Questo articolo esplora il musica, arti dello spettacolo, arti culturali, arti marziali, e arti visive di Giappone.
Giappone premoderno ebbe una cultura molto distinta fino alla metà del XIX secolo, quando divenne il primo paese non occidentale ad industrializzarsi. Le arti tradizionali sono vive nel Giappone di oggi, insieme alla cultura pop contemporanea.
Musica
Musica (音楽 ongaku) è celebrato in Giappone, non solo nelle forme musicali tradizionali, ma in tutti gli stili. È comune trovare brevi jingle e piacevoli melodie anche nelle circostanze più banali: sui binari delle stazioni ferroviarie, dagli elettrodomestici, in ascensore e altrove. Tuttavia, altre volte potresti desiderare disperatamente una pausa silenziosa dalle infinite melodie ripetitive suonate in molti negozi, o dalla cacofonia dei negozi adiacenti che suonano canzoni uno sopra l'altro.
L'esposizione alla musica in Giappone arriva presto e spesso, con l'istruzione musicale obbligatoria nelle scuole elementari e medie (per non parlare della routine impostata dalle campane scolastiche che suonano universalmente le campane di Westminster). Cori e orchestre sono molto apprezzati per l'unità di gruppo che incarnano, e non è raro iniziare la giornata lavorativa facendo cantare a tutti la canzone della compagnia.
Tradizionale
Musica tradizionale giapponese (邦楽 hōgaku) utilizza una varietà di strumenti, molti dei quali originari della Cina, ma sviluppati in forme uniche dopo essere stati introdotti in Giappone. Gli strumenti più comuni sono
- il shamisen (三味線) — uno strumento pizzicato o pizzicato a 3 corde, simile in qualche modo a un banjo
- il shakuhachi (尺八) — un flauto di bambù
- il koto (箏) — una cetra a 13 corde (come un dulcimer), considerata lo strumento nazionale del Giappone
Taiko (太鼓) sono batteria giapponese. I tamburi Taiko sono unici in Giappone e variano in dimensioni da piccoli tamburi portatili a enormi tamburi fissi da 1,8 metri (71 pollici). Taiko si riferisce anche alla prestazione stessa; questi strumenti fisicamente impegnativi possono essere suonati da soli o in a kumi-daiko ensemble e sono molto comuni nei festival. (In giapponese, taiko significa solo "tamburo", ma di solito è inteso come "tamburi giapponesi" come nel resto del mondo. Si chiamerebbe una batteria occidentale doramu setto, doramu kitto, o doramusu.)
Il shō (笙) è uno strumento giapponese ad ancia libera in cui le ance sono alle estremità di ciascuna delle 17 pipe di bambù. Il suo antenato, lo sheng, arrivò in Giappone durante la dinastia Tang. Puoi sentire il suo suono distintivo e le caratteristiche armonie dissonanti nel gagaku e nei tradizionali matrimoni shintoisti tenuti in uno dei numerosi santuari shintoisti in tutto il paese. Aspettati di sentire note e accordi lunghi. Il suo suono potrebbe ricordarti un po' la cornamusa, ma noterai la differenza.
La musica tradizionale giapponese può essere suddivisa in diverse categorie. Gagaku (雅楽) è musica e danza strumentale o vocale che veniva suonata per la corte imperiale. Diverse forme di teatro giapponese utilizzano la musica. Jōruri (浄瑠璃) è la musica narrativa che usa il shamisen, e min'yō (民謡) è musica popolare come canti di lavoro, canti religiosi e canti per bambini.
Al di fuori della musica tradizionale giapponese, questi strumenti non sono usati frequentemente e quelli più oscuri stanno lentamente scomparendo. Tuttavia, alcuni artisti famosi come il Fratelli Yoshida e Rin' hanno combinato strumenti tradizionali con stili musicali occidentali moderni.
Uno dei gruppi di esibizioni taiko più popolari è Kodo. Hanno sede in Niigata e spesso si esibiscono lì, ma tengono spettacoli a livello nazionale. Il loro programma può essere visualizzato su il loro sito web insieme a come acquistare i biglietti per eventi specifici.
Musica western
musica classica occidentale (クラシック[音楽] kurashikku [ongaku]) è popolare in Giappone tra persone di tutte le età; anche se non si ascolta tutti i giorni, è sicuramente più popolare che in molti paesi occidentali. Ci sono 1.600 orchestre professionali e amatoriali (オーケストラ ōkesutora) in Giappone; Tokyo ne ospita quasi la metà, tra cui otto orchestre professionali a tempo pieno. Ci sono anche ben oltre 10.000 cori (合唱合唱 gasshō, kōrasu o kuwaia); il Associazione Corale Giappone ha più informazioni tra cui un ampio elenco di prossimi concerti (disponibile solo in giapponese). L'abbigliamento da concerto è casual tranne che per gli uomini d'affari che vengono direttamente dal lavoro.
