Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Ungheria.
Comprendere
L'Ungheria è uno Stato parte della Convenzione sul patrimonio culturale immateriale e ratificata il .
Il paese ha quattro pratiche elencate nella "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale Dall'UNESCO.
Due pratiche sono incluse nella "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura »
Nessuna pratica aggiuntiva viene ripetuta sul "elenco di backup di emergenza ».
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| 1 L'arte popolare dei Matyo, il ricamo di una comunità tradizionale | 2012 | know-how legato all'artigianato tradizionale | Arte popolare della comunità cattolica romana Matyo dentro e intorno alla città di Mezőkövesd, nel Ungheria nord-orientale, è caratterizzato da motivi floreali che si ritrovano nei ricami a punto piatto e negli oggetti decorati. Il ricamo Matyo adorna il costume tradizionale della regione indossato dalla gente del posto durante le celebrazioni e gli spettacoli di danze e canti popolari. I disegni floreali hanno svolto un ruolo cruciale nel rafforzare l'immagine di sé e l'identità della comunità Matyo e sono utilizzati nell'interior design, nella moda e nell'architettura contemporanea, oltre al ricamo. I membri della comunità hanno fondato l'Associazione di arte popolare Matyó nel 1991 per trasmettere l'arte del ricamo e organizzare numerosi eventi e spettacoli culturali. Nel suo Borsóka Embroidery Circle, chiunque può imparare l'arte, le tecniche e i disegni del ricamo da maestri esperti. Nel suo Folk Dance Ensemble, i membri indossano il costume tradizionale finemente ricamato, contribuendo così alla sua perpetuazione. La popolarità a livello nazionale del ricamo Matyo lo ha reso una forma di reddito secondario che consente alle donne di acquistare i tessuti pregiati e le forniture necessarie per realizzare costumi elaborati. Eseguito più spesso come attività collettiva, il ricamo consolida le relazioni tra le persone e rafforza la coesione della comunità, consentendo allo stesso tempo lo sviluppo dell'espressione artistica individuale. |  |
| La falconeria, un patrimonio umano vivente Nota L'Ungheria condivide questa pratica conGermania, l'Arabia Saudita, l'Austria, il Belgio, il Emirati Arabi Uniti, l'Spagna, il Francia, l'Italia, il Kazakistan, il Marocco, il Mongolia, il Pakistan, il Portogallo, il Qatar, il Siria, il Corea del Sud e il Cechia. | 2016 | pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | La falconeria è l'attività tradizionale di conservazione e addestramento di falchi e altri rapaci per catturare la selvaggina nel loro ambiente naturale. Originariamente utilizzata come mezzo per procurarsi il cibo, la falconeria oggi si identifica con lo spirito di cameratismo e condivisione piuttosto che con la sussistenza. Si trova principalmente lungo rotte e corridoi migratori ed è praticato da dilettanti e professionisti di tutte le età, uomini e donne. I falconieri sviluppano un forte rapporto e legame spirituale con i loro uccelli; è necessario un forte coinvolgimento per allevare, addestrare, addestrare e far volare i falchi. La falconeria viene tramandata come tradizione culturale attraverso mezzi diversi come il tutoraggio, l'apprendimento all'interno della famiglia o la formazione più formale nei club. Nei paesi caldi, i falconieri portano i loro bambini nel deserto e insegnano loro come controllare l'uccello e costruire un rapporto di fiducia con esso. Sebbene i falconieri provengano da un'ampia varietà di ambienti, condividono valori, tradizioni e pratiche comuni, inclusi i metodi di addestramento degli uccelli e come prendersi cura di loro, l'attrezzatura utilizzata e il legame emotivo tra il falconiere e l'uccello. La falconeria è il fondamento di un patrimonio culturale più ampio, che comprende costumi tradizionali, cibo, canti, musica, poesia e danze, tutti costumi coltivati dalle comunità e dai club che la praticano. |  |
| 2 | 2009 | * usanze sociali, riti ed eventi festivi * conoscenze e pratiche facenti parte dell'artigianato tradizionale | La Marcia del Busó ((u) Busójárás or (ore) Pohod bušara) è una festa popolare che si svolge a Mohács nel sud dell'Ungheria, un carnevale di sei giorni che segna la fine dell'inverno, prende il nome da buso, persone (tradizionalmente uomini) in costumi spaventosi che indossano maschere di legno e grandi cappotti di lana. Le festival est un événement aux multiples facettes, comprenant un concours de costumes pour les enfants, une exposition de l'art des artisans de masques et d'autres artisans, l'arrivée de plus de 500 busó dans des canots sur le Danube pour un défilé parcourant la ville accompagné de chars fantastiques tirés par des chevaux ou motorisés, la mise à feu d'un cercueil symbolisant l'hiver, un feu de joie sur la place principale de la ville ainsi que des festins et de la musique à travers la città. In origine, la tradizione è stata creata dalla minoranza croata dei Mohács, ma oggi è un emblema dell'intera città e una commemorazione dei grandi eventi della sua storia. Molto più che un evento mondano, il carnevale è espressione della città, di un gruppo sociale e della nazione. Svolge un importante ruolo sociale dando a tutti la possibilità di esprimersi nella comunità. Le espressioni artistiche appartenenti ai festeggiamenti sono conservate da gruppi busó autonomi di ogni estrazione culturale, molti dei quali trasmettono alle generazioni più giovani tecniche di intaglio di maschere e celebrazioni rituali. | ,_2009.jpg/150px-Busójárás_(Mohács),_2009.jpg) |
