Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Grecia.
Comprendere
Il paese ha otto pratiche elencate sulla "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale "E una pratica ripresa nel"registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura Dall'UNESCO.
Nessuna pratica viene ripetuta sul "elenco di backup di emergenza ».
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| La dieta mediterranea | 2013 | * tradizioni ed espressioni orali, compresa la lingua come veicolo del patrimonio culturale immateriale * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * know-how legato all'artigianato tradizionale | La dieta mediterranea coinvolge un insieme di abilità, conoscenze, riti, simboli e tradizioni che riguardano le colture, i raccolti, la raccolta, la pesca, l'allevamento, la conservazione, la lavorazione, la cucina e, in particolare, il modo di condividere la tavola e di consumare il cibo. Mangiare insieme è il fondamento dell'identità culturale e della continuità delle comunità nel bacino del Mediterraneo. È un momento di scambio e comunicazione sociale, di affermazione e rifondazione dell'identità della famiglia, del gruppo o della comunità. La dieta mediterranea enfatizza i valori dell'ospitalità, del buon vicinato, del dialogo interculturale e della creatività, e su uno stile di vita guidato dal rispetto delle diversità. Svolge un ruolo importante negli spazi culturali, nei festival e nelle celebrazioni riunendo popolazioni di tutte le età, classi e condizioni. Comprende l'artigianato e la produzione di oggetti per il trasporto, la conservazione e il consumo di alimenti, compresi piatti e bicchieri in ceramica. Le donne svolgono un ruolo essenziale nella trasmissione del saper fare e della conoscenza della dieta mediterranea, nella salvaguardia delle tecniche, nel rispetto dei ritmi stagionali e delle scansioni festive del calendario, e nella trasmissione dei valori di l'elemento alle nuove generazioni. Allo stesso modo, i mercati giocano un ruolo chiave come spazi per la cultura e la trasmissione della dieta mediterranea, nell'apprendimento quotidiano dello scambio, del rispetto e dell'accordo reciproci. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 Il know-how della coltivazione della mastice nell'isola di Chios | 2014 | * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * know-how legato all'artigianato tradizionale | Sull'isola di Chios si coltiva il mastice, una resina aromatica che si estrae dall'arbusto del lentisco di pistacia. Il Mastiha è da tempo rinomato per le sue molteplici proprietà e la sua coltivazione è un'occupazione familiare che richiede cure scrupolose durante tutto l'anno da parte di uomini e donne di tutte le età che partecipano in egual modo alle varie fasi. Gli uomini si occupano della concimazione naturale e della potatura dei rami in inverno, mentre le donne, da metà giugno, spazzano, sgombrano e livellano il terreno attorno al tronco in modo che il mastino possa essere raccolto facilmente. Da luglio si incide la corteccia del tronco e dei rami principali con uno strumento di ferro. Quando il mastice si sarà solidificato, le donne prima selezionano le “lacrime” più grandi, le lavano e le mettono in cassette di legno al fresco. Le persone anziane della comunità sono responsabili dell'insegnamento delle tecniche di incisione e raccolta della mastiha alle generazioni più giovani. La cultura della mastiha rappresenta un fatto sociale globale, attorno al quale si sono intrecciate reti di mutuo aiuto e di alleanza. Queste pratiche collettive offrono anche l'opportunità di perpetuare la memoria collettiva, attraverso il racconto di vecchi racconti e storie. |  |
| 2 Artigianato tiniano del marmo | 2015 | * know-how legato all'artigianato tradizionale * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | L'arte della scultura in marmo è un'espressione dell'identità culturale di Tinos. Gli artigiani del marmo hanno una conoscenza empirica della composizione e della struttura delle rocce di marmo, delle proprietà di ogni tipo di marmo e della manipolazione delle sue vene. I laboratori di intaglio del marmo producono un gran numero di motivi e simboli tradizionali, tra cui cipressi, fiori, uccelli e navi. Questi perpetuano e traggono ispirazione da un comune repertorio simbolico di tradizioni religiose, magiche e orali. I disegni scolpiti negli edifici, nelle insegne, nelle chiese e nei cimiteri hanno una funzione di espiazione e deviazione delle influenze malvagie, mentre le incisioni fatte su vari vasi di marmo e traversi usati nella vita quotidiana enfatizzano la fertilità e la prosperità. Gli artigiani a volte si riuniscono in squadre per realizzare un grande progetto e alcuni maestri a volte lavorano da soli per piccoli ordini. La trasmissione segue pratiche ancestrali. Gli apprendisti iniziano con compiti minori, come l'impostazione degli strumenti dei maestri e la pulizia del laboratorio, seguiti dall'apprendimento graduale dell'artigianato e del disegno. Ogni maestro supervisiona uno o due apprendisti, di solito membri della sua famiglia, per i quali funge da mentore. Quando l'apprendista ha completato la sua formazione e riceve il titolo di maestro artigiano, gli viene data una piccola cassa contenente alcuni strumenti. Quasi un quarto degli studenti sono oggi donne, il che segna una chiara evoluzione nella tradizione dell'artigianato del marmo, che fino a poco tempo fa era un'attività esclusivamente maschile. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, Capodanno in otto villaggi della regione di Kozani, Macedonia occidentale | 2016 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | Tra il 25 dicembre e il 5 gennaio a Kozani (nord-ovest della Grecia), ballerini, attori e musicisti si esibiscono per le strade dei villaggi e passano dagli abitanti per festeggiare il nuovo anno. Particolarmente notevoli sono i 30 ballerini Momoeria. Rappresentano i sacerdoti del dio Momos (dio della risata e della satira) o i comandanti di Alessandro Magno. Indossano elmi, gonne a pieghe, scarpe tradizionali e brandiscono un bastone mentre ballano sotto il comando del loro capo per convincere le forze della natura a risparmiare gli abitanti del villaggio. Gli attori circondano i ballerini e recitano una nota commedia satirica, con personaggi come un vecchio e il diavolo (con variazioni a seconda dei villaggi), che il pubblico è invitato a stuzzicare, creando un'atmosfera allegra. Vengono utilizzati strumenti, come la cornamusa. Lo scopo principale di questa pratica è augurare alla comunità un prospero anno nuovo, con bambini sani e buoni raccolti. Al giorno d'oggi, incoraggia anche la gestione sostenibile delle risorse naturali. La festa culmina nella piazza principale dove tutti cantano e ballano intorno al fuoco fino al mattino. Tramandata in modo informale dalle generazioni più anziane a quelle più giovani, questa festa rappresenta una parte dell'identità culturale della comunità e contribuisce a facilitare l'integrazione sociale. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | Rebetiko è una forma di espressione musicale e culturale direttamente associata al canto e alla danza. Si diffuse originariamente tra le classi popolari e lavoratrici, all'inizio del XXe secolo. Le canzoni di Rebetiko fanno parte del repertorio classico di quasi tutti gli eventi sociali che prevedono balli e canti. L'elemento viene eseguito in pubblico. I suoi artisti incoraggiano il pubblico a partecipare. La pratica è aperta a tutti. Chiunque sia greco o parli greco e ami questo tipo di musica e balli può far parte dei portatori. Le canzoni di Rebetiko sono intrise di preziosi riferimenti ai costumi, alle pratiche e alle tradizioni associate a un particolare modo di vivere. Tuttavia, rebetiko è soprattutto una tradizione musicale viva con un forte carattere artistico, simbolico e ideologico. In origine, rebetiko veniva trasmesso esclusivamente oralmente attraverso esibizioni dal vivo di canzoni e imparando i musicisti più giovani da strumentisti e cantanti più anziani. Questa modalità di apprendimento informale rimane importante oggi. Tuttavia, con la recente generalizzazione delle registrazioni sonore, dei mass media e del cinema, i mezzi di trasmissione si sono ampliati. Negli ultimi dieci anni, rebetiko è stato sempre più insegnato nelle scuole di musica, nei conservatori e nelle università, il che ha contribuito ad aumentarne la diffusione. Musicisti e appassionati di rebetiko continuano a svolgere un ruolo chiave nella sostenibilità di questa pratica. |  |
| L'arte della costruzione in pietra a secco: saperi e tecniche | 2018 | know-how legato all'artigianato tradizionale | L'arte della costruzione in pietra a secco è l'abilità associata alla costruzione di strutture in pietra impilando le pietre l'una sull'altra senza utilizzare alcun altro materiale, tranne a volte la terra asciutta. Le strutture in pietra a secco si trovano nella maggior parte delle aree rurali - per lo più su terreni collinari - sia all'interno che all'esterno degli spazi abitati. Tuttavia, non sono assenti dalle aree urbane. La stabilità delle strutture è assicurata da un'attenta scelta e collocazione delle pietre. Le strutture in pietra a secco hanno modellato molti e vari paesaggi, consentendo lo sviluppo di diversi tipi di habitat, agricoltura e allevamento. Queste strutture testimoniano i metodi e le pratiche utilizzate dalle popolazioni dalla preistoria ai tempi moderni per organizzare i propri spazi di vita e di lavoro ottimizzando le risorse naturali e umane locali. Svolgono un ruolo essenziale nella prevenzione di frane, inondazioni e valanghe, nella lotta all'erosione del suolo e alla desertificazione, nel miglioramento della biodiversità e nella creazione di condizioni microclimatiche adeguate per l'agricoltura. Portatori e praticanti sono le comunità rurali in cui l'elemento è profondamente radicato, così come i professionisti del settore edile. Le strutture in pietra a secco sono sempre realizzate in perfetta armonia con l'ambiente e la tecnica è rappresentativa di un rapporto armonico tra uomo e natura. La pratica viene trasmessa principalmente attraverso un'applicazione pratica adattata alle condizioni specifiche di ogni luogo. |  |