Con l'arrivo della musica pop occidentale nel XX secolo, il Giappone ha creato le proprie forme uniche di musica pop. Questi sono in gran parte estinti tranne che per enka (演歌), ballate sentimentali in stili pop occidentali composte per assomigliare alla musica tradizionale giapponese, tipicamente cantate in uno stile emotivo esagerato. Enkaanche , è in declino; è spesso cantata da persone anziane al karaoke, ma è raro trovare un giovane a cui piaccia. Fuori dal Giappone, enka ha avuto una grande influenza di taiwanese pop, che continua ad essere apprezzato dai taiwanesi di tutte le età. I generi creati negli anni '80 come il pop di città hanno goduto di una rinascita internazionale dal 2010, con molte canzoni utilizzate nei remix o semplicemente apprezzate così come sono, come "Plastic Love" di Mariya Takeuchi (che è diventato così popolare su YouTube da ottenere un video musicale ufficiale 35 anni dopo l'uscita della canzone).
Jazz (ジャズ jazu) è stato molto popolare in Giappone dagli anni '30, tranne per un breve intervallo durante la seconda guerra mondiale. Ci sono spesso registrazioni solo in Giappone che non possono essere trovate in altri paesi. Caffetterie jazz sono un modo comune di ascoltare il jazz. Decenni fa, la maggior parte dei jazz café proibiva di parlare, aspettandosi solo un serio godimento della musica, ma oggi la maggior parte dei jazz café è più rilassata e meno restrittiva.
Musica pop
Naturalmente, il tipo di musica più popolare oggi in Giappone è la musica pop. J-pop e J-rock inondano le onde radio e talvolta sono anche popolari a livello internazionale: L'Arc~en~Ciel e X Japan hanno tenuto concerti sold-out al Madison Square Garden, mentre la cover di "Woo Hoo" dei The 5.6.7.8 ha trovato la sua strada nel UK Singles Chart dopo che è stato utilizzato in Kill Bill: Volume 1 e parecchi spot televisivi. Anche il punk, l'heavy metal, l'hip hop, l'elettronica e molti altri generi trovano nicchie in Giappone.
Lo stesso J-pop è più spesso associato a idoli (アイドル aidoru), giovani star della musica prodotte da agenzie di talenti. Tipicamente commercializzati come artisti "aspiranti", sono addestrati (a volte per anni) a cantare, recitare, ballare e fare la modella, anche se alcuni debuttano come dilettanti con poca formazione. Per molte persone, il più grande fascino di un idolo non è la musica (che è tipicamente scritta con i ghost per essere ripetitiva e orecchiabile), ma piuttosto il loro status di "ragazza/ragazzo della città natale che è diventato grande". Ciò è rafforzato dalle frequenti apparizioni pubbliche agli incontri e dai contratti controversi che offrono agli idoli poco controllo sulla loro vita privata, spesso vietando loro di uscire insieme per mantenere l'illusione di "disponibilità" ai loro fan. Sebbene ampiamente popolari, la maggior parte degli idoli raggiunge solo una breve fama con una canzone di successo solitaria, o diventa famosa solo a livello locale. Tuttavia, alcuni gruppi idol si trasformano in atti di lunga durata con un ampio appeal: SMAP e Morning Musume sono popolari da decenni, con oltre 50 singoli nella Top 10 ogni, mentre le AKB48 sono balzate in cima alle classifiche per diventare il gruppo femminile più venduto in Giappone e hanno persino stabilito ramificazioni in altri paesi.
Concerti in Giappone
concerti (ライブ raibu, "live") sono abbondanti, anche se molto spesso le informazioni sono disponibili solo in giapponese. Festival musicali Music (ロック・フェスティバル rokku fesutibaru, abbreviato in ロックフェス rokku fesu o semplicemente fesu) sono anche popolari, attirando decine di migliaia di persone. Fuji Rock Festival è il festival più grande del Giappone e copre molti generi. Festival Rock in Giappone è il più grande festival in cui solo gli artisti giapponesi possono esibirsi.
