'inverno da membri femminili della cerchia familiare allargata, le ragazze imparano a tessere con la madre e la nonna e la nuora con la suocera. Il tappeto è realizzato su telaio orizzontale o verticale utilizzando fili multicolori di lana, cotone o seta tinti con coloranti naturali. Applicando tecniche speciali ai tappeti annodati, i tessitori passano un filo che annodano intorno ai fili dell'ordito. I tappeti tessuti sono variamente realizzati con l'intreccio di orditi strutturali, trame e trame a motivi. Il taglio di un tappeto finito al telaio è una celebrazione di rara solennità. La tessitura del tappeto è strettamente legata alla vita quotidiana e ai costumi delle comunità interessate, e il suo ruolo si riflette nel significato delle composizioni e nelle loro applicazioni. Ad esempio, le ragazze sedute su un tappeto recitano la predizione del futuro e cantano melodie tradizionali a Novruz (il capodanno regionale). Il tappeto è ampiamente utilizzato come complemento d'arredo o decorazione murale e vengono tessuti tappeti speciali per trattamenti medici, cerimonie nuziali, parto, riti funebri e per la preghiera. |  |
| La costruzione e la pratica musicale del catrame, uno strumento a corda a manico lungo | 2012 | * Arti dello spettacolo * Know-how legato all'artigianato tradizionale | Tar è un liuto a corde pizzicate a collo lungo, tradizionalmente realizzato e suonato nelle comunità di tutto l'Azerbaigian. Considerato da molti il principale strumento musicale del paese, compare da solo o con altri strumenti in molti stili musicali tradizionali. I fattori di catrame trasmettono il loro know-how agli apprendisti, spesso nell'ambiente familiare. La lavorazione inizia con l'accurata scelta dei materiali per lo strumento: gelso per il corpo, nocciola per il manico e pero per i piroli. Usando una varietà di strumenti, gli artigiani creano una cassa vuota a forma di otto che viene poi ricoperta da un sottile pericardio di toro. Il manico del tasto è attaccato, le corde metalliche sono aggiunte e gli intarsi in madreperla sono realizzati sul corpo. I musicisti tengono lo strumento orizzontalmente contro il petto e pizzicano le corde con un plettro usando trilli e diverse tecniche e colpi per aggiungere colore. La musica del catrame svolge un ruolo essenziale nei matrimoni e nei vari incontri tra amici, eventi festivi e concerti pubblici. I suonatori di tar trasmettono le loro abilità di bocca in bocca ai giovani della loro comunità, ma anche con l'esempio e nelle scuole di musica. La produzione e la pratica del catrame, così come le abilità legate a questa tradizione, giocano un ruolo importante nella formazione dell'identità culturale degli azeri. |  |
| L'arte tradizionale e il simbolismo di kelaghayi, fare e indossare sciarpe di seta per le donne | 2014 | * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Know-how legato all'artigianato tradizionale | Ricca di tradizioni diffuse in tutta la Via della Seta, l'arte del kelaghayi è concentrata in due località dell'Azerbaigian: la città di Shaki e il villaggio di Basgal. La realizzazione del kelaghayi prevede diverse fasi: tessitura del tessuto, tintura e decorazione con blocchi di legno. I tessitori scelgono fili di seta fini dalla sericoltura e tessono i tessuti sui loro telai prima di immergerli in un bagno bollente e asciugarli per produrre tessuti quadrati. Utilizzando sostanze vegetali, i maestri artigiani poi conferiscono ai tessuti diversi colori e li decorano con motivi diversi utilizzando stampi in legno rivestiti con soluzioni a base di colofonia, paraffina e olio solido. I colori dei foulard hanno significati simbolici spesso legati ad occasioni mondane: matrimoni, cerimonie funebri, celebrazioni e attività quotidiane. L'arte di fare kelaghayi viene trasmessa solo attraverso l'apprendimento informale ed è principalmente un'attività familiare. Ogni famiglia ha le proprie caratteristiche stilistiche e motivi decorativi. La pratica tradizionale di fare e indossare kelaghayi è un'espressione dell'identità culturale e delle tradizioni religiose e un simbolo di coesione sociale che rafforza il ruolo delle donne e l'unità culturale della società azerbaigiana. |  |
