Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Croazia.
Comprendere
Il paese ha quindici pratiche incluse nella "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale Dall'UNESCO.
Una pratica è inclusa nel "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura "E una pratica su"elenco di backup di emergenza ».
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| 1 Canto e musica a due voci nella scala istriana | 2009 | Arti dello spettacolo | Nella penisola istriana nella Croazia occidentale, le comunità croata, istriana-rumena e italiana continuano a dare vita a varie forme di canto e musica a due voci alla scala istriana. Potenza e tono leggermente nasale sono le sue caratteristiche. Entrambe le voci presentano variazioni e improvvisazioni, ma raggiungono sempre il picco all'unisono o ad un'ottava di distanza per la melodia finale. Tipici strumenti musicali utilizzati sono i chalumeaux, sopele, usati nei duetti, le cornamuse, i flauti e il liuto, tambura. Sono state create diverse varianti locali, secondo modalità specifiche. Nel kanat, ad esempio, interpretato in maggioranza dalla popolazione croata, la seconda voce è spesso sostituita o raddoppiata da una piccola sopele; in un'altra variante ampiamente utilizzata, chiamata tarankanje, le parole sono talvolta sostituite da sillabe caratteristiche (ta-na-na, ta-ra-ran, ecc.) intese ad imitare il suono del flauto. Questa tradizione rimane molto presente oggi, nella vita quotidiana e nelle feste, inclusi matrimoni, riunioni comunitarie e familiari e cerimonie religiose. I suoi custodi, che rappresentano un centinaio di cantanti e musicisti eccezionali e una dozzina di artigiani, hanno ricevuto le loro conoscenze teoriche e pratiche dai loro anziani. Al giorno d'oggi, sono spesso associati a gruppi folk dilettantistici provenienti da tutta la regione. | |
| 2 La festa di San Biagio, patrono di Dubrovnik | 2009 | * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi Arti dello spettacolo conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | La sera prima della festa di San Biagio, a Dubrovnik, quando le campane delle chiese suonano a pieno ritmo nel recinto della città e un rilascio di colombe bianche, emblemi di pace, invade il cielo, i fedeli si riuniscono per la guarigione della gola rituale che li terrà lontani dalla malattia. Il 3 febbraio, festa ufficiale del santo e della città, gli sbandieratori parrocchiali vestiti con i costumi popolari entrano in città e si uniscono alla piazza centrale per il culmine della festa, una processione alla quale partecipano vescovi, ambasciatori, rappresentanti delle autorità, notabili ospiti e abitanti di Dubrovnik. Il festival incarna la creatività umana sotto molti aspetti, dai rituali ai canti popolari, dalle arti performative ai mestieri tradizionali (in particolare la fabbricazione, secondo antiche tecniche, delle armi da fuoco utilizzate per sparare colpi di pistola durante le feste). Il rito, che risale intorno all'anno 1190, ha rafforzato l'identificazione degli abitanti della città di Dubrovnik con il suo patrono, San Biagio. Nel tempo, Dubrovnik e il mondo sono cambiati e così anche la festa. Seguendo l'ispirazione delle proprie idee e in base alle proprie esigenze, ogni generazione adatta il rituale apportando alcune modifiche proprie. Nel giorno di San Biagio, Dubrovnik unisce non solo i suoi abitanti, ma anche tutti coloro che onorano la tradizione e il diritto di tutti alla libertà e alla pace. |  |
| 3 La produzione tradizionale di giocattoli in legno per bambini a Hrvatsko Zagorje | 2009 | know-how legato all'artigianato tradizionale | Gli abitanti dei villaggi che costeggiano il percorso di pellegrinaggio al Santuario della Vergine dedicato a Nostra Signora della Neve, Marija Bistrica, a Hrvatsko Zagorje, nel nord della Croazia, hanno sviluppato una tecnica per la fabbricazione tradizionale di giocattoli di legno per bambini che è passata giù di generazione in generazione. Gli uomini della famiglia si occupano di raccogliere localmente il legno necessario (salice tenero, tiglio, faggio e acero), quindi asciugarlo, rifilarlo, tagliarlo e intagliarlo con strumenti tradizionali; le donne poi applicano una vernice ecologica per disegnare forme floreali o geometriche, dando libero sfogo alla loro fantasia. I fischietti, i cavalli, le carrozze, i mobili per le bambole, i ballerini che girano, i cavalli ostacoli e i mobili per uccelli realizzati oggi sono molto simili a quelli costruiti oltre un secolo fa, anche se non ci sono mai due giocattoli perfettamente identici perché sono fatti a mano. Molto apprezzati da gente del posto e turisti, questi giocattoli vengono venduti durante le feste parrocchiali, nei mercatini e nei negozi specializzati di tutto il mondo. Si sono evoluti nel tempo. Ai giocattoli di forma tradizionale, come cavalli e carri, se ne sono aggiunti di nuovi, che rappresentano automobili, camion, aerei e treni, riflessi dell'ambiente in cui vivono oggi i bambini. Gli strumenti musicali per bambini, accuratamente accordati dai loro artigiani, continuano ad essere utilizzati nell'educazione musicale dei bambini nelle aree rurali. |  |
