Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in tacchino.
Comprendere
Il paese ha diciassette pratiche elencate nella "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale "Dell'UNESCO e di una pratica presa dal"elenco di backup di emergenza ».
Nessuna pratica aggiuntiva è inclusa nel "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura ».
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| 1 La cerimonia Sema, Mevlevivi | 2008 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | I Mevlevi sono un ordine ascetico sufi fondato nel 1273 in Konya, da dove si diffusero gradualmente in tutto l'Impero Ottomano. Oggi i Mevlevi si trovano in molte comunità turche nel mondo, ma i centri più attivi e famosi rimangono quelli di Konya e'Istanbul. I Mevlevi sono noti per la loro danza rotatoria. Dopo un digiuno consigliato di diverse ore, i Dervisci Rotanti iniziano a girare, appoggiandosi sul piede sinistro e usando il piede destro per ruotare. Il corpo del danzatore deve essere flessibile, gli occhi devono rimanere aperti, senza fissare nulla in modo che le immagini diventino sfocate e fluttuanti. Durante le cerimonie di danza, o Sema, viene suonato un particolare repertorio musicale chiamato ayın. Composto da quattro parti di composizioni vocali e strumentali, è eseguito da almeno un cantante, un flautista o neyzen, un suonatore di timpani e un suonatore di piatti. I ballerini sono stati formati in un ritiro di 1.001 giorni nei chiostri mevlevi (mevlevihane) dove hanno appreso l'etica, i codici di condotta e le credenze attraverso la pratica quotidiana della preghiera, della musica religiosa, della poesia e della danza. Alla fine di questa formazione, sono tornati alle loro famiglie e hanno lavorato rimanendo membri dell'ordine. Le politiche di secolarizzazione portarono alla chiusura di tutti i mevlevihane nel 1925. Negli anni '50, il governo turco permise nuovamente le cerimonie, ma solo in pubblico, prima di revocare questa restrizione negli anni '90. Alcuni gruppi privati si sforzano di riportare la cerimonia del Sema al suo originale carattere spirituale e intimo. Ma i trent'anni di pratica clandestina hanno privato il sema di parte del suo significato religioso, essendo la trasmissione incentrata su musica e canti a scapito delle tradizioni spirituali e religiose. Oggi molte cerimonie non si svolgono più nel loro contesto tradizionale ma davanti a un pubblico turistico e sono state accorciate e semplificate per soddisfare le esigenze aziendali. |  |
| L'arte del Meddah, narratori pubblici | 2008 | tradizioni ed espressioni orali | Meddahlik era una forma di dramma turco interpretato da un attore unico, meddah, e praticato in tutta la Turchia e nei paesi di lingua turca. Nel tempo, generi narrativi simili si sono moltiplicati in questo vasto spazio geografico, attraverso l'interazione tra i popoli di 'Asia, a partire dal Caucaso e Medio Oriente. Storicamente, la vocazione dei meddah non era solo quella di intrattenere, ma anche quella di illuminare ed educare il pubblico. Questi narratori, che potevano essere ascoltati nei caravanserragli, nei mercati, nei caffè, nelle moschee e nelle chiese, diffondevano valori e idee tra una popolazione spesso analfabeta. Le loro critiche sociali e politiche suscitavano regolarmente accese discussioni su temi di attualità. Il termine meddah, dall'arabo maddah "lodare qualcuno", può essere tradotto come "narratore". Il meddah sceglie canzoni e storie comiche da un repertorio di romanzi popolari, leggende ed epopee e le adatta al luogo e al pubblico. Ma è soprattutto il rapporto che si instaura con gli spettatori a fare la qualità della sua performance, così come il suo talento nel combinare imitazioni, battute e improvvisazione, spesso su temi di attualità. Quest'arte, che attribuisce grande importanza alla padronanza della retorica, è tenuta in grande considerazione in Turchia. Sebbene alcuni meddah si esibiscano ancora in festival religiosi e laici, oltre che in televisione, il genere ha perso gran parte della sua originale funzione educativa e sociale a causa dell'ascesa dei media, in particolare dell'emergere di posizioni della televisione nei caffè. |  |