A seconda dell'evento, potresti essere in grado di acquistare i biglietti nei negozi di alimentari (utilizzando un codice numerico per identificare il concerto giusto), online, nei negozi di dischi o in vari lotterie di prevendita che di solito è dove i grandi concerti vendono la maggior parte dei loro biglietti. (Alcuni venditori potrebbero richiedere che tu abbia una carta di credito giapponese con un indirizzo di fatturazione giapponese, quindi potresti dover provare più metodi per trovarne uno che puoi utilizzare. Acquistare dall'estero è ancora più difficile, poiché tutti i siti Web di biglietti richiedono la registrazione con un numero di telefono giapponese per i messaggi di testo e, a volte, bloccare anche indirizzi IP non giapponesi.) È possibile acquistare i biglietti per il giorno del concerto, supponendo che il concerto non sia esaurito, ma i grandi locali potrebbero non vendere nemmeno i biglietti all'ingresso . Sono disponibili anche biglietti di rivendita, ma i grandi concerti popolari possono essere severi nel controllare che il tuo ID corrisponda alle iniziali dell'acquirente stampate sui biglietti; controlla un annuncio di questo prima di acquistare un biglietto. Piuttosto che fare l'ammissione generale, i biglietti in piedi possono essere numerati per dividere il pubblico in gruppi più piccoli che sono ammessi in ordine.
I fan giapponesi possono essere fanatici quanto gli amanti della musica altrove. I devoti seguono le loro band preferite in tour e collaborano per ottenere i biglietti in prima fila; potrebbero aver speso più di te per assistere allo stesso concerto, quindi non pensare di "meritare" un buon posto solo perché hai pagato per venire dall'estero! Quando ci sono più band in programma e non ti interessa quella che suona, i fan giapponesi pensano che sia naturale lasciare il tuo posto in modo che gli altri possano divertirsi da vicino; stare al tuo posto solo per poterlo salvare per dopo è sconsiderato. Molte canzoni hanno furitsuke, gesti delle mani coreografati che la folla esegue insieme alla musica, in questi giorni spesso con luci a mano. La band può creare alcuni dei movimenti, ma la maggior parte è creata organicamente dai fan (di solito quelli in quei posti in prima fila). I movimenti sono unici per ogni canzone, il che crea uno spettacolo impressionante quando ti rendi conto che l'intero pubblico li ha imparati a memoria; puoi provare ad imparare qualche movimento guardando da vicino, o semplicemente rilassarti e goderti lo spettacolo.
Arti dello spettacolo
I tipi più noti di arti dello spettacolo tradizionali giapponesi — bunraku burattini, kabuki il dramma e la noh opera - hanno avuto origine e sono ambientati nel Giappone medievale o premoderno. Tutti presentano storie d'epoca melodrammatiche (familiari al pubblico giapponese) di eventi storici, romanticismo o conflitti morali. Non sentirti escluso dal testo e dalle canzoni in giapponese antico stilizzato, poiché una parte importante di queste forme d'arte è il intricati aspetti visivi dei loro costumi tradizionali e dell'espressività emotiva. In tutti questi, le locandine avranno una panoramica della storia e alcuni teatri forniscono traduzioni in inglese e commenti tramite cuffie: il Teatro Kabuki-za di Ginza, Tokyo è uno di questi.
Nonostante la barriera linguistica, potresti anche trovare l'arte moderna di commedia più accessibile - come rakugo narratori solisti e l'estremamente popolare manzai duetti in piedi. Puoi anche cercare taishū engeki ("teatro pop"), simile, ma più accessibile rispetto alle arti tradizionali - oppure puoi trovare una commedia in stile occidentale in inglese.
Teatro
Bunraku (文楽) è un tipo di teatro dei burattini. Tre attori - uno in bella vista, gli altri due nascosti in cappucci neri - forniscono un controllo preciso sulla testa, le mani e le gambe di ogni burattino. Circa la metà della grandezza naturale, i burattini hanno una meccanica sofisticata, unica per le espressioni richieste per ogni personaggio, per muovere le sopracciglia, la bocca, le mani e persino le singole dita. Un unico narratore canta e parla l'esposizione e tutti i dialoghi in una cadenza stilizzata, con shamisen suonando un accompagnamento improvvisato per effetto. Alcuni spettacoli possono richiedere un'intera giornata per essere eseguiti, ma i singoli atti sono progettati per stare in piedi da soli, ed è così che vengono spesso eseguiti o guardati oggi. I biglietti per mezza commedia sono intorno a 1.000-6.500; se hai voglia di qualcosa di un po' più a grandezza naturale, puoi anche trovare alcuni dei più famosi bunraku gioca portato al palcoscenico kabuki.
- 1 Teatro Nazionale Bunraku (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞伎) è un tipo popolare di teatro-danza tradizionale, con le star che spesso ottengono ruoli televisivi o cinematografici. Essendo stato un tempo considerato un tipo di spettacolo "low-brow" per le classi inferiori al suo inizio all'inizio del XVII secolo, nel tempo si è evoluto nella forma di teatro altamente drammatica e selvaggiamente popolare vista oggi in scena, con commedie su amore, perdita e romanticismo proibito rimangono temi narrativi comuni. È anche noto per il suo stile visivamente drammatico, con scenografie elaborate, trucco sorprendente e gli splendidi costumi d'epoca indossati dagli attori. Con molti spettacoli vecchi di secoli e molti costumi rimasti immutati dal periodo Edo, il kabuki è un'esperienza unica di come appariva l'intrattenimento nei secoli passati.
Mentre la lingua utilizzata per questi racconti è una forma più antica del giapponese, il kabuki racconta le sue storie anche attraverso le espressioni degli attori, i loro movimenti, i numeri di danza e la musica che accompagna lo spettacolo. Alcuni palchi kabuki sono dotati di impressionanti set girevoli e alcuni hanno persino cavi che consentono agli attori di volare sopra il pubblico; ma ogni fase kabuki presenta a hanamichi passerella, consentendo agli attori di fare entrate e uscite drammatiche attraverso un corridoio in mezzo al pubblico o una botola nascosta nella passerella stessa. Durante i momenti clou, i fan allietano i loro attori preferiti gridando i loro nomi d'arte, che sono stati tramandati con cura per secoli all'interno di alcune famiglie.
Per diversi secoli sono stati utilizzati solo attori maschi, alcuni specializzati in ruoli femminili, ma oggi alcune compagnie locali usano attrici femminili. Poiché le commedie tradizionali possono durare molte ore, oggi una performance può includere solo gli atti salienti della commedia (e anche così, durante l'intervallo possono ancora vendere piegato pranzi al sacco da consumare durante gli spettacoli più lunghi). Alcuni spettacoli vengono eseguiti solo raramente, come ad esempio Akoya, che richiede che l'attore principale sia un musicista esperto in tre diversi strumenti: tutta la musica in kabuki viene eseguita dal vivo, il che significa che tali spettacoli sono un piacere da assaporare.
I biglietti costano circa 4.000-20.000. Se hai un budget limitato, puoi ottenere biglietti per un solo atto (一幕見席一幕見席 hitomaku-mi seki) per 800-2.000 , ma ci sono restrizioni: sono disponibili solo un numero limitato, vengono venduti solo di persona, dovrai aspettare in fila da 30 minuti a 2 ore e devi sederti o stare in piedi in fondo al teatro.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00-18:00).
- 3 Shinbashi Enbujo (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都四條 南座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Città di Kyoto, Kyoto (Shijō-ōhashi higashi-zume, all'estremità orientale del ponte Shijō shihashi), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御園座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Fukuoka City, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
no (能 no o nōgaku) è un tipo più antico di dramma musicale. Mentre i costumi possono sembrare superficialmente simili al kabuki, il noh è altrimenti molto rigido; la sua forma minimalista si è sviluppata contemporaneamente alla cerimonia del tè e ikebana composizione floreale. Ad essere onesti, la maggior parte dei visitatori probabilmente troverà la sua faticosa sottigliezza piuttosto noiosa. Le storie di Noh si riferiscono spesso ai sogni o al soprannaturale, come uno spirito trasformato in forma umana o il fantasma di un personaggio storico che deve rivivere un momento significativo della sua vita. L'attore principale indossa una delle tante maschere tradizionali che rappresentano fantasmi, divinità, demoni o animali, a volte cambiando maschera per mostrare un salto nella storia (come un flashback da una vecchia megera a quando erano una bellissima giovane donna). Le commedie sono sempre ambientate su palchi nudi identici quasi senza oggetti di scena, di solito usando un ventaglio per simboleggiare tutto ciò che è necessario. La vera impenetrabilità, però, è perché l'azione è in gran parte parlato di piuttosto che mostrato, usando testi guidati dalle emozioni che sono in una forma di giapponese ancora più antica di bunraku o kabuki (difficile da capire anche per i madrelingua). Noh è talvolta descritto come "opera giapponese", sebbene sia più vicino alla poesia cantata piuttosto che al canto vero e proprio. Tre tamburi e un flauto scandiscono il dramma, un piccolo coro aggiunge commenti e un attore a volte avrà delle battute dal punto di vista di un personaggio o di un narratore diverso, creando un'esperienza ultraterrena confusa. Nei tempi moderni, gli innovatori hanno usato il noh per "tradurre" alcune delle tragedie di Shakespeare, le opere greche antiche e altre opere classiche occidentali sul palcoscenico del teatro noh.