| L'artigianato del rame di Lahidj | 2015 | * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | L'artigianato del rame di Lahidj è la pratica tradizionale di fabbricazione e utilizzo di prodotti in rame concentrata nella comunità di Lahidj nel Caucaso. Il maestro addetto alla fusione del rame coordina l'intero processo ed è accompagnato da un apprendista che apprende le tecniche necessarie aiutando il maestro. Il martello da fabbro pompa aria nei forni e martella il rame fuso in sottili lastre piatte. Un artigiano poi lucida le lastre di rame martellate e decora il prodotto finito. Questa fase finale del processo è considerata particolarmente importante in quanto i motivi utilizzati spesso si riferiscono all'ambiente, riflettendo così le conoscenze tradizionali e i valori culturali dei portatori. Il maestro è responsabile della vendita dei prodotti finiti in rame nelle officine e della remunerazione del lavoro degli altri artigiani coinvolti. La tradizione si tramanda nelle famiglie di padre in figlio. Molte famiglie in Azerbaigian vengono a Lahidj per acquistare oggetti in rame per l'uso quotidiano, credendo che migliorino i benefici per la salute del cibo. Per gli artigiani, la tradizione rappresenta un'importante fonte di reddito e fornisce un forte senso di identità e orgoglio. L'artigianato del rame rafforza anche i legami familiari all'interno della comunità di Lahidj ed è visto come un chiaro segno dell'identità di Lahidj. |  |
| La cultura del fare e condividere la piadina Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Nota L'Azerbaigian condivide questa pratica conIran, il Kazakistan, il Kirghizistan e il tacchino. | 2016 | * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Tradizioni ed espressioni orali | La cultura di fare e condividere la focaccia nelle comunità in Azerbaigian, Iran, Kazakistan, Kirghizistan e Turchia svolge funzioni sociali che fanno sì che questa tradizione continui ad essere seguita da molti individui. La preparazione del pane (lavash, katyrma, jupka o yufka) coinvolge almeno tre persone, spesso della stessa famiglia, che hanno ciascuna un ruolo nella sua preparazione e cottura. Nelle zone rurali, il processo avviene tra vicini. Anche i forni tradizionali producono questo pane. Viene cotto nei tandyrs/tanūrs (forni di terra o pietra scavati nel terreno), sui sājs (piastre di metallo) o nei kazans (calderoni). Oltre ai consueti pasti, si condivide la focaccia in occasione di matrimoni, nascite, funerali, feste e preghiere. In Azerbaigian e Iran, viene posto sulle spalle della sposa o sbriciolato sulla sua testa per augurare prosperità alla coppia mentre in Turchia viene dato ai vicini della coppia. In Kazakistan, si crede che questo pane venga preparato durante un funerale per proteggere il defunto in attesa della decisione divina, e in Kirghizistan, condividere il pane assicura al defunto un soggiorno migliore nell'aldilà. Questa pratica, trasmessa attivamente all'interno delle famiglie e dai maestri agli apprendisti, riflette l'ospitalità, la solidarietà e certe credenze che simboleggiano le comuni radici culturali e rafforza così il sentimento di appartenenza alla comunità. |  |
| 2016 | * Tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Artigianato tradizionale | Il Novruz, o Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, segna il capodanno e l'inizio della primavera in un'area geografica molto vasta, che comprende, tra gli altri, ilAzerbaigian, l'India, l'Iran, il Kirghizistan, il Pakistan, il tacchino e ilUzbekistan. Si celebra ogni 21 marzo, data calcolata e originariamente impostata sulla base di studi astronomici. Il Novruz è associato a varie tradizioni locali, ad esempio la menzione di Jamshid, re mitologico dell'Iran, con molte storie e leggende. I riti che lo accompagnano dipendono dal luogo, dal saltare sui fuochi e sui ruscelli in Iran alle passeggiate sul filo del rasoio, mettere candele accese alla porta di casa, ai giochi tradizionali, come le corse dei cavalli o la lotta tradizionale praticata in Kirghizistan. Canti e balli sono la regola un po' ovunque, così come i pasti semi-sacri in famiglia o pubblici. I bambini sono i principali beneficiari dei festeggiamenti e partecipano a molte attività come decorare le uova sode. Le donne svolgono un ruolo centrale nell'organizzazione e nella gestione del Novruz, nonché nella trasmissione delle tradizioni. Il Novruz promuove i valori di pace, solidarietà tra generazioni e all'interno delle famiglie, riconciliazione e buon vicinato, contribuendo alla diversità culturale e all'amicizia tra i popoli e le diverse comunità |  | |
| L'arte di creare e suonare il kamantcheh / kamanche, uno strumento musicale ad arco Nota L'Azerbaigian condivide questa pratica conIran. | 2017 | * Arti dello spettacolo * Know-how legato all'artigianato tradizionale | L'arte di fabbricare e suonare il kamantcheh / kamanche ("piccolo arco"), uno strumento ad arco, esiste da oltre un millennio. Nella Repubblica islamica dell'Iran e in Azerbaigian, è una componente importante della musica classica e tradizionale e kamantcheh / kamanche viene suonato in un gran numero di incontri sociali e culturali. I praticanti contemporanei usano principalmente un kamantcheh / kamanche a quattro corde che consiste in un corpo di crine e un arco. I musicisti suonano da soli o in orchestra. Portatori e praticanti sono artigiani, artisti dilettanti o professionisti, insegnanti e studenti elementari. Kamantcheh / Kamanche è parte integrante della cultura musicale di entrambi i paesi. Se la fabbricazione degli strumenti dà loro una diretta fonte di reddito, anche gli artigiani percepiscono quest'arte come parte integrante del patrimonio culturale immateriale della loro comunità. Attraverso la loro musica, i musicisti trasmettono una moltitudine di temi, che vanno dalla mitologia alla commedia, compresi i temi gnostici. Oggi, la conoscenza della pratica musicale e del kamantcheh / kamanche-making viene trasmessa sia nelle famiglie che negli istituti musicali finanziati dallo stato, comprese le scuole di musica. La conoscenza dell'importanza della musica per promuovere l'identità culturale viene tramandata di generazione in generazione, in tutti i ceti sociali in entrambi i paesi. |  |
| La tradizione di preparare e condividere il dolma, segno di identità culturale | 2017 | * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | La tradizione del dolma riunisce un insieme di conoscenze e abilità relative alla preparazione di un piatto tradizionale chiamato "dolma" che si presenta sotto forma di piccoli condimenti (a base di carne, cipolle, riso, piselli e spezie) avvolti in foglie fresche o pre -foglie cotte, o usate per farcire frutta e verdura. Il nome di questa tradizione è un'abbreviazione della parola turca "doldurma", che significa "ripieno". Questo piatto tradizionale è condiviso con la famiglia o le comunità locali, con metodi, tecniche e ingredienti utilizzati nella sua preparazione che variano da comunità a comunità. La tradizione continua in tutto l'Azerbaigian ed è considerata una pratica culinaria centrale in tutte le regioni del paese. È praticato in occasioni speciali e incontri. Promuove inoltre la solidarietà, il rispetto e l'ospitalità. Tramandata di generazione in generazione, la tradizione del dolma trascende i confini etnici e religiosi che esistono all'interno del paese. I portatori sono le cuoche tradizionali, per lo più donne, e la più ampia comunità di individui che usano il dolma per vari scopi culturali e sociali. La trasmissione informale avviene attraverso le relazioni genitore-figlio, mentre la trasmissione formale avviene principalmente nelle scuole professionali e attraverso l'apprendistato. L'elemento gode di un'elevata visibilità nella società azera e la sua vitalità è assicurata dalle comunità attraverso numerose attività ed eventi di sensibilizzazione come festival, insegnamento di questa tradizione da parte di istituti di istruzione professionale e preparazione di pubblicazioni sull'argomento. |  |
| Legacy of Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: la cultura, le leggende popolari e la musica legate a questa epopea | 2018 | * Arti dello spettacolo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Tradizioni ed espressioni orali | La cultura, le leggende popolari e la musica legate all'epopea di Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut si basano su dodici leggende eroiche, racconti e racconti e tredici brani musicali tradizionali che sono stati condivisi e tramandati di generazione in generazione attraverso tradizioni orali, arti dello spettacolo, codici culturali e composizioni musicali. Dede Qorqud appare in ogni storia come una figura leggendaria e un saggio, un trovatore le cui parole, musica e testimonianze di saggezza sono associate alle tradizioni che circondano la nascita, il matrimonio e la morte. Nei brani musicali, è il suono del kobyz, uno strumento musicale, che riproduce i suoni della natura, e i paesaggi sonori sono caratteristici di questo mezzo (come l'imitazione dell'ululato di un lupo o il canto di un cigno). I brani musicali sono tutti strettamente legati tra loro dai racconti epici che li accompagnano. L'elemento che veicola valori sociali, culturali e morali come l'eroismo, il dialogo, il benessere e l'unità fisica e spirituale, nonché il rispetto per la natura, è ricco di una conoscenza approfondita della storia e della cultura delle comunità di lingua turca . È praticato e perpetuato dalla comunità interessata in più occasioni - dagli eventi familiari ai festival nazionali e internazionali - ed è quindi ben radicato nella società, fungendo da filo conduttore tra le generazioni. |  |
| Nar Bayrami, tradizionale festa del melograno e della sua cultura | 2020 | * Arti dello spettacolo * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Tradizioni ed espressioni orali | Nar Bayrami è un festival che si svolge ogni anno in ottobre/novembre nella regione di Goychay in Azerbaigian e celebra il melograno, nonché i suoi usi e simboli tradizionali. La coltivazione del melograno è un insieme di pratiche, conoscenze, tradizioni e saperi legati alla produzione del frutto che non viene utilizzato solo in contesti culinari ma che è presente anche nell'artigianato, nelle arti decorative, nei miti, nei racconti e in altre pratiche creative . Questo elemento è strettamente legato all'agricoltura locale e ai produttori e alle persone che vivono nelle comunità rurali che coltivano e raccolgono i frutti. Questi partecipanti hanno una conoscenza dettagliata delle caratteristiche ambientali e delle tecniche di raccolta. Questo frutto gode di grande visibilità nella società poiché il melograno e il Nar Bayrami svolgono funzioni culturali e sociali, dal suo uso nei piatti tradizionali alla sua comparsa nella poesia. Simbolicamente, il melograno è associato alla produttività e all'abbondanza a lungo termine e si crede che porti energia. Nelle leggende locali si parla di amore e passione, pur credendo che la gente lo consideri un simbolo di eternità. La festa annuale celebra l'orgoglio delle tradizioni ancestrali legate al frutto e favorisce scambi e comunicazioni attivi tra le comunità ei visitatori presenti durante i festeggiamenti, che rappresenta un momento propizio per evidenziare la natura e la cultura locale. |  |
| L'arte della miniatura Nota L'Azerbaigian condivide questa pratica conIran, in Uzbekistan e il tacchino. | 2020 | * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Know-how legato all'artigianato tradizionale | La miniatura è un tipo di arte bidimensionale che si riferisce alla progettazione e creazione di dipinti di piccole dimensioni su libri, cartapesta, tappeti, tessuti, pareti e ceramiche e altri supporti utilizzando materie prime come oro, argento e varie sostanze organiche . Storicamente la miniatura è stata definita come un'illustrazione inserita su una pagina per supportare visivamente il contenuto del testo, ma l'elemento si è evoluto e si ritrova anche nell'architettura e nell'abbellimento degli spazi pubblici. La miniatura rappresenta visivamente credenze, visioni del mondo e stili di vita e ha anche acquisito nuovi personaggi attraverso l'influenza dell'Islam. Sebbene vi siano differenze di stile, l'arte della pittura in miniatura, praticata negli Stati candidati, presenta alcune caratteristiche comuni. In ogni caso, è un'arte tradizionale trasmessa da un mentore al suo apprendista (educazione non formale) e considerata parte integrante di ciascuna delle identità sociali e culturali della società. La miniatura presenta un tipo specifico di prospettiva le cui dimensioni e motivi cambiano in base alla loro importanza, che è la principale differenza con gli stili realistico e naturalistico. Sebbene esista da secoli, continua a svilupparsi e quindi a rafforzare i legami tra passato e presente. Le tecniche e i principi di pittura tradizionali sono conservati, ma gli artisti apportano anche la loro creatività individuale al processo. |  |
Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia
L'Azerbaigian non ha una pratica elencata nel Registro delle migliori pratiche di salvaguardia.
