Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO a Kirghizistan.
Comprendere
Il paese ha nove pratiche elencate sulla "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale "E una pratica presa dal"elenco di backup di emergenza Dall'UNESCO.
Nessuna pratica è inclusa nel "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura ».
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| L'arte degli Akyn, narratori epici kirghisi | 2008 | * Tradizioni ed espressioni orali * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | La narrazione epica è una delle principali forme di espressione culturale dei nomadi kirghisi. L'arte degli Akyn, narratori epici, unisce canto, improvvisazione e composizione musicale. Raccontate durante feste religiose e private, cerimonie stagionali o feste nazionali, le epopee sono sopravvissute nei secoli grazie alla trasmissione orale. Il valore dei poemi epici kirghisi è dovuto principalmente alla loro trama drammatica e alla loro base filosofica. Sono una vera e propria enciclopedia orale dei valori sociali, della conoscenza culturale e della storia del Kirghizistan. La più famosa di queste è la millenaria trilogia di Manas, notevole sia per la sua lunghezza (sedici volte più lunga dell'Iliade e dell'Odissea di Omero) sia per la ricchezza del suo contenuto. Una miscela di fatti storici e leggende, immortala gli eventi che hanno segnato la storia del Kirghizistan dal IX secolo. I kirghisi hanno anche conservato quaranta altri poemi epici più brevi. A differenza dell'epopea di Manas in cui la storia è al centro della scena, queste opere sono solitamente raccontate con l'accompagnamento di komuz, il liuto kirghiso a tre corde. Ogni epopea ha il proprio tema, melodia e stile narrativo. Gli Akyn erano una volta figure molto rispettate che giravano da una regione all'altra e spesso partecipavano a concorsi di narrazione. Sono stati apprezzati per il loro talento narrativo, il loro linguaggio espressivo del corpo, le loro intonazioni e le loro vivaci imitazioni, in perfetta sintonia con la dimensione emotiva dell'epica. Negli anni '20 fu scritta la prima parte della trilogia di Manas, basata sull'interpretazione orale del grande cantante epico Sagynbay. L'epica rimane una componente essenziale dell'identità kirghisa e una fonte di ispirazione per scrittori, poeti e compositori contemporanei. Le interpretazioni tradizionali sono ancora oggi legate agli spazi culturali sacri. Sebbene il numero dei praticanti stia diminuendo, i maestri Akyn continuano a formare i giovani. Sono supportati da iniziative di rilancio sostenute dal governo del Kirghizistan. |  |
| Manas, Semetey, Seitek: trilogia epica kirghisa | 2013 | * Arti dello spettacolo * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Tradizioni ed espressioni orali | La trilogia epica kirghisa di Manas, Semetey e Seitek descrive come le tribù disperse furono unite per formare una nazione. La trilogia testimonia la memoria storica del popolo kirghiso e deve la sua sopravvivenza a una comunità di narratori epici composta da uomini e donne di tutte le età. I narratori accettano la loro missione dopo aver ricevuto un sogno profetico che è considerato un segno dagli eroi delle storie. Durante le esibizioni, entrano in uno stato di trance e usano varie forme narrative, ritmi, toni e gesti per ricreare l'atmosfera storica dell'epopea. La narrazione della trilogia può durare tredici ore consecutive. Gli spettacoli si svolgono in una varietà di occasioni pubbliche, dalle feste di paese alle celebrazioni e alle feste nazionali.I narratori epici forniscono anche supporto morale e spirituale alle comunità locali e agli individui durante eventi sociali, conflitti o disastri. Vedono la trilogia come un'eredità culturale di cui si assumono la responsabilità personale. La trilogia aiuta i giovani a comprendere meglio la loro storia, cultura, ambiente naturale e popoli del mondo, e dà loro un senso di identità. Come componente dell'educazione formale, promuove la tolleranza e il multiculturalismo. Attraverso l'educazione non formale, la trasmissione avviene per via orale, dal maestro all'apprendista. = |  |