Tradizionalmente le rappresentazioni non venivano eseguite cinque alla volta, ma oggi è più comune avere due o tre rappresentazioni, che saranno accompagnate da una o due kyōgen (brevi spettacoli intermedi; vedi sotto) e intorno a Capodanno e altre occasioni speciali possono essere aperte con un with okina, uno spettacolo di danza che è in realtà un rito shintoista; in totale questo sarà di circa 2-3 ore. I biglietti costano circa ¥ 3.000-12.500.
Tradizionalmente usato come intervallo tra o durante i giochi noh, kyōgen (狂言) consiste in brevi riproduzioni (10 minuti). Quando vengono usati tra una commedia e l'altra, di solito sono scenette comiche, spesso usando personaggi standard come servi e il loro padrone, o un contadino e suo figlio. Quando viene utilizzata durante o prima di un'opera teatrale, la scenetta è drammatica e serve a riassumere e spiegare la trama della corrispondente commedia noh. Kyōgen le opere teatrali sono molto più accessibili di noh o kabuki, in quanto usano più una voce parlante e sono tipicamente nel giapponese dell'inizio dell'era moderna, che è più facile da capire per gli ascoltatori moderni (simile all'inglese shakespeariano). Al di fuori del teatro noh, un notevole uso di kyōgen è nel Mibu kyōgen (壬生狂言) a Kyoto, dove tre templi mettono in scena spettacoli comici che si sono evoluti per impartire insegnamenti buddisti alle masse. Questi si svolgono all'inizio di febbraio (un solo gioco, gratuito) e in primavera e in autunno (¥ 1.000 ti danno accesso a tutti e cinque gli spettacoli).
Molto meno noto è taishū engeki (大衆演劇), un termine vago che significa "teatro di massa" o "teatro popolare". Anche se il kabuki e il noh sono diventati segni distintivi delle arti dello spettacolo giapponesi, taishū engeki è il cugino lowbrow per l'intrattenimento leggero. Superficialmente, è simile al kabuki, con elaborati costumi del periodo Edo e uomini che interpretano alcuni (ma non tutti) i ruoli femminili, ma il melodramma è al massimo. Gli spettacoli sono di solito in due metà: la prima è una semplice opera teatrale ambientata in "ye olde Japan" che di solito combina temi d'epoca, storie personali romantiche e drammatici combattimenti con la spada. Ogni spettacolo è una nuova storia, come lo sono queste commedie non sceneggiato, ma inventato da zero durante le prove mattutine; le storie semplici sono facili da capire anche senza traduzione, con i buoni che ovviamente trionfano sui cattivi. La seconda metà non è correlata alla prima e mette in mostra attori per lo più solisti che eseguono danze tradizionali con moderne luci di scena lampeggianti e macchine del fumo. Potresti scoprire che questi spettacoli accessibili hanno somiglianze culturali con spettacoli di varietà, riviste o persino spettacoli di trascinamento. Le compagnie viaggiano per il paese e i bambini e i bambini piccoli degli attori spesso fanno la loro comparsa sul palco. Gli attori sono molto disponibili, vendono merce nei corridoi durante l'intervallo e salutano i fan dopo lo spettacolo, mentre i fan (la maggior parte delle quali sono donne di mezza età) inondano i loro attori preferiti di lettere e talvolta di banconote da 10.000 durante i balli. Gli spettacoli sono molto più economici di kabuki o noh, circa 2.000.
Commedia
Commedia in Giappone è nettamente diverso dallo stile occidentale. I giapponesi sono molto sensibili a fare battute a spese degli altri, quindi i cabaret in stile occidentale non sono molto comuni. La maggior parte delle commedie giapponesi si basa sull'assurdità, sui non sequitur e sulla rottura delle rigide aspettative sociali. La maggior parte dei giapponesi ama anche i giochi di parole e i giochi di parole (駄洒落 dajare), anche se questi possono attraversare la linea in indurre gemiti oyaji gyagu (親父ギャグ "barzellette/scherzi da vecchio", o in altre parole, "scherzi di papà"). Non preoccuparti di tentare l'ironia o il sarcasmo; I giapponesi li usano raramente, ed è probabile che prendano la tua affermazione al loro valore nominale.
Il tipo più comune e conosciuto di cabaret in Giappone è manzai (漫才). Questo in genere coinvolge due esecutori, il libro (uomo divertente) e il tsukkomi (uomo etero), offrendo battute a un ritmo vertiginoso. Gli scherzi si basano sul libro interpretando male le battute o facendo giochi di parole, provocando il tsukkomi su tutte le furie finché spesso non reagiscono schiaffeggiando il libro sulla testa. Il manzai è tipicamente associato a Osaka e molti artisti di manzai usano un accento di Osaka, ma gli atti di manzai sono popolari in tutto il paese.
Un altro tipo tradizionale di commedia giapponese è rakugo (落語), narrazione comica. Un artista solitario siede sul palco e racconta una storia divertente lunga e solitamente complicata. Non si alzano mai dal seiza posizione in ginocchio, ma usa trucchi per trasmettere azioni come alzarsi in piedi o camminare. La storia coinvolge sempre il dialogo tra due o più personaggi, che il narratore descrive con inflessioni vocali e linguaggio del corpo. Rakugo traduce molto bene; alcuni artisti hanno fatto carriera esibendosi in inglese, ma per lo più si esibiscono in eventi speciali come una sorta di educazione culturale e in video online. Tuttavia, potresti essere in grado di trovare uno spettacolo in inglese a cui puoi assistere.
Alcune compagnie fanno cabaret in stile occidentale e improvvisazioni in inglese. Questi attirano un pubblico internazionale: visitatori stranieri, espatriati e persino molti giapponesi di lingua inglese. A Tokyo, i gruppi principali includono Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo e il Tokyo Comedy Store di lunga data. Altri gruppi includono ROR Comedy e Pirates of the Dotombori in Osaka, Comedy Fukuoka, Nagoya Comedy e Sendai Comedy Club.
arti culturali
Geisha
Il Giappone è famoso per geisha, anche se spesso vengono fraintesi dall'Occidente. Tradotta letteralmente, la parola geisha (芸者) significa "artista" o "artigiano". Geisha sono intrattenitori, che tu stia cercando canti e balli, giochi di società o semplicemente una bella compagnia e conversazione. Numerosi blog online raccontano il mondo delle geisha a Kyoto e altrove: potresti essere sorpreso di quante ce ne sono sparse per il Giappone!
Storicamente, la professione è stata intrecciata con il lavoro sessuale, con alcune geishe che si sono impegnate nel lavoro sessuale, volontariamente o meno. Tuttavia, sin dall'inizio della professione all'inizio del 1800, le geishe sono state legalmente distinte dalle cortigiane e dalle prostitute (note come oiran e yūjo, rispettivamente). Quando la maggior parte delle forme di lavoro sessuale fu messa al bando negli anni '50, le geishe erano del tutto inalterate, poiché il lavoro sessuale era sempre stato visto come qualcosa di estraneo alla natura quotidiana della professione della geisha. Oggi, il lavoro sessuale è non parte della professione di geisha.
Il percorso per diventare una geisha di solito inizia prima dell'età adulta, iniziando come apprendista noto come maiko (舞子, letteralmente "ragazza che balla"), o Hangyoku (半玉, "mezzo gioiello") a Tokyo. Storicamente, le ragazze si sono formate fin da un'età abbastanza giovane, trascorrendo alcuni anni solo osservando prima ancora di diventare maiko; tuttavia, in seguito all'introduzione delle leggi sull'istruzione negli anni '60, la maggior parte delle geisha ora inizia la formazione nella metà o nella tarda adolescenza, con alcune nuove nella professione che iniziano come geisha a titolo definitivo, considerate troppo vecchie per iniziare la loro formazione che appaiono come maiko. Indipendentemente dal fatto che siano apprendisti o meno, la formazione dura almeno un anno e può durare fino a cinque, e continua per anni dopo essere diventata una geisha praticante.
L'apprendistato è arduo e c'è un tasso di abbandono di circa il 50%. Gli apprendisti in genere indossano kimono colorati con maniche lunghe oscillanti e stravaganti pesanti obi fusciacche (così pesanti da essere allacciate da robusti vestiti di kimono maschili, gli unici uomini direttamente coinvolti nella professione della geisha). Indossano anche un trucco per il viso completamente bianco, noto come oshiroi, per ogni appuntamento ufficiale a cui partecipano. Indossano acconciature elaborate che richiedono così tanto tempo da preparare che di solito le lasciano per una settimana alla volta, anche quando dormono, richiedendo l'uso di uno speciale cuscino rialzato.