| Il Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, stampa di riserve al cartone e tintura con indaco in Europa Nota L'Ungheria condivide questa pratica conAustria, l'Germania, il Slovacchia e il Cechia. | 2018 | know-how legato all'artigianato tradizionale | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, che letteralmente si traduce in "stampa blu di riserva" o "colorante blu di riserva", si riferisce alla pratica di applicare una pasta antimacchia su un tessuto prima di applicarlo. Completalo con colorante indaco. La pasta dura impedisce al colorante di penetrare nel disegno, permettendogli di rimanere bianco o non tinto dopo la tintura. Per applicare i disegni al tessuto, i professionisti utilizzano assi lavorate a mano che a volte risalgono a 300 anni, raffiguranti disegni di ispirazione regionale, generici o cristiani. La rappresentazione della flora e della fauna locale è strettamente legata alla cultura locale delle regioni. La tintura indaco tradizionale non si limita alla stampa: la filiera tessile prevede anche la preparazione delle materie prime, la loro filatura, tessitura, finissaggio, stampa e tintura. Oggi la pratica riguarda principalmente piccoli laboratori familiari gestiti da tipografi dalla seconda alla settima generazione. Ogni laboratorio familiare si avvale della collaborazione di vari membri della famiglia che partecipano a ogni fase della produzione indipendentemente dal sesso. La conoscenza tradizionale si basa ancora su riviste (di proprietà di famiglia) risalenti al XIX secolo e viene trasmessa attraverso l'osservazione e la pratica. Gli attori hanno un forte legame affettivo con i loro prodotti e l'elemento trasmette un senso di orgoglio legato alla lunga tradizione di famiglia. |  |
Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| Il metodo Táncház: un modello ungherese per la trasmissione del patrimonio culturale immateriale | 2011 | * tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * know-how legato all'artigianato tradizionale | Il modello Táncház ("casa da ballo") di insegnamento della danza e della musica popolare combina forme tradizionali di apprendimento con metodi moderni di pedagogia e folklore. Gli istruttori prima dimostrano schemi o movimenti, poi vengono imitati dai partecipanti, disposti in cerchio, per un accompagnamento musicale dal vivo, fino a raggiungere un certo livello di danza libera e improvvisazione. . La danza è completata da lezioni di canto, attività artigianali e presentazioni etnografiche. Chiunque, indipendentemente dall'età o abilità, senza precedente esperienza, può diventare un partecipante attivo. Attraverso la pratica e la trasmissione di questo patrimonio culturale immateriale, l'obiettivo è stabilire una forma di svago che si basi sui valori, contribuisca a rafforzare i legami all'interno della comunità e rimanga divertente pur essendo didattico. I metodi Táncház sono utilizzati anche nelle scuole d'arte e a tutti i livelli dell'istruzione pubblica, influenzando la danza popolare e le prestazioni musicali. Il festival nazionale e la fiera Táncház rappresentano ogni anno il più grande raduno di tutti i portatori, mediatori e dilettanti di questo metodo, ma sono emerse altre forme di Táncház, specifiche per diverse fasce di età o con contenuti più specifici. , campi, teatri e circoli artigianali. Un numero crescente di pubblicazioni aiuta a divulgare Táncház ea perfezionare e trasmettere la sua metodologia, mentre il Folk Dance Resource Center fornisce al pubblico l'accesso alle registrazioni d'archivio. Questo modello di apprendimento attraverso l'acquisizione pratica è facilmente adattabile alla salvaguardia e alla trasmissione del patrimonio immateriale di qualsiasi comunità, sostenendone così la diversità. |  |
| Il concetto Kodály, salvaguardando il patrimonio musicale tradizionale | 2016 | * Arti dello spettacolo * tradizioni ed espressioni orali | Nel secolo scorso, il concetto Kodály, che mira a salvaguardare la musica popolare tradizionale, ha contribuito alla promozione, trasmissione e documentazione delle pratiche locali in Ungheria e nelle comunità all'estero. Sviluppato dal ