Patrimonio culturale immateriale in Portogallo - Wikivoyage, la guida collaborativa gratuita di viaggi e turismo - Patrimoine culturel immatériel au Portugal — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Portogallo.

Comprendere

Il paese ha sei pratiche elencate nella "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale "Dall'UNESCO e due pratiche in poi"elenco di backup di emergenza ».

Nessuna pratica è inclusa nel "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura »

Elenchi

Elenco dei rappresentanti

Conveniente	Anno	Dominio	Descrizione	Disegno
38.7156-9.13871 Fado, popolare canzone urbana dal Portogallo	2011	* tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi	Il fado è un tipo di spettacolo che unisce musica e poesia, ampiamente praticato in varie comunità di Lisbona e Coimbra. È la sintesi multiculturale di danze cantate afro-brasiliane, di canti tradizionali locali, di tradizioni musicali delle aree rurali del paese portate dalle successive ondate di immigrazione interna, e di correnti cantanti urbane cosmopolite dell'inizio del XIXe secolo. Il fado è solitamente eseguito da un singolo cantante, maschio o femmina, tradizionalmente accompagnato da una chitarra acustica con corde metalliche e il chitarra portugaise, una cetra a forma di pera con dodici corde metalliche, specifica del Portogallo, che ha anche un vasto repertorio solistico. Negli ultimi decenni è cresciuto l'accompagnamento strumentale: due chitarre portoghesi, una chitarra e un basso. Il Fado è cantato da professionisti nell'ambito di concerti organizzati e in piccole “Case del Fado”, e da dilettanti all'interno di numerose associazioni locali nei vecchi quartieri di Lisbona. Lezioni informali di artisti più anziani e rispettati vengono impartite nei tradizionali luoghi di esibizione del Fado, spesso per generazioni successive all'interno delle stesse famiglie. La diffusione del Fado attraverso l'emigrazione e i circuiti di musica dal mondo ha rafforzato la sua immagine come simbolo dell'identità portoghese, portando ad un processo di scambio interculturale con altre tradizioni musicali.	Foglio UNESCO
La dieta mediterranea Nota Il Portogallo condivide questa pratica con Cipro, il Croazia, l'Spagna, il Grecia, l'Italia e il Marocco.	2013	* tradizioni ed espressioni orali * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * know-how legato all'artigianato tradizionale	La dieta mediterranea coinvolge un insieme di abilità, conoscenze, riti, simboli e tradizioni che riguardano le colture, i raccolti, la raccolta, la pesca, l'allevamento, la conservazione, la lavorazione, la cucina e, in particolare, il modo di condividere la tavola e di consumare il cibo. Mangiare insieme è il fondamento dell'identità culturale e della continuità delle comunità nel bacino del Mediterraneo. È un momento di scambio e comunicazione sociale, di affermazione e rifondazione dell'identità della famiglia, del gruppo o della comunità. La dieta mediterranea enfatizza i valori dell'ospitalità, del buon vicinato, del dialogo interculturale e della creatività, e su uno stile di vita guidato dal rispetto delle diversità. Svolge un ruolo importante negli spazi culturali, nei festival e nelle celebrazioni riunendo popolazioni di tutte le età, classi e condizioni. Comprende l'artigianato e la produzione di oggetti per il trasporto, la conservazione e il consumo di alimenti, compresi piatti e bicchieri in ceramica. Le donne svolgono un ruolo essenziale nella trasmissione del saper fare e della conoscenza della dieta mediterranea, nella salvaguardia delle tecniche, nel rispetto dei ritmi stagionali e delle scansioni festive del calendario, e nella trasmissione dei valori di l'elemento alle nuove generazioni. Allo stesso modo, i mercati giocano un ruolo chiave come spazi per la cultura e la trasmissione della dieta mediterranea, nell'apprendimento quotidiano dello scambio, del rispetto e dell'accordo reciproci.	Foglio UNESCO
38.42-8.092 il canto alentejano, canto polifonico dell'Alentejo (Portogallo meridionale)	2014	* tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi	il canto alentejano è un genere di canto tradizionale in due parti eseguito da cori amatoriali nel sud del Portogallo, che si distingue per melodie, testi e stile vocale e viene eseguito senza accompagnamento musicale. I cori possono avere fino a trenta cantanti divisi in gruppi. Il ponto inizia il canto in un registro grave, seguito dalla viola che, in un registro più acuto, riproduce la melodia, alla quale spesso aggiunge fioriture, una terza o una decima sopra il ponto. L'intero coro prende poi il sopravvento, cantando le restanti strofe in terze parallele. La viola conduce il coro con la sua voce che domina il gruppo per tutta la canzone. Un vasto repertorio di poesie tradizionali accompagna melodie esistenti o di recente composizione. I testi affrontano temi tradizionali come la vita rurale, la natura, l'amore, la maternità e la religione, nonché i cambiamenti culturali e sociali. il canto è un aspetto fondamentale della vita sociale di tutte le comunità delAlentejo, e permea le riunioni in luoghi pubblici e privati. La trasmissione avviene principalmente durante le prove dei cori, dai vecchi ai più giovani. Per i suoi praticanti e appassionati, il canto riflette un forte senso di identità e appartenenza. Rafforza inoltre il dialogo tra generazioni, generi e individui di diversa provenienza, contribuendo così alla coesione sociale.	Foglio UNESCO