| canto bizantino Nota La Grecia condivide questa pratica con Cipro. | 2019 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * tradizioni ed espressioni orali | Arte vivente che ha resistito per più di 2.000 anni, il canto bizantino costituisce sia una tradizione culturale significativa che un sistema musicale completo che fa parte delle tradizioni musicali comuni che si sono sviluppate nell'impero bizantino. Sottolineando musicalmente i testi liturgici della Chiesa greco-ortodossa, il canto bizantino è strettamente legato alla vita spirituale e al culto religioso. Questa arte vocale si concentra principalmente sull'interpretazione del testo ecclesiastico. Il canto bizantino deve senza dubbio la sua esistenza alla parola (logos). Infatti, ogni aspetto di questa tradizione serve a diffondere il sacro messaggio. Tramandata oralmente di generazione in generazione, ha conservato nei secoli le sue caratteristiche: è musica esclusivamente vocale, fondamentalmente monofonica; le canzoni sono codificate secondo un sistema in otto modi o otto toni; e diversi stili di ritmo sono usati per enfatizzare le sillabe desiderate in alcune parole del testo liturgico. L'arte saltica è sempre stata legata alla voce maschile, ma le cantanti sono numerose nei conventi e sono attive, in una certa misura, nelle parrocchie. Oltre alla sua trasmissione alla chiesa, il canto bizantino vive della dedizione di esperti e dilettanti - musicisti, coristi, compositori, musicologi e accademici - che contribuiscono al suo studio, esecuzione e diffusione. |  |
| Transumanza, spostamento stagionale delle mandrie lungo le rotte migratorie nel Mediterraneo e nelle Alpi | 2019 | La transumanza, il movimento stagionale del bestiame lungo le rotte migratorie nel Mediterraneo e nelle Alpi, è una forma di pastorizia. Ogni anno, in primavera e in autunno, migliaia di animali vengono radunati dai pastori, accompagnati dai loro cani e cavalli, lungo percorsi fissi, tra due regioni geografiche e climatiche, dall'alba al tramonto. In molti casi, anche le famiglie dei pastori si spostano con il bestiame. Esistono due tipi principali di transumanza: la transumanza orizzontale, nelle regioni di pianura o di altopiano; e la transumanza verticale tipica delle regioni montuose. La transumanza modella le relazioni tra persone, animali ed ecosistemi. Implica rituali e pratiche sociali comuni nella cura e nell'allevamento degli animali, nella gestione della terra, delle foreste e delle risorse idriche e nella gestione dei rischi naturali. I pastori transumanti hanno una conoscenza approfondita dell'ambiente, dell'equilibrio ecologico e del cambiamento climatico, poiché la transumanza è uno dei metodi di pastorizia più efficienti e sostenibili. Hanno anche abilità speciali legate a tutti i tipi di artigianato e produzione alimentare. Le feste primaverili e autunnali segnano l'inizio e la fine della transumanza, quando i portatori condividono cibo, rituali e storie e introducono le generazioni più giovani alla pratica dell'elemento. I capi mandriani trasmettono il loro know-how specifico alle giovani generazioni attraverso le attività quotidiane, garantendo la fattibilità della pratica. |  |
Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| 4 La Carovana Polifonica, ricerca, conservazione e promozione del canto polifonico delEpiro | 2020 | * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Tradizioni ed espressioni orali | The Polyphonic Caravan è un progetto a lungo termine dedicato alla ricerca, conservazione e promozione del canto polifonico dell'Epiro. Il canto polifonico dell'Epiro è praticato da secoli ed è eseguito da un gruppo di cantanti che interpretano da due a quattro ruoli distinti. Ci sono canti polifonici che evocano quasi tutti gli aspetti della vita: l'infanzia, il matrimonio, il lutto, gli eventi storici e la vita pastorale. Dopo la seconda guerra mondiale e la successiva guerra civile greca, la pratica dell'elemento divenne più sporadica quando le persone dall'Epiro migrarono verso i principali centri urbani in Grecia e all'estero. Alla fine, nei villaggi sono rimasti pochissimi interpreti esperti. A metà degli anni '90, i giovani dell'Epiro hanno formato il primo gruppo polifonico, "Chaonia", ad Atene. Comprendendo le minacce all'elemento e la necessità di coltivare un terreno adatto alla sua pratica in questo nuovo ambiente urbano, decisero di prendere iniziative a favore della salvaguardia e promozione dell'elemento. Dopo il primo concerto del gruppo Chaonia nel 1997, i suoi membri hanno fondato l'organizzazione non governativa "Apiros (carovana polifonica)". Gli obiettivi principali erano aumentare la consapevolezza dell'elemento, documentare attraverso un'ampia ricerca sul campo, moltiplicare le interazioni tra generazioni e confini geografici e riunire tutti i professionisti del canto polifonico dell'Epiro. Ancora oggi questi obiettivi sono al centro della filosofia del progetto. In vent'anni, la Carovana Polifonica ha contribuito notevolmente a rafforzare la vitalità del canto polifonico dell'Epiro, nonché a valorizzarlo in un ambiente in continua evoluzione. | |
Elenco di backup di emergenza
La Grecia non ha una pratica nell'elenco delle misure di salvaguardia di emergenza.