| 4 La processione primaverile dei Ljelje / Kraljice (o regine) di Gorjani | 2009 | * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Arti dello spettacolo | La processione delle regine, che si tiene ogni primavera, è composta da giovani ragazze del villaggio di Gorjani, nella regione della Slavonia, nella Croazia nord-orientale. Dieci ragazze, che indossano spade e cappelli da uomo, suonano i kraljevi (re), mentre altre cinque ragazze, con il capo coronato di ghirlande bianche, come giovani spose, interpretano le regine kraljice. Il giorno di Pentecoste (festa cristiana), la processione va di casa in casa per presentare i propri canti e danze davanti alle famiglie. Mentre i re eseguono la loro danza con le sciabole, le regine commentano ogni figura, accompagnandole con il loro canto. Poi arriva una grande danza popolare a cui le famiglie sono invitate a unirsi. Viene offerto un rinfresco alle ragazze in processione prima di partire per un'altra casa. Il giorno successivo, la processione si reca in un paese o villaggio vicino, quindi torna a completare i festeggiamenti con una delle ragazze. Tutta la comunità, compresa la scuola elementare, la chiesa e molte famiglie del paese, contribuisce ai preparativi di questa processione e le donne che vi hanno partecipato ne sono molto orgogliose. Sebbene non si sappia esattamente il significato e l'origine di questo rituale, esso rappresenta, per gli abitanti di Gorjani, un simbolo del loro villaggio e offre l'opportunità di mettere in risalto la bellezza e l'eleganza dei loro figli. |  |
| 5 La processione Za Krizen ("Stazioni della Via Crucis") sull'isola di Hvar | 2009 | * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Arti dello spettacolo * tradizioni ed espressioni orali | Dopo la messa del Giovedì Santo, che precede la festività cristiana di Pasqua, ciascuno dei sei villaggi dell'isola dalmata di Hvar, nel sud della Croazia, nomina un gruppo di persone che incarica di visitare gli altri cinque villaggi, in un percorso di venticinque chilometri in otto ore, prima di tornare al paese di origine. Alla testa di ogni gruppo di questa processione Za Krizen (“via crucis”) organizzata dalle comunità, il portatore della croce, scalzo o con i calzini, cammina senza mai riposarsi. Già membro di una delle congregazioni religiose, ora viene scelto da una lista di candidati registrati talvolta con vent'anni di anticipo; la sua posizione, molto ambita e rispettata, riflette la sua pietà e quella della sua famiglia. È seguito da due amici che portano candelabri e altre persone che reggono candele e lanterne, da cinque coristi che cantano le Lamentazioni della Vergine Maria in diverse tappe del percorso e da tanti fedeli di tutte le età, croati e stranieri. camici di varie congregazioni religiose. La processione viene salutata dal parroco di ciascuno degli altri cinque paesi, poi ritorna al suo paese; il portatore della croce compie gli ultimi cento metri del percorso correndo a ricevere la benedizione del parroco del suo paese. Elemento duraturo e inalienabile dell'identità religiosa e culturale di Hvar, questa processione costituisce un legame unico tra le comunità dell'isola e con la comunità cattolica nel mondo. |  |