La falconeria, un patrimonio umano vivente Nota Il Portogallo condivide questa pratica conGermania, l'Arabia Saudita, l'Austria, il Belgio, il Emirati Arabi Uniti, l'Spagna, il Francia, il Ungheria, l'Italia, il Kazakistan, il Marocco, il Mongolia, il Pakistan, il Qatar, il Siria, il Corea del Sud e il Cechia.	2016	pratiche sociali, rituali ed eventi festivi	Originariamente utilizzata come fonte di cibo, la falconeria è ora più legata alla conservazione della natura, al patrimonio culturale e all'impegno sociale delle comunità. Seguendo le proprie tradizioni e principi etici, i falconieri addestrano, addestrano e fanno volare i rapaci (falconidi, ma anche aquile e accipitridi) sviluppando un legame con loro e diventando la loro principale fonte di protezione. Trovato in molti paesi del mondo, la pratica può variare, ad esempio, nel tipo di attrezzatura utilizzata, ma i metodi rimangono gli stessi. Considerandosi un gruppo, i falconieri possono viaggiare per settimane per cacciare, raccontandosi la giornata la sera. Vedono la falconeria come un legame con il passato, soprattutto quando è uno degli ultimi legami con l'ambiente naturale e la cultura tradizionale della comunità. Le conoscenze e le abilità vengono trasmesse di generazione in generazione attraverso il tutoraggio, l'apprendimento familiare o la formazione nei club e nelle scuole. In alcuni paesi è necessario superare un esame nazionale per diventare falconiere. Incontri e festival consentono alle comunità di condividere le proprie conoscenze, aumentare la consapevolezza e promuovere la diversità.	Foglio UNESCO
38.8431-7.58793 L'artigianato delle figurine di argilla di Estremoz	2017	know-how legato all'artigianato tradizionale	L'artigianato delle figurine di argilla di Estremoz si basa su un processo di produzione che dura diversi giorni: le parti delle figurine vengono assemblate prima di essere cotte in un forno elettrico. L'artigiano quindi dipinge le figurine e le copre con una vernice incolore. Gli artigiani poi vestono le figurine di argilla con abiti regionali dell'Alentejo o abiti ispirati all'iconografia cristiana religiosa e seguono temi specifici. La produzione di figurine di argilla a Estremoz risale al XVIIe secolo e l'estetica molto caratteristica delle figurine ne permette l'immediata identificazione. L'artigianato è strettamente legato alla regione dell'Alentejo. La stragrande maggioranza delle figurine, infatti, raffigura elementi naturali, mestieri ed eventi locali, tradizioni e devozioni popolari. La vitalità e il riconoscimento dell'artigianato è assicurato attraverso laboratori didattici non formali e iniziative educative organizzate da artigiani, nonché dal Centro per la valutazione e la salvaguardia delle figure in argilla di Estremoz. Le fiere sono organizzate a livello locale, nazionale e internazionale. Conoscenze e competenze vengono trasmesse attraverso laboratori familiari e in un contesto professionale. Gli artigiani insegnano le basi del loro mestiere attraverso iniziative formative informali. Gli artigiani partecipano attivamente alle attività di sensibilizzazione organizzate in scuole, musei, fiere e altri eventi.	Foglio UNESCO
41.5915-6.92754 Il Carnevale di Podence, festa di fine inverno	2019		Il Carnevale di Podence, celebrazione della fine dell'inverno, è una pratica sociale che inizialmente serviva come rito di passaggio per gli uomini. Ora aperto a donne e bambini, si è adattato al contesto contemporaneo. Questa festa segna la fine dell'inverno e l'arrivo della primavera. Si svolge per tre giorni nelle vie del paese e nelle case dei vicini che si fanno visita. In questa occasione, il caretos (personaggi mascherati tradizionali) danzano intorno alle donne, facendo oscillare i fianchi al suono delle campane. Probabilmente legata ad antichi riti di fertilità, questa danza viene eseguita da persone mascherate che possono così interagire con gli altri senza essere riconosciute. Il caretos indossano maschere di legno o di cuoio, costumi ricoperti di frange di lana colorate e campanelli. Lunedì sera, durante uno spettacolo teatrale, un gruppo di uomini ha letto un elenco fittizio di fidanzati, prendendoli in giro per intrattenere e far ridere il pubblico. Quando arriva il martedì grasso, diversi residenti si travestono da “matrafonas”, personaggi mascherati dei carnevali rurali. Martedì pomeriggio viene bruciato un grande burattino. Il gruppo di caretos poi va a parenti e amici. La partecipazione alla festa inizia nell'infanzia. Le attività organizzate dall'Associazione del gruppo dei caretos hanno aumentato le opportunità di trasmissione.	Foglio UNESCO

Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia

Il Portogallo non ha una pratica iscritta nel registro delle migliori pratiche di salvaguardia.

Elenco di backup di emergenza

Conveniente	Anno	Dominio	Descrizione	Disegno
La fabbricazione di campanacci	2015	Know-how legato all'artigianato tradizionale	Il campanaccio portoghese è uno strumento a percussione (idiofono) con un unico batacchio interno, solitamente sospeso al collo degli animali mediante un laccio di cuoio. È tradizionalmente utilizzato dai pastori per localizzare e dirigere le greggi e crea un caratteristico paesaggio sonoro in campagna. Le campane sono realizzate in lamiera martellata a freddo, poi ripiegate su un'incudine per conferirle una forma concava. Il pezzo sagomato viene poi ricoperto con piccole lastre di rame o stagno, quindi avvolto in un impasto di argilla e paglia. Viene poi brasato e poi immerso in acqua fredda in modo che possa raffreddarsi velocemente. La pasta brasata viene quindi rimossa e il pezzo rivestito di rame o stagno viene lucidato e accordato al suono desiderato. Le competenze tecniche necessarie vengono tramandate di generazione in generazione all'interno delle famiglie, di padre in figlio. La città portoghese di Alcáçovas è il principale centro di fabbricazione dei campanacci e i suoi abitanti sono orgogliosi di questo patrimonio. Tuttavia, questa pratica sta diventando sempre meno praticabile a causa dei recenti sconvolgimenti socio-economici. I nuovi metodi di pascolo richiedono meno pastori e sempre più campanacci vengono prodotti utilizzando processi industriali a basso costo. Ad oggi restano solo undici botteghe e tredici suonatori, di cui nove ultrasettantenni.	Foglio UNESCO
41.2876-7.78845 Il processo di fabbricazione della ceramica nera da Bisalhães	2016	know-how legato all'artigianato tradizionale	Luogo di fabbricazione della ceramica nera, Bisalhães, Portogallo, è conosciuto come "la terra dei produttori di pentole e stoviglie". Destinata alla decorazione e alla cucina, questa pratica tradizionale presente sullo stemma del villaggio è una parte importante dell'identità della comunità. I vecchi metodi sono ancora usati per creare pezzi vicini a quelli del passato. Sono necessari diversi passaggi per creare la ceramica nera. L'argilla viene prima frantumata in una bacinella di pietra con un martello di legno, poi setacciata, inumidita, impastata, assemblata, sagomata su diverse doghe, levigata con sassolini, decorata con un bastoncino e cotta in forno. La divisione del lavoro è cambiata nel tempo: il lungo lavoro di preparazione dell'argilla è ora affidato agli uomini e la decorazione dei vasi è ancora svolta principalmente dalle donne. Inoltre, le fabbriche di piastrelle hanno sostituito le cave per l'approvvigionamento di argilla. Trasmessa quasi esclusivamente all'interno delle famiglie, la pratica è minacciata dal calo del numero dei titolari, dal disinteresse delle giovani generazioni e dalla concorrenza di prodotti industriali molto richiesti.	Foglio UNESCO