Elenco di backup di emergenza
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
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| Chovgan, un tradizionale gioco equestre giocato sul dorso dei cavalli del Karabakh nella Repubblica dell'Azerbaigian | 2013 | * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | Chovgan è un gioco equestre tradizionale giocato su un terreno pianeggiante e coperto di erba in cui due squadre di giocatori competono su cavalli Karabakh. Ogni squadra è composta da cinque corridori: due difensori e tre attaccanti. Il gioco inizia in mezzo al campo e i giocatori usano mazze di legno per cercare di portare una piccola palla di cuoio o di legno nella porta avversaria. L'esecuzione è intervallata da musica strumentale tradizionale chiamata janghi. I giocatori e gli allenatori di Chovgan sono agricoltori e cavalieri esperti della regione. Tradizionalmente indossano un grande cappello di astrakan, un cappotto lungo e aderente a vita alta, pantaloni speciali, calze e scarpe. Persone di tutte le età vengono a vedere questo gioco tradizionale e a sostenere le loro squadre. Chovgan rafforza il senso di identità ancorato alla cultura nomade e aiuta a percepire il cavallo come parte integrante della vita quotidiana. Le regole specifiche, il know-how e le tecniche di Chovgan vengono trasmesse ai principianti da giocatori esperti durante l'allenamento di gruppo. La pratica e la trasmissione di Chovgan, tuttavia, si è indebolita a causa della perdita di interesse tra i giovani, dell'urbanizzazione e dell'emigrazione, che ha portato a una carenza di giocatori, allenatori e cavalli karabakh. |  |
| Gli yalli (kochari, tenzere), danze collettive tradizionali di Nakhtchivan | 2018 | * Arti dello spettacolo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Tradizioni ed espressioni orali | Gli yalli, danze collettive tradizionali di Nakhtchivan, sono un insieme di danze tradizionali eseguite esclusivamente durante spettacoli collettivi. In genere, lo yalli viene eseguito formando un cerchio, una catena o una linea e incorpora elementi di gioco e pantomima (imitazioni di uccelli o altri animali), esercizi fisici e movimento. La comunità di danza yalli è composta da ballerini praticanti che eseguono le loro coreografie spontaneamente o secondo un programma durante diversi festival e celebrazioni. Alcune varianti di yalli includono passaggi canori e sono eseguite da uomini e donne, mentre altre sono eseguite solo da uomini e imitano i giochi pastorali e alcune mosse di combattimento di bestie cornute. Fino alla metà del XX secolo, lo yalli era ampiamente praticato. Tuttavia, diversi fattori hanno avuto conseguenze negative sulla trasmissione della pratica, tra cui una graduale perdita delle funzioni sociali di alcuni tipi di yalli e una preferenza data agli spettacoli teatrali, nonché fattori esterni come la migrazione dei lavoratori e le crisi. e all'inizio degli anni '90, un'evoluzione dalla trasmissione informale alle modalità formali e una radicale semplificazione delle danze che ha portato a una perdita di diversità. |  |