| 6 | 2009 | * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * tradizioni ed espressioni orali | Durante il carnevale di gennaio, i campanari sfilano per i villaggi che punteggiano la regione di Castua, nel nord-ovest della Croazia. Vestiti con pelli di pecora e speciali grandi cappelli ornati di piccoli rami di alberi sempreverdi, una cintura di campanelli intorno alla vita, passeggiano in gruppi da due a più di trenta, impettiti dietro una guida che indossa un piccolo albero sempreverde. Per animare la loro passeggiata, si danno i fianchi ritmici e saltano mentre camminano. I gruppi possono anche includere personaggi teatrali, come un "orso" burlone che sfugge regolarmente al controllo dei suoi due "guardiani". Quando arrivano in un villaggio, i campanari formano cerchi concentrici nella piazza del villaggio, suonando le loro campane fino a quando la gente del posto offre loro cibo e una possibilità di riposo, prima di continuare il loro viaggio. Alla fine del carnevale, tornano al loro villaggio, raccogliendo la spazzatura in ogni casa per bruciarla, tutti i presenti partecipano alla cerimonia. Lo spettacolo annuale del suono delle campane del carnevale, che ha varie varianti uniche per ogni villaggio, aiuta a rafforzare i legami all'interno della comunità ed è un ottimo modo per rinnovare l'amicizia tra le città della regione, incorporando al contempo i nuovi arrivati alla cultura tradizionale. |  |
| Merletti in Croazia | 2009 | know-how legato all'artigianato tradizionale | Almeno tre distinte tradizioni di lavorazione del merletto sono ancora vive in Croazia, principalmente nelle città di Pag sulla costa adriatica, Lepoglava nel nord del paese e Hvar sull'omonima isola dalmata. Il merletto ad ago di Pag era originariamente destinato all'abbigliamento ecclesiastico, alle tovaglie e agli ornamenti per indumenti. Consiste nel decorare uno sfondo a forma di ragnatela con motivi geometrici. È trasmesso oggi dalle donne anziane della comunità che offrono stage di un anno. Il merletto a fuselli di Lepoglava è realizzato intrecciando un filo avvolto su fusi; viene spesso utilizzato per realizzare nastri per i costumi tradizionali o venduto alle feste paesane. Un festival internazionale del merletto celebra ogni anno quest'arte. Il merletto con filo di aloe è realizzato in Croazia solo dalle suore benedettine della città di Hvar. I sottili fili bianchi sono realizzati con foglie di aloe fresche e intrecciati in una rete o altro motivo su cartone. I pezzi prodotti in questo modo sono un simbolo di Hvar. Ogni varietà di pizzo è stata a lungo prodotta dalle donne rurali come fonte di reddito aggiuntivo e ha lasciato un segno indelebile nella cultura della regione. Questo mestiere, che produce una componente importante dell'abbigliamento tradizionale, è di per sé la testimonianza di una tradizione culturale viva. | |
| L'arte del pan di zenzero nel nord della Croazia | 2010 | know-how legato all'artigianato tradizionale | La tradizione di fare il pan di zenzero è iniziata nel Medioevo in alcuni monasteri europei e si è diffusa in Croazia dove è diventata un'arte. I droghieri, che producevano anche miele e candele, lavoravano nel nord della Croazia. Il processo di preparazione del pan di zenzero richiede abilità e velocità. La ricetta è la stessa per tutti i produttori che mettono farina, zucchero, acqua e bicarbonato di sodio, oltre alle spezie necessarie. Il panpepato viene modellato in stampini, cotto, essiccato e dipinto con coloranti alimentari. Ogni artigiano decora il pan di zenzero a modo suo, spesso applicandovi immagini, specchietti e vermi o messaggi. Il pan di zenzero a forma di cuore è il motivo più comune ed è spesso preparato per i matrimoni, decorato con i nomi degli sposi e la data del matrimonio. Il pane di ogni fruttivendolo lavora in una certa zona senza interferire con quello di un altro artigiano. L'arte è stata tramandata di generazione in generazione per secoli, inizialmente agli uomini, ma ora sia agli uomini che alle donne. Il pan di zenzero è diventato uno dei simboli più riconoscibili dell'identità croata. Oggi, i negozi di alimentari sono i partecipanti più importanti alle feste, agli eventi e ai raduni locali, fornendo ai locali un senso di identità e continuità. |  |
| 7 Il Sinjska Alka, un torneo cavalleresco a Sinj | 2010 | * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Arti dello spettacolo * know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | Il Sinjska Alka è un torneo cavalleresco che si tiene ogni anno da allora XVIIIe secolo nella città di Sinj nella regione della Cetinska krajina. La giostra prevede che i cavalieri lancino al galoppo il proprio cavallo lungo una delle vie principali della città, mirando con la lancia a un anello di ferro sospeso a una fune. Il nome del torneo deriva dall'alka o anello, una parola le cui origini turche riflettono la convivenza storica e lo scambio culturale tra le due civiltà. Le regole del torneo, codificate in un regolamento del 1833, promuovono valori etici e fair play; sottolineano l'importanza della partecipazione alla vita della comunità. I partecipanti devono provenire da famiglie di Sinj e della regione di Cetinska krajina. L'intera comunità partecipa alla fabbricazione, conservazione, restauro e ricostruzione di armi, vestiti e accessori, al fine di sostenere la perpetuazione della tradizione. Pratiche religiose locali, incontri sociali, visite familiari e feste nell'intimità della casa e fuori sono intimamente legate al torneo. Sinjska Alka è l'unico esempio superstite delle antiche giostre cavalleresche medievali che si svolgevano regolarmente nelle città costiere croate fino al XIXe secolo XIX secolo. È diventato un punto di riferimento nella storia locale e un mezzo per trasmettere la memoria collettiva da una generazione all'altra. |  |