| Il Karagoz | 2009 | * tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | Karagöz è una forma di teatro delle ombre turco in cui le figure chiamate tasvir, realizzati in pelle di cammello o di bue e raffiguranti persone o cose, sono tenuti all'estremità degli steli davanti a una fonte di luce per proiettare la loro ombra su una tela di cotone che funge da schermo. Lo spettacolo inizia con la proiezione di un personaggio presentatore che imposta la scena e suggerisce i temi della storia, prima di scomparire al suono stridulo di un fischio, lasciando il posto allo spettacolo stesso, che può includere voci. , tamburello, poesia, evocazione di un mito, esercizi di dizione e indovinelli. Solitamente comiche, queste storie presentano due personaggi principali, Karagöz e Hacivat, e una miriade di altri, tra cui un cantante di cabaret chiamato Kantocu e un acrobata illusionista, Hokkabaz; abbondano di giochi di parole e imitazioni di accenti regionali. I burattini sono manipolati da un artista principale, l'Hayali, a volte con l'aiuto di uno o più apprendisti assistenti che sono formati in quest'arte partecipando alla creazione di tasvir e suonando musica per accompagnare l'azione. Precedentemente molto spesso eseguito nei caffè, nei giardini pubblici e privati, specialmente durante il Ramadan e durante i festival della circoncisione, Karagöz viene ora rappresentato principalmente nei teatri, nelle scuole e nei centri commerciali delle grandi città, dove continua ad attirare il pubblico. Il teatro tradizionale rafforza il senso di identità culturale, mentre unisce le persone attraverso l'intrattenimento. |  |
| La tradizione Âşıklık (dell'arte dei cercatori) | 2009 | * tradizione ed espressione orale * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, eventi rituali e festivi | La tradizione dell'Âşıklık (arte del fondatore) è portata avanti in Turchia da cantautori itineranti, chiamati âşıks ". Vestito con abiti tradizionali e strimpellando su uno strumento a corda chiamato sazio, âşık si esibisce spesso in occasione di matrimoni, caffè e festival pubblici di ogni tipo. L'âşık è chiamato, in sogno, a intraprendere il lungo apprendistato nell'arte di suonare strumenti a corda e a percussione, canto, narrazione orale e botta e risposta che è al centro della vocazione. Le poesie che recita, che di solito parlano d'amore, sono scritte in metri sillabici rimati e terminano con una quartina in cui l'âşık pronuncia il Mahlas, il suo pseudonimo. Le improvvisazioni possono includere anche indovinelli, narrazione tradizionale, giostre verbali e creative con altri âşık, così come versi cantati con un ago in bocca per costringersi a recitare poesie evitando i suoni B, P, V, M e F. Muovendo di comunità in comunità, gli âşıks aiutano a diffondere valori e idee culturali e facilitano un forte dialogo sociale, in parte attraverso la satira sociale e politica e la poesia su temi di attualità. Ai matrimoni, in particolare, gli âşıks sono visti come istruttori e guide la cui tradizione attinge e arricchisce la cultura letteraria turca, poiché arricchisce la vita quotidiana delle comunità in tutto il paese. |  |
| 2 Krkpınar Oil Wrestling Festival | 2010 | * tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * artigianato tradizionale | Il Kırkpınar Oil Wrestling Festival si svolge a Edirne, in Turchia. Migliaia di persone di diverse fasce d'età, culture e regioni viaggiano ogni anno per vedere il pehlivans (lottatori) alla ricerca della cintura d'oro Kırkpınar e del titolo di pehlivan capo. Ogni festival è iniziato dal suo patrono, ilancora di Kırkpınar, in una cerimonia in cui quaranta gruppi di giocatori provenienti da davulo (grancassa) e zurna (flauto). La cintura d'oro viene indossata in processione per la città, seguita dalle preghiere recitate alla Moschea Selimiye. I tornei di wrestling si svolgono tradizionalmente sul "campo di battaglia". Il maestro di cerimonie presenta il pehlivans al pubblico proclamando in versi i loro nomi, i loro titoli e le loro gesta. Quindi, l'oliatore aiuta i lottatori a rivestirsi di olio, assistito dal portasciugamani, prima degli esercizi di riscaldamento e del saluto. I lottatori indossano il kıspet, pantaloni spessi tagliati da pelle di mucca o bufalo d'acqua. Mentre il torneo si svolge, batteristi e flautisti eseguono il repertorio tradizionale del festival. Il Kırkpınar Oil Wrestling è aperto a uomini di tutte le culture, regioni e gruppi di età senza discriminazioni religiose, linguistiche o razziali. Il pehlivans sono considerate figure esemplari nella società con qualità come la generosità, l'onestà, il senso del rispetto e l'attaccamento ai costumi e alle tradizioni. Tutti i pehlivans vengono formati secondo la tradizione maestro-apprendista. |  |