| Conoscenze e know-how tradizionali relativi alla produzione di yurte kirghise e kazake (habitat nomade dei popoli turchi) Nota Il Kirghizistan condivide questa pratica con il Kazakistan. | 2014 | * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | La yurta è un tipo di habitat nomade per i popoli kazaki e Kirghizistan. È costituito da un telaio circolare in legno ricoperto di feltro e tenuto in posizione con funi; è facile e veloce da montare e smontare. I detentori delle conoscenze relative alla fabbricazione delle yurte sono gli artigiani (uomini e donne) che realizzano le yurte e le loro decorazioni interne. Le yurte sono realizzate con materie prime naturali e rinnovabili. Gli uomini e i loro studenti realizzano a mano le cornici in legno, così come gli accessori in legno, pelle, osso e metallo. Le donne si occupano della decorazione interna e del rivestimento esterno, adornato con tradizionali motivi zoomorfi, vegetali o geometrici. La regola è che lavorano in gruppi comunitari supervisionati da artigiani esperti e utilizzano la tessitura, la filatura, l'intreccio, l'infeltrimento, il ricamo, il cucito e altre tecniche artigianali tradizionali. La realizzazione delle yurte coinvolge l'intera comunità degli artigiani, e mette in luce i valori umani comuni, la cooperazione costruttiva e l'immaginazione creativa. Tradizionalmente, le conoscenze e le abilità vengono trasmesse all'interno delle famiglie o dagli insegnanti agli studenti. Tutte le feste, cerimonie, nascite, matrimoni e riti funebri si svolgono in una yurta. La yurta rimane così il simbolo dell'ospitalità familiare e tradizionale, fondamentale per l'identità dei popoli kazako e kirghiso. |  |
| Aitysh / aitys, l'arte dell'improvvisazione Nota Il Kirghizistan condivide questa pratica con il Kazakistan. | 2015 | * Arti dello spettacolo * Tradizioni ed espressioni orali | Aitysh o aitys è una competizione improvvisata di poesia orale parlata o cantata al suono di strumenti musicali tradizionali: il dombra kazako o il komuz kirghiso. Due performer (akyns) si confrontano in una poetica improvvisazione su temi di attualità. Il loro spirito alterna umorismo e profonde riflessioni filosofiche. Durante queste gare, i performer seduti uno di fronte all'altro improvvisano un dialogo su qualsiasi tipo di argomento proposto dal pubblico. Il vincitore è colui che si ritiene abbia dimostrato il suo virtuosismo musicale e ritmico, la sua originalità, il suo ingegno, la sua saggezza e il suo spirito. Le espressioni più eloquenti e spiritose diventano spesso detti popolari. L'elemento viene eseguito in una varietà di occasioni, dalle festività locali agli eventi nazionali. I praticanti lo usano quindi come piattaforma per sollevare importanti questioni sociali. Tradizionalmente eseguito da uomini, aitysh / aitys è ora eseguito anche da interpreti femminili che esprimono attraverso quest'arte le aspirazioni e le opinioni delle donne. Oggi, aitysh/aitys è una componente culturale molto popolare delle società multietniche in Kirghizistan e Kazakistan e una parte primaria dell'identità delle comunità portatrici. Gli interpreti più esperti insegnano e trasmettono le loro conoscenze e competenze alle generazioni più giovani. |  |
| La cultura del fare e condividere la piadina Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Nota Il Kirghizistan condivide questa pratica conAzerbaigian, l'Iran, il Kazakistan e il tacchino. | 2016 | * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Tradizioni ed espressioni orali | La cultura del fare e condividere la piadina nelle comunità diAzerbaigian, diIran, a partire dal Kazakistan, a partire dal Kirghizistan e di tacchino adempie funzioni sociali attraverso le quali questa tradizione continua ad essere seguita da molti individui. La preparazione del pane (lavash, katyrma, jupka o yufka) coinvolge almeno tre persone, spesso della stessa famiglia, che hanno ciascuna un ruolo nella sua preparazione e cottura. Nelle zone rurali, il processo avviene tra vicini. Anche i forni tradizionali producono questo pane. Viene cotto nei tandyrs/tanūrs (forni di terra o pietra scavati nel terreno), sui sājs (piastre di metallo) o nei kazans (calderoni). Oltre ai consueti pasti, si condivide la focaccia in occasione di matrimoni, nascite, funerali, feste e preghiere. In Azerbaigian e Iran, viene posto sulle spalle della sposa o sbriciolato sulla sua testa per augurare prosperità alla coppia mentre in Turchia viene dato ai vicini della coppia. In Kazakistan, si crede che questo pane venga preparato durante un funerale per proteggere il defunto in attesa della decisione divina, e in Kirghizistan, condividere il pane assicura al defunto un soggiorno migliore nell'aldilà. Questa pratica, trasmessa attivamente all'interno delle famiglie e dai maestri agli apprendisti, riflette l'ospitalità, la solidarietà e certe credenze che simboleggiano le comuni radici culturali e rafforza così il sentimento di appartenenza alla comunità. |  |