| La pratica del canto e della musica bećarac della Croazia orientale | 2011 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * tradizioni ed espressioni orali | La musica bećarac è un genere popolare nella Croazia orientale con le sue radici nelle culture di Slavonia, Baranja e Syrmia. La comunicazione tra chi la pratica è fondamentale: i solisti si scambiano le linee vocali, cercando di superarsi a vicenda inventando, gareggiando, accostando versi decasillabici e plasmando la melodia, accompagnati da un gruppo di cantanti e musicisti. Questa musica, che trasmette i valori della comunità, consente inoltre ai cantanti di esprimere pensieri e sentimenti che potrebbero essere fuori luogo se pronunciati direttamente o in altri contesti. Ogni solista modella la propria canzone in base al contesto, la performance dura finché la creatività e l'energia dei cantanti lo consentono. I solisti dovrebbero avere una voce potente e un repertorio molto vasto di distici vecchi e nuovi; devono essere allo stesso tempo dotati, veloci e abili nel sceglierli e abbinarli. Oggi ci sono quasi tanti uomini quante donne tra i portatori della tradizione. La musica bećarac è molto diffusa nelle comunità della Croazia orientale e continua a far parte di una pratica viva: sia in un contesto di pratica musicale completamente informale, sia come parte di eventi festivi e celebrazioni contemporanee. Ci sono anche molti sottotipi di bećarac che si aggiungono alle peculiarità introdotte dai solisti. La musica di Bećarac è quindi un genere straordinariamente vivace e dinamico che viene ricreato ad ogni esecuzione. |  |
| Il Nijemo Kolo, ballo tondo silenzioso dell'entroterra dalmata | 2011 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | Nijemo Kolo viene eseguito dalle comunità dell'entroterra dalmata nel sud della Croazia. Si balla a tutto tondo, con i ballerini che guidano le loro partner femminili in una serie di passi energici e spontanei, il ballerino mette alla prova pubblicamente le capacità del suo partner, apparentemente senza una regola prestabilita. I passi e le figure, spesso vigorose e imponenti, dipendono dall'umore e dal desiderio dei partecipanti. La caratteristica distintiva di questa danza circolare silenziosa è che viene eseguita senza alcuna musica, sebbene gli intermezzi musicali, vocali o strumentali, a volte precedano o seguano la danza. Il Nijemo Kolo viene tradizionalmente eseguito in occasione di carnevali, fiere, feste e matrimoni; è un modo per le giovani donne ei giovani di incontrarsi e conoscersi. Le differenze nella performance di Nijemo Kolo da un villaggio all'altro sono anche un modo per la gente del posto di marcare la propria identità. La danza viene tramandata di generazione in generazione, anche se questa trasmissione avviene sempre più attraverso circoli culturali in cui i suoi movimenti sono stati standardizzati. Tuttavia, alcuni villaggi dell'entroterra dalmata hanno conservato il carattere spontaneo dei gradini e delle figure. Al giorno d'oggi, Nijemo Kolo è principalmente ballato da gruppi di danza del villaggio che si esibiscono in festival locali, regionali o internazionali e in spettacoli locali, carnevali o nel giorno della festa del santo patrono della loro chiesa parrocchiale. |  |