| Incontri Sohbet tradizionali | 2010 | * tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | I tradizionali raduni Sohbet svolgono un ruolo cruciale nella trasmissione di letteratura popolare, balli e musica, spettacoli di villaggio e valori sociali della Turchia. Gli uomini turchi si incontrano regolarmente al chiuso, soprattutto in inverno, per discutere di questioni sociali e culturali locali, salvaguardare le tradizioni e incoraggiare la solidarietà, il rispetto reciproco e il senso di comunità. Gli incontri possono includere musica, balli e spettacoli, tutto l'intrattenimento popolare mentre si degustano piatti locali. Un tradizionale incontro Sohbet può durare fino alle prime ore del mattino. Le riunioni sono accessibili agli uomini di età superiore ai 15 o 16 anni, indipendentemente dalla loro etnia, religione o status, il requisito fondamentale è che i membri provengano da una famiglia onesta, che siano degni di fiducia e rispettosi dei loro anziani e che non lo facciano. indulgere nel gioco d'azzardo o girovagare in stato di ebbrezza. I membri possono essere penalizzati dal pagamento di una multa se mancano a una riunione, salvo circostanze attenuanti. Madri e mogli incoraggiano i membri maschi a partecipare a causa dei benefici sociali e culturali ad esso associati. Le comunità sono generalmente composte da cinque a trenta persone e sono guidate da capi nominati per voto o su proposta degli anziani. I membri della comunità hanno tutti gli stessi diritti e doveri. Gli incontri Sohbet hanno un'importante funzione educativa trasferendo valori etici come giustizia sociale, tolleranza, benevolenza e rispetto. |  |
| Semah, rituale Alevi-Bektaşi | 2010 | * espressioni e tradizioni orali * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | I semah possono essere descritti come una raccolta di movimenti mistici ed estetici del corpo eseguiti in armonia ritmica. Sono uno dei dodici grandi servizi rituali Cema, pratiche religiose praticate dai seguaci dell'ordine Alevi-Bektaşi, un sistema di credenze fondato sull'ammirazione di Ali, il quarto califfo dopo il profeta Maometto. I Semah sono eseguiti dal semahçıs (danzatori Semah), accompagnati da devoti musicisti che suonano il sazio, liuto a collo lungo. Ci sono diverse forme di Semah nelle comunità Alevi-Bektaşi in tutta la Turchia, ognuna con caratteristiche musicali e strutture ritmiche distinte. Una caratteristica costante è la rappresentazione del rito eseguito da uomini e donne, fianco a fianco. I rituali dei Semah si basano sul concetto di unità con Dio che si realizza attraverso un ciclo naturale: l'essere umano viene da Dio e a Dio ritorna. Ci sono due forme di Semah: the çeri Semah che vengono eseguiti in Cems solo dai fedeli nell'ambito dei dodici servizi; il Dışarı Semah che sono gestiti indipendentemente dai servizi al fine di promuovere la cultura di Semah tra le giovani generazioni. Semah è il mezzo di trasmissione più importante della tradizione Alevi-Bektaşi. Tutte le pratiche, i motivi e gli insegnamenti tradizionali vengono tramandati oralmente e i distinti generi di arte e letteratura associati alla tradizione continuano a svilupparsi. È così che i Semah svolgono un ruolo cruciale nello stimolare e nell'arricchire la cultura musicale tradizionale della Turchia. |  |
| La tradizione cerimoniale di Keşkek | 2011 | * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo | Keşkek è un piatto cerimoniale tradizionale turco, preparato per matrimoni, cerimonie di circoncisione e feste religiose. Donne e uomini cucinano insieme in grandi calderoni il piatto di grano e carne chiamato Keşkek che poi servono agli ospiti. Il grano viene lavato il giorno prima mentre si recitano le preghiere, poi portato in un grande mortaio di pietra a suon di davulo (tamburo) e zurna (flauto a doppia canna). Nel mortaio viene separato dal suono da due a quattro persone che lo battono ritmicamente con i pestelli. La pietanza viene solitamente cucinata all'aperto: grano mondato, pezzi di carne disossati, cipolle, spezie, acqua e olio vengono versati nel calderone e fatti cuocere durante la notte. Verso mezzogiorno, i giovani più forti del villaggio sono chiamati a battere Keşkek con mazze di legno, mentre la folla acclama loro e i giocatori di zurna eseguire brani musicali, annunciando l'addensamento dello stufato con una melodia specifica. Molte espressioni associate a questo piatto - usate quando si seleziona il grano, si benedice, si prega e si porta il grano, così come durante la preparazione e la cottura - sono diventate espressioni comuni della vita quotidiana. Inoltre, la tradizione comprende intrattenimento, teatro e musica. I paesi e i paesi limitrofi sono invitati a festeggiare insieme nei locali in cui si svolge la cerimonia. La tradizione di questo piatto viene conservata e trasmessa dai maestri cuochi agli apprendisti. |  |