| 2016 | * Tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Artigianato tradizionale | Il Novruz, o Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, segna il capodanno e l'inizio della primavera in un'area geografica molto vasta, che comprende, tra gli altri, ilAzerbaigian, l'India, l'Iran, il Kirghizistan, il Pakistan, il tacchino e ilUzbekistan. Si celebra ogni 21 marzo, data calcolata e originariamente impostata sulla base di studi astronomici. Il Novruz è associato a varie tradizioni locali, ad esempio la menzione di Jamshid, re mitologico dell'Iran, con molte storie e leggende. I riti che lo accompagnano dipendono dal luogo, dal saltare sui fuochi e sui ruscelli in Iran alle passeggiate sul filo del rasoio, mettere candele accese alla porta di casa, ai giochi tradizionali, come le corse dei cavalli o la lotta tradizionale praticata in Kirghizistan. Canti e balli sono la regola un po' ovunque, così come i pasti semi-sacri in famiglia o pubblici. I bambini sono i principali beneficiari dei festeggiamenti e partecipano a molte attività come decorare le uova sode. Le donne svolgono un ruolo centrale nell'organizzazione e nella gestione del Novruz, nonché nella trasmissione delle tradizioni. Il Novruz promuove i valori di pace, solidarietà tra generazioni e all'interno delle famiglie, riconciliazione e buon vicinato, contribuendo alla diversità culturale e all'amicizia tra i popoli e le diverse comunità |  | |
| Kok-boru, un gioco equestre tradizionale | 2017 | * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Tradizioni ed espressioni orali | Kok-boru, un gioco equestre tradizionale, è la sintesi delle pratiche tradizionali, delle esibizioni e del gioco stesso. Questo è un gioco tradizionale in cui due squadre di cavalieri tentano di far cadere una carcassa di capra (sostituita oggi da un calco) o "ulak" nella porta dei loro avversari. La community dei titolari di carta comprende giocatori delle migliori squadre di campionato, semi-professionisti e dilettanti, oltre al pubblico in generale. I giocatori più esperti fungono da arbitri, mentre i "kalystar" (anziani) rientrano in un'altra categoria. Sono i garanti dell'imparzialità del gioco, l'elemento è l'espressione di una tradizione culturale e storica, nonché dell'identità spirituale dei suoi praticanti. Aiuta a rafforzare la coesione delle comunità, indipendentemente dal loro status sociale. Il gioco promuove una cultura del lavoro di squadra, della responsabilità e del rispetto. La conoscenza dell'elemento viene trasmessa principalmente in modo naturale attraverso dimostrazioni, nonché attraverso eventi festivi e sociali. La comunità interessata partecipa attivamente a garantire la vitalità dell'elemento attraverso la trasmissione di conoscenze e know-how, attraverso la ricerca e l'organizzazione di sessioni di formazione. La Federazione Nazionale Kok-Boru, istituita nel 1998, svolge un ruolo chiave nella promozione e salvaguardia dell'elemento attraverso lo sviluppo e l'organizzazione delle attività. |  |
| Artigianato Ak-kalpak, conoscenze e abilità tradizionali relative alla realizzazione e all'uso del cappello maschile kirghiso | 2019 | * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Know-how legato all'artigianato tradizionale | L'artigianato Ak-kalpak è una forma artigianale tradizionale del Kirghizistan. Ak-kalpak è un tradizionale copricapo maschile realizzato in feltro bianco, associato a significati profondi dell'ordine sacro. L'artigianato di ak-kalpak è una somma di conoscenze e know-how in continua evoluzione nei campi dell'infeltrimento, del taglio, del cucito e del ricamo di modelli, trasmessi alle comunità interessate dai praticanti dell'elemento. Le conoscenze e le competenze necessarie vengono trasmesse attraverso l'istruzione orale, la formazione pratica e la partecipazione a laboratori di produzione. Ci sono più di 80 tipi di ak-kalpak, adornati con vari disegni, ognuno con una storia e un significato sacro. Ecologico e comodo da indossare, ak-kalpak ricorda una montagna innevata i cui quattro lati rappresentano