| La klapa, canzone a più voci della Dalmazia, Croazia meridionale | 2012 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * tradizioni ed espressioni orali | La canzone klapa è una tradizione vocale di una canzone in più parti delle regioni croate meridionali della Dalmazia. Il canto a più voci, il canto omofonico a cappella, la tradizione orale e un modo semplice di fare musica sono le sue caratteristiche principali. Il leader di ogni gruppo di cantanti è il primo tenore, seguito da diversi tenori, baritoni e bassi. Durante l'esibizione, i cantanti si tengono per le spalle a semicerchio. Il primo tenore inizia la canzone, seguito dagli altri. L'obiettivo principale è ottenere la migliore fusione di voci possibile. Tecnicamente, i cantanti di klapa esprimono il loro stato d'animo con voce aperta, gutturale, nasale, a mezza voce, in falsetto, di solito in una gamma alta. Un altro tratto della klapa è la capacità di cantare liberamente, senza annotazioni scritte. I temi delle canzoni klapa generalmente evocano l'amore, le situazioni della vita e l'ambiente di vita. Titolari e professionisti sono appassionati di talento che ereditano la tradizione dei loro predecessori. Le loro età variano, con molti giovani cantanti in piedi accanto ai loro anziani. Nella "klapa tradizionale", la conoscenza viene trasmessa oralmente. Il "party klapa" è un gruppo organizzato più formalmente incentrato sull'esecuzione e sulla presentazione della canzone. Nella “modern klapa” i giovani cantanti fanno la loro esperienza assistendo a concerti e ascoltando registrazioni. Le comunità locali vedono nel canto della klapa il principale indicatore della loro identità musicale, integrando il rispetto per la diversità, la creatività e la comunicazione. |  |
| La dieta mediterranea | 2013 | * tradizioni ed espressioni orali * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * know-how legato all'artigianato tradizionale | La dieta mediterranea coinvolge un insieme di abilità, conoscenze, riti, simboli e tradizioni che riguardano le colture, i raccolti, la raccolta, la pesca, l'allevamento, la conservazione, la lavorazione, la cucina e, in particolare, il modo di condividere la tavola e di consumare il cibo. Mangiare insieme è il fondamento dell'identità culturale e della continuità delle comunità nel bacino del Mediterraneo. È un momento di scambio e comunicazione sociale, di affermazione e rifondazione dell'identità della famiglia, del gruppo o della comunità. La dieta mediterranea enfatizza i valori dell'ospitalità, del buon vicinato, del dialogo interculturale e della creatività, e su uno stile di vita guidato dal rispetto delle diversità. Svolge un ruolo importante negli spazi culturali, nei festival e nelle celebrazioni riunendo popolazioni di tutte le età, classi e condizioni. Comprende l'artigianato e la produzione di oggetti per il trasporto, la conservazione e il consumo di alimenti, compresi piatti e bicchieri in ceramica. Le donne svolgono un ruolo essenziale nella trasmissione del saper fare e della conoscenza della dieta mediterranea, nella salvaguardia delle tecniche, nel rispetto dei ritmi stagionali e delle scansioni festive del calendario, e nella trasmissione dei valori di l'elemento alle nuove generazioni. Allo stesso modo, i mercati giocano un ruolo chiave come spazi per la cultura e la trasmissione della dieta mediterranea, nell'apprendimento quotidiano dello scambio, del rispetto e dell'accordo reciproci. |  |
| L'arte della costruzione in pietra a secco: saperi e tecniche | 2018 | know-how legato all'artigianato tradizionale | L'arte della costruzione in pietra a secco è l'abilità associata alla costruzione di strutture in pietra impilando le pietre l'una sull'altra senza utilizzare alcun altro materiale, tranne a volte la terra asciutta. Le strutture in pietra a secco si trovano nella maggior parte delle aree rurali - per lo più su terreni collinari - sia all'interno che all'esterno degli spazi abitati. Tuttavia, non sono assenti dalle aree urbane. La stabilità delle strutture è assicurata da un'attenta scelta e collocazione delle pietre. Le strutture in pietra a secco hanno modellato molti e vari paesaggi, consentendo lo sviluppo di diversi tipi di habitat, agricoltura e allevamento. Queste strutture testimoniano i metodi e le pratiche utilizzate dalle popolazioni dalla preistoria ai tempi moderni per organizzare i propri spazi di vita e di lavoro ottimizzando le risorse naturali e umane locali. Svolgono un ruolo essenziale nella prevenzione di frane, inondazioni e valanghe, nella lotta all'erosione del suolo e alla desertificazione, nel miglioramento della biodiversità e nella creazione di condizioni microclimatiche adeguate per l'agricoltura. Portatori e praticanti sono le comunità rurali in cui l'elemento è profondamente radicato, così come i professionisti del settore edile. Le strutture in pietra a secco sono sempre realizzate in perfetta armonia con l'ambiente e la tecnica è rappresentativa di un rapporto armonico tra uomo e natura. La pratica viene trasmessa principalmente attraverso un'applicazione pratica adattata alle condizioni specifiche di ogni luogo. |  |