| I festeggiamenti di Mesir Macunu | 2012 | * tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo | I festeggiamenti del mesir macunu a Manisa, in Turchia, commemorano la guarigione di Hafsa Sultan, madre di Solimano il Magnifico, che fu guarita da una malattia grazie all'invenzione di una pasta nota come mesir macunu. Hafsa Sultan ha quindi chiesto di distribuire questa pasta al pubblico. È così che ogni anno, dal 21 al 24 marzo, uno chef e i suoi apprendisti preparano l'impasto a partire da quarantuno spezie ed erbe aromatiche fresche secondo la pratica tradizionale. Una squadra di quattordici donne avvolge l'impasto in piccoli pezzi di carta e ventotto imam e apprendisti lo benedicono prima di disperderlo dalla cima del minareto e delle cupole della Moschea del Sultano. Migliaia di persone accorrono da diverse parti della Turchia e competono per afferrare i pezzi di carta mentre si disperdono. Molti credono che il loro desiderio di sposarsi, trovare lavoro e avere figli si realizzerà entro l'anno. Un'orchestra di quarantacinque musicisti in costume tradizionale suona musica storica ottomana durante la preparazione dell'impasto e durante le feste a cui il popolo di Manisa è profondamente legato. La forza della tradizione crea un forte senso di solidarietà all'interno delle comunità locali e la città accoglie ospiti da quasi tutte le parti della Turchia. |  |
| La cultura e la tradizione del caffè turco | 2013 | * tradizioni ed espressioni orali * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * know-how legato all'artigianato tradizionale | Il caffè turco unisce particolari tecniche di preparazione e cottura ad una cultura comune ricca di tradizione. I chicchi appena tostati vengono macinati per ottenere una polvere finissima; versate poi questo caffè macinato, l'acqua fredda e lo zucchero in un pentolino e fate cuocere a fuoco basso in modo che si formi della schiuma in superficie. Il caffè viene servito in tazzine con un bicchiere d'acqua, ed è consumato soprattutto nei caffè dove le persone si incontrano per chiacchierare, scambiarsi notizie e leggere libri. Questa tradizione, radicata nello stile di vita turco, è un simbolo di ospitalità, amicizia, finezza e divertimento. Un invito a prendere un caffè con gli amici offre l'opportunità di parlare di un argomento intimo o di condividere problemi quotidiani. Il caffè turco svolge anche un ruolo importante in occasioni sociali come cerimonie di fidanzamento e feste; conoscenze e rituali sono trasmessi in modo informale dai membri della famiglia, attraverso l'osservazione e la partecipazione. I fondi di caffè lasciati nella tazza sono spesso usati per predire il futuro di qualcuno. Il caffè turco è considerato parte del patrimonio culturale della Turchia, è presente nella letteratura e nelle canzoni ed è una parte indispensabile delle cerimonie. |  |
| Ebru, l'arte turca della carta marmorizzata | 2014 | * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * know-how legato all'artigianato tradizionale | Ebru è l'arte tradizionale turca di creare motivi colorati applicando pigmenti colorati con una goccia o un pennello sull'acqua a cui sono state aggiunte sostanze grasse in un contenitore, quindi trasferire questo disegno su carta. I disegni e gli effetti impiegati nell'arte della carta marmorizzata sono, tra gli altri, fiori, fogliame, motivi ornamentali, intrecci, moschee e lune; sono utilizzati per la decorazione nell'arte tradizionale della legatoria. I praticanti usano metodi naturali per estrarre i coloranti dai pigmenti naturali, che vengono poi mescolati con poche gocce di bile di manzo, un tipo di acido naturale, prima di essere gocciolati o spazzolati su un preparato liquido addensato, dove galleggiano in schemi variegati. Gli artisti, gli apprendisti e i professionisti di Ebru vedono la loro arte come parte integrante della loro cultura, identità e stile di vita tradizionali. Le loro conoscenze e abilità, così come la filosofia di quest'arte, vengono trasmesse oralmente e attraverso la pratica nel quadro delle relazioni maestro-apprendista. Occorrono almeno due anni per acquisire il know-how di base di ebru. Questa tradizione è praticata indipendentemente dall'età, dal sesso o dall'etnia e svolge un ruolo importante nell'emancipazione delle donne e nel miglioramento delle relazioni nella comunità. L'arte collettiva di ebru favorisce il dialogo attraverso scambi amichevoli, rafforza i legami sociali e consolida le relazioni tra individui e comunità. |  |