i quattro elementi: aria, acqua, fuoco e terra. Le quattro creste simboleggiano la vita, le ghiande in alto simboleggiano i posteri e la memoria degli antenati, e il disegno simboleggia un albero genealogico. Un fattore unificante tra le varie tribù e comunità kirghise, ak-kalpak distingue i kirghisi dagli altri gruppi etnici. Aiuta anche a promuovere l'inclusione, soprattutto quando i rappresentanti di altre etnie lo indossano nei giorni festivi o nei giorni di lutto per esprimere la loro unione e solidarietà. Diversi workshop sono organizzati in tutto il paese per garantire la trasmissione delle conoscenze e del know-how necessari e nel 2013 è stato realizzato un progetto intitolato "Di generazione in generazione", dedicato alle tecniche tradizionali di fabbricazione dell'ak-kalpak. . Ne è scaturita una mostra e la pubblicazione di un libro. |  |
| Il tradizionale gioco di intelligenza e strategia: Togyzqumalaq, Toguz Korgool, Mangala / Göçürme Nota Il Kirghizistan condivide questa pratica con il Kazakistan e il tacchino. | 2020 | * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Know-how legato all'artigianato tradizionale | Il tradizionale gioco di intelligenza e strategia chiamato Togyzqumalaq, Toguz Korgool o Mangala/Göçürme è un gioco tradizionale che può essere giocato su tavole speciali o improvvisate, ad esempio scavando buche nel terreno. Il gioco può essere giocato con pedine di pietra, legno o metallo, ossa, noci, semi, distribuite nelle buche; il vincitore è il giocatore che riesce a raccogliere il maggior numero di pedine. Esistono diverse varianti del gioco, ad esempio il tabellone può avere due, tre, quattro, sei o nove buche disposte in base al numero di giocatori e la durata del gioco dipende dal numero di giocatori. Negli Stati richiedenti, l'elemento è legato ad altre attività artigianali tradizionali, come l'intaglio del legno, l'intaglio della pietra e la creazione di gioielli. Maestri intagliatori del legno e della pietra e gioiellieri realizzano vassoi e pedine finemente decorati e pratici. Il design dei vassoi riflette la tradizionale visione del mondo e la creatività artistica degli artigiani. Il gioco migliora le capacità cognitive, motorie e sociali dei giocatori. Rafforza il loro pensiero strategico e creativo e insegna loro la pazienza e la benevolenza. Viene trasmesso in modo informale, ma anche attraverso l'istruzione formale. Di recente, le comunità interessate hanno sviluppato applicazioni mobili per imparare a giocare e/o giocare. Costituiscono un nuovo mezzo per trasmettere la conoscenza e aumentare la visibilità della pratica tra i giovani. |  |
Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia
Il Kirghizistan non ha una pratica elencata nel Registro delle migliori pratiche di salvaguardia.
Elenco di backup di emergenza
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| Ala-kiyiz e shirdak, l'arte del tradizionale tappeto di feltro kirghiso | 2012 | * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | L'arte del tradizionale tappeto di feltro è una delle arti primarie del popolo kirghiso ed è parte integrante del loro patrimonio culturale. I kirghisi producono tradizionalmente due tipi di tappeti di feltro: ala-kiyiz e shirdak. Conoscenza, tecniche, diversità, semantica degli ornamenti e delle cerimonie di produzione dei tappeti sono tutti elementi culturali importanti che forniscono al popolo kirghiso un senso di identità e continuità. La realizzazione dei tappeti kirghisi in feltro è indissolubilmente legata allo stile di vita quotidiano dei nomadi che li usano per proteggersi dal freddo e decorare i loro interni. La creazione dei tappeti in feltro richiede unità all'interno della comunità e favorisce la trasmissione dei saperi tradizionali - in linea di principio dalle donne anziane concentrate nelle zone rurali montane alle giovani ragazze della famiglia. Tuttavia, l'arte tradizionale di ala-kiyiz e shirdak è minacciata di estinzione. Il numero dei praticanti sta diminuendo, la maggior parte di loro ha più di 40 anni. La mancanza di tutele del governo, il disinteresse delle giovani generazioni, la predominanza di tappeti sintetici a buon mercato e la scarsa qualità e l'insufficiente fornitura di materie prime non fanno che aggravare la situazione. Di conseguenza, la cerimonia di ala-kiyiz è quasi scomparsa e lo shirdak è seriamente minacciato di estinzione. |  |