Una volta che si sono laureate allo status di geisha, le geisha indossano parrucche dallo stile speciale conosciute come katsura che richiedono un restyling molto meno frequente. Le geisha indossano anche un kimono più discreto rispetto agli apprendisti e indossano meno fard rosa quando indossano oshiroi di quanto non facciano gli apprendisti. Sebbene anche le geisha indossino un kimono, i loro hanno maniche corte; man mano che maturano, le geisha alla fine iniziano a indossare il kimono senza coda per gli impegni ufficiali, all'incirca nello stesso periodo in cui iniziano a indossare i propri capelli senza oshiroi alle feste. Sebbene maiko possa essere visivamente più sorprendente e molte persone pensano alle giovani donne come alla geisha ideale, geisha più anziana sono spesso le hostess, gli artisti e gli artisti più abili, in grado di sostenere uno spiritoso botta e risposta con ospiti affinati in anni di esperienza.
Assumere geisha
Un evento tradizionale con geisha di solito inizia con un multicorso kaiseki pasto e bevande; dato che si tratta di un affare formale, dovresti probabilmente evitare abiti casual. È pensato per essere divertente, però, e le geisha eserciteranno forse il loro più grande talento mantenendo un conversazione vivace andare per tutto il pasto. Successivamente, forniranno un po' di intrattenimento con musica, ballare, e anche un po' di luce giochi di società che possono essere spesso giocati come giochi da bere. Alcuni semplici esempi sono tora tora, che suona come sasso-carta-forbici ma con megera-samurai-tigre, e konpira fune fune, in cui tu e un partner fate movimenti ripetitivi a ritmo e cercate di indurre l'altro giocatore a fare il movimento sbagliato.
Le geisha sono spesso impiegate oggi dalle aziende per feste e banchetti. Tradizionalmente hai bisogno di un'introduzione e connessioni per assumere una geisha, per non parlare di ¥ 50.000 a ¥ 200.000 per ospite. In questi giorni molte geishe si stanno impegnando di più per condividere i loro talenti nelle esibizioni pubbliche; potresti essere in grado di vedere esibirsi geisha per un minimo di ¥ 3.000 o gratuitamente a un festival. Oppure, con qualche ricerca, potresti essere in grado di prenotare una festa privata o semi-privata con una geisha (in alcuni casi anche su Internet) nel range di ¥ 15.000-30.000 a persona. Quasi nessuno straniero è diventato geisha, ma oggigiorno alcune geisha parlano inglese e sono felici di intrattenere clienti non giapponesi.
Kyoto ospita la comunità di geisha più antica e conosciuta al mondo; Tokyo e Osaka hanno anche loro. Altre città, come Yamagata e Niigata, sono noti per i loro legami storicamente prestigiosi con le geisha, sebbene la scena sia meno attiva oggi rispetto ai tempi passati. Puoi anche trovare geisha in città come Atami (storicamente noto per il suo numero davvero oltraggioso di geisha), Kanazawa, e Nara, per dirne alcuni. Le geisha al di fuori di Kyoto e Tokyo tendono ad essere più economiche e meno esclusive da prenotare, anche se non dovresti scontare la prenotazione di geisha in alcuni dei quartieri più prestigiosi delle geishe.
Avvistamento di geisha e henshin
Geisha e maiko si trovano nelle comunità di geisha in tutto il Giappone conosciute come hanamachi (花町, letteralmente "città dei fiori"), o kagai (花街) a Kyoto. Ogni comunità ha le sue tradizioni e il suo aspetto distintivo; in alcuni casi, come a Kyoto, ci sono ben cinque distinte comunità di geisha in città. Ogni comunità è composta da un certo numero di case di geisha (okiya), che funzionano in qualche modo come un'agenzia di talenti. Ogni geisha ne appartiene a una, che si occupa della loro prenotazione, formazione e in alcuni casi anche del loro alloggio. Anche gli Hanamachi ne hanno molti o-chaya; queste "case da tè" non sono per il tè, ma sono spazi per eventi privati dove i clienti vanno per essere intrattenuti dalle geisha.