| Nota La Turchia condivide questa pratica conAzerbaigian, l'India, il Kirghizistan, il Pakistan, l'Iran e in Uzbekistan. | 2016 | * tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * artigianato tradizionale | Il Novruz, o Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, segna il capodanno e l'inizio della primavera in un'area geografica molto vasta, che comprende, tra gli altri, ilAzerbaigian, l'India, l'Iran, il Kirghizistan, il Pakistan, il tacchino e ilUzbekistan. Si celebra ogni 21 marzo, data calcolata e originariamente impostata sulla base di studi astronomici. Il Novruz è associato a varie tradizioni locali, ad esempio la menzione di Jamshid, re mitologico dell'Iran, con molte storie e leggende. I riti che lo accompagnano dipendono dal luogo, dal saltare sui fuochi e sui ruscelli in Iran alle passeggiate sul filo del rasoio, mettere candele accese alla porta di casa, ai giochi tradizionali, come le corse dei cavalli o la lotta tradizionale praticata in Kirghizistan. Canti e balli sono la regola un po' ovunque, così come i pasti semi-sacri in famiglia o pubblici. I bambini sono i principali beneficiari dei festeggiamenti e partecipano a molte attività come decorare le uova sode. Le donne svolgono un ruolo centrale nell'organizzazione e nella gestione del Novruz, nonché nella trasmissione delle tradizioni. Il Novruz promuove i valori di pace, solidarietà tra generazioni e all'interno delle famiglie, riconciliazione e buon vicinato, contribuendo alla diversità culturale e all'amicizia tra i popoli e le diverse comunità |  |
| Artigianato tradizionale çini | 2016 | * know-how legato all'artigianato tradizionale * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo | I ini sono tradizionali piastrelle di terracotta e ceramica fatte a mano. Decorati con forme geometriche e motivi vegetali e animali multicolori, si trovano spesso sulle facciate di edifici e case in tutta la Turchia. La realizzazione dei çinis avviene in una serie di operazioni. L'argilla viene prima modellata, ricoperta con un primo primer, essiccata e cotta in appositi forni. I disegni che rappresentano le usanze e le credenze locali vengono quindi forati nella carta prima di essere applicati sulla ceramica con polvere di carbone. I contorni vengono tracciati a mano poi i colori applicati sulla superficie. La ceramica viene infine smaltata e cotta. Le botteghe çini integrano artigiani, supervisori e apprendisti. Ogni artigiano ha un ruolo specifico: modellare, decorare e colorare, lucidare, stendere un sottopelo o cuocere. Per i suoi praticanti, çini è un modo per esprimersi, per prosperare e per sentirsi meglio. Contribuisce inoltre a preservare una forma d'arte che è simbolo dell'identità culturale della Turchia e che contribuisce a rafforzare il legame tra passato e presente, garantendone la continuità. L'arte di çini non si limita ai laboratori. Questa tradizione è praticata anche a casa, nei centri di istruzione pubblica, nelle scuole professionali e nelle università in tutto il paese, dove né l'età, né il sesso, né l'etnia ostacolano la condivisione della conoscenza, la trasmissione e l'acquisizione del know-how. |  |
| La cultura del fare e condividere la piadina Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Nota La Turchia condivide questa pratica conAzerbaigian, l'Iran, il Kirghizistan e in Kazakistan . | 2016 | * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * tradizioni ed espressioni orali | La cultura di fare e condividere la focaccia nelle comunità in Azerbaigian, Iran, Kazakistan, Kirghizistan e Turchia svolge funzioni sociali che fanno sì che questa tradizione continui ad essere seguita da molti individui. La preparazione del pane (lavash, katyrma, jupka o yufka) coinvolge almeno tre persone, spesso della stessa famiglia, che hanno ciascuna un ruolo nella sua preparazione e cottura. Nelle zone rurali, il processo avviene tra vicini. Anche i forni tradizionali producono questo pane. Viene cotto nei tandyrs/tanūrs (forni di terra o pietra scavati nel terreno), sui sājs (piastre di metallo) o nei kazans (calderoni). Oltre ai consueti pasti, si condivide la focaccia in occasione di matrimoni, nascite, funerali, feste e preghiere. In Azerbaigian e Iran, viene posto sulle spalle della sposa o sbriciolato sulla sua testa per augurare prosperità alla coppia mentre in Turchia viene dato ai vicini della coppia. In Kazakistan, si crede che questo pane venga preparato durante un funerale per proteggere il defunto in attesa della decisione divina, e in Kirghizistan, condividere il pane assicura al defunto un soggiorno migliore nell'aldilà. Questa pratica, trasmessa attivamente all'interno delle famiglie e dai maestri agli apprendisti, riflette l'ospitalità, la solidarietà e certe credenze che simboleggiano le comuni radici culturali e rafforza così il sentimento di appartenenza alla comunità. |  |