| 8 Međimurska popevka, una canzone popolare tradizionale del Međimurje | 2018 | * Arti dello spettacolo * tradizioni ed espressioni orali | Tradizionalmente, međimurska popevka, una canzone popolare della regione del Međimurje nella Croazia nord-occidentale, veniva eseguita principalmente da sole donne. Oggi viene eseguito da uomini e donne, soli o in gruppo, in forma vocale (a una o più voci), strumentale o mista, come genere musicale a sé stante o integrato nelle danze. I testi sono molto importanti e consentono di classificare i popevka in base al loro tema: ad esempio amore, tristezza e malinconia, umorismo e religione. I portatori più attivi sono principalmente membri di società e associazioni culturali e artistiche, che sono molto antiche nel paese, ma anche i singoli cantanti svolgono un ruolo essenziale perché le singole interpretazioni con sfumature sono tipiche delle popevkas. L'elemento è praticato in molteplici contesti sociali, da soli o in riunioni familiari, all'interno di comunità o al lavoro, in occasione di celebrazioni e spettacoli religiosi nella regione e oltre i suoi confini. Nel corso della loro vita, la gente del Međimurje ascolta le popevka in molte occasioni ed è incoraggiata a prendere parte agli spettacoli. Attualmente, una cinquantina di cantanti sono considerati maestri in quest'arte, rinomati per la loro capacità di trasmettere aspetti classici del genere e di arricchirlo con le loro espressioni personali. Trasmettendo la pratica alle generazioni più giovani, le donne spesso fungono da mentori. | |
Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
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| 9 L'ecomuseo Batana, un progetto comunitario per la salvaguardia della cultura viva di Rovigno / Rovigno | 2016 | * know-how legato all'artigianato tradizionale * Arti dello spettacolo * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * tradizioni ed espressioni orali | La batana è un tipo di barca da pesca tradizionale della città di Rovigno, in Croazia. Importante per l'attività e il patrimonio della città, la batana, i cui metodi di fabbricazione erano tramandati di famiglia, è progressivamente scomparsa con l'avvento dei modelli industriali fino al 2004, quando gli appassionati locali hanno creato un'associazione per salvaguardare questa imbarcazione e le pratiche associate ( un dialetto locale e canti tradizionali). La Maison de la Batana, associazione senza fini di lucro, sostenuta dal comune, dal Museo del patrimonio della città di Rovigno, dal Centro di ricerca storica di Rovigno, dalla comunità italiana di Rovigno nonché specialista in ecomuseologia, ha creato l'Ecomusée de la Batana per far conoscere al pubblico questa imbarcazione e per offrire formazione sulle pratiche ad essa associate. Ospita una mostra permanente che mostra la fabbricazione di batane e attrezzature da pesca, nonché la varietà di attività di pesca praticate; organizza workshop sulla costruzione di barche, in particolare per i costruttori di barche; pubblica documenti specializzati; organizza regate e incoraggia i giovani a partecipare; dispone di un cantiere navale per la costruzione e la riparazione delle imbarcazioni, su cui oggi si svolgono anche visite guidate; e collabora a livello nazionale e internazionale partecipando a festival, regate e tavole rotonde per sottolineare il ruolo della batana nelle tradizionali comunità di marinai e per contribuire alla salvaguardia del patrimonio marittimo. |  |
Elenco di backup di emergenza
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
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| Ojkanje che canta | 2010 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * tradizioni ed espressioni orali | Il canto a due voci Ojkanje, diffuso nelle regioni croate dell'entroterra dalmata, viene eseguito da due o più interpreti (maschio o femmina) che utilizzano una particolare tecnica di tremolo proveniente dalla gola. Il canto dura finché il cantante solista riesce a trattenere il respiro. Le melodie si basano su gamme tonali limitate, per lo più cromatiche, e i testi evocano temi che vanno dall'amore alle questioni sociali e politiche del giorno. Il canto di Ojkanje deve la sua sopravvivenza a gruppi organizzati di portatori di tradizioni locali che continuano a trasmettere abilità e conoscenze rappresentando i loro villaggi ai festival in Croazia e in tutto il mondo. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