Nelle più grandi città giapponesi, può essere facile avvistare una geisha se guardi nella parte giusta della città. Detto questo, molte delle persone che potresti vedere per le strade non sono in realtà geisha o maiko, ma sono solo fuori per una passeggiata in costume. Oggi c'è una fiorente industria di henshin studi, dove giapponesi e stranieri pagano allo stesso modo circa -1 8.000-15.000 per essere "trasformati" per circa un'ora, con costi aggiuntivi per kimono firmati o servizi fotografici migliori. (Gli uomini non dovrebbero sentirsi esclusi; gli studi offrono un'esperienza simile di vestirsi in completo equipaggiamento da samurai, completo di una spada vera e un copricapo con testa rasata e coda di cavallo.) Ci sono alcuni indizi visivi per distinguere henshin se visti fianco a fianco con una vera geisha o maiko, poiché alcune città richiedono che coloro che escono in costume siano visivamente imprecisi per non essere scambiati per la cosa reale. Il modo più semplice per dirlo, però, è che la vera geisha non ha tempo per mettersi a posare per le foto. Sono donne impegnate, che probabilmente vanno al loro prossimo appuntamento o lezione, quindi è meglio non disturbarle; è contro la legge a Kyoto, e fortemente sconsigliato altrove.
Se hai voglia di scattare foto di geisha e maiko, è probabile che la maggior parte henshin sarebbe felice di posare se lo chiedi - il punto di vestirsi per le strade è da vedere, dopo tutto! Sarai molto più felice dei risultati di una foto sfocata a distanza scattata senza permesso o addirittura illegalmente, e se non lo dici ai tuoi amici (o semplicemente non chiedi se sono una vera geisha), loro' non sarò più saggio. Se non vuoi fare la tua fotografia, o vuoi qualcosa che sai essere più autentico, ci sono numerosi eccellenti fotografi all'interno del karyūkai (花柳界 il mondo delle geisha, lett. "il mondo dei fiori e dei salici"), ed è possibile acquistare delle ottime stampe e cartoline del loro lavoro.
Club e bar
I club e i bar in stile giapponese, in un certo senso, sono una versione moderna dello stesso ruolo ricoperto dalle geisha. Hostess club (キャバクラ kyaba-kura, abbreviazione di "cabaret club") sono operazioni un po' losche in cui hostess pagate conversano, versano bevande, intrattenere e in una certa misura flirtano con i loro clienti maschi, facendo pagare fino a ¥ 3.000/ora per il servizio. (A club ospitante (ホストクラブ ospitato kurabu), i ruoli sono invertiti con padroni di casa maschi che servono clienti femminili, in genere con un flirt un po' più palese.) I turisti probabilmente si sentiranno fuori posto e molti non ammettono nemmeno i clienti non giapponesi. Tieni presente però che le hostess sono flirt professionisti, non prostitute e molti club di hostess hanno il divieto di intimità fisica o argomenti di conversazione sessuale.
Un'istituzione simile è il snack bar (スナック sunakku). Questi piccoli bar di quartiere sono di solito gestiti da una donna anziana chiamata mama-san ("Signora mamma"); oltre a servire cibo e una selezione limitata di bevande (spesso solo birra e whisky), è una madre surrogata per i clienti con cui conversare e ricevere consigli e persino un rimprovero occasionale. Il mama-san e una manciata di altre cameriere sono spesso ex hostess, facendo il confine tra sunakku e gli hostess club un po' confusi (e molti hostess club si descrivono come sunakku). Molti sono bar pieni di clienti abituali che fumano sigarette; una visita occasionale di stranieri può essere benvenuta, ma se non parli un po' di giapponese ti perdi senza dubbio un po' del fascino.
Un'incarnazione più lontana della stessa idea sono cameriere (メイド喫茶 meido kissa o meido kafe) e altri ristoranti cosplay. Ristorazione principalmente a otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 triste o chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Ci sono tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Arti marziali
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Storico ninja (o shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Judo (柔道 judo, letteralmente "la via gentile") si concentra su prese e proiezioni, ed è stata la prima arte marziale a diventare uno sport olimpico moderno. Ci sono molte scuole in tutto il paese in cui puoi studiarlo. Se sei un membro di una federazione di judo in qualsiasi paese, puoi prendere parte a un allenamento randori presso il Kodokan, la sede della comunità mondiale di judo.
- Karatè (空手 karate, pron. kah-rah-teh non kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Il bambino del karate (1984). Ci sono scuole in tutto il paese in cui puoi studiare vari stili. Sarà presentato per la prima volta alle Olimpiadi nel 2020.
- Kendo (剣道 kendo) è un combattimento competitivo con spade di bambù o di legno, simile alla scherma. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you può easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Arti visive
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
giapponese calligrafia (書道 calzato), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) e picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.