| L'Hıdrellez, festa di primavera Nota La Turchia condivide questa pratica con Macedonia del Nord. | 2017 | * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo | Ogni anno, il 6 maggio, l'Hıdrellez, Festa di Primavera, viene celebrata come Giornata di Primavera, ovvero il rinnovamento della natura. “Hıdrellez” è un nome composto da “Hıdır” e “İlyas”, che si ritiene significhino i protettori della terra e dell'acqua, che aiutano gli individui, le famiglie e le comunità che ne hanno bisogno. Per celebrare questo evento, vengono eseguiti vari rituali e cerimonie legati alla natura che portano benessere, fertilità e prosperità alla famiglia e alla comunità e proteggono il bestiame e i raccolti per l'anno a venire. L'elemento è praticato da tutti i partecipanti, ovvero famiglie, bambini, giovani, adulti, ballerini e cantanti. Questi rituali hanno significati culturali profondamente radicati e danno alla comunità un senso di appartenenza e identità culturale, dando loro l'opportunità di rafforzare le loro relazioni. Le comunità colpite assicurano la vitalità dell'elemento partecipando al Festival di Primavera ogni anno. La partecipazione massiccia di individui, gruppi e comunità è assicurata attraverso la complessa organizzazione di eventi a livello locale, regionale e nazionale. L'elemento è visto come una componente essenziale dell'identità culturale delle comunità locali e le conoscenze e abilità associate sono trasmesse all'interno delle famiglie e tra i membri della comunità attraverso la comunicazione orale, l'osservazione, la partecipazione e le rappresentazioni di feedback. |  |
| Legacy of Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: la cultura, le leggende popolari e la musica legate a questa epopea Nota La Turchia condivide questa pratica conAzerbaigian e il Kazakistan. | 2018 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * tradizioni ed espressioni orali | La cultura, le leggende popolari e la musica legate all'epopea di Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut si basano su dodici leggende eroiche, racconti e racconti e tredici brani musicali tradizionali che sono stati condivisi e tramandati di generazione in generazione attraverso tradizioni orali, arti dello spettacolo, codici culturali e composizioni musicali. Dede Qorqud appare in ogni storia come una figura leggendaria e un saggio, un trovatore le cui parole, musica e testimonianze di saggezza sono associate alle tradizioni che circondano la nascita, il matrimonio e la morte. Nei brani musicali, è il suono del kobyz, uno strumento musicale, che riproduce i suoni della natura, e i paesaggi sonori sono caratteristici di questo mezzo (come l'imitazione dell'ululato di un lupo o il canto di un cigno). I brani musicali sono tutti strettamente legati tra loro dai racconti epici che li accompagnano. L'elemento che veicola valori sociali, culturali e morali come l'eroismo, il dialogo, il benessere e l'unità fisica e spirituale, nonché il rispetto per la natura, è ricco di una conoscenza approfondita della storia e della cultura delle comunità di lingua turca . È praticato e perpetuato dalla comunità interessata in più occasioni - dagli eventi familiari ai festival nazionali e internazionali - ed è quindi ben radicato nella società, fungendo da filo conduttore tra le generazioni. |  |
| Tiro con l'arco tradizionale turco | 2019 | Il tiro con l'arco tradizionale turco comprende principi, rituali e pratiche sociali, l'artigianato di attrezzature tradizionali, le discipline del tiro con l'arco e le tecniche di tiro che si sono evolute nel corso dei secoli. Nel tiro con l'arco tradizionale turco si praticano diverse discipline in piedi oa cavallo. Titolari e praticanti si allenano individualmente o in gruppo per progredire, si esercitano in sessioni di tiro individuali e partecipano a gare ed eventi festivi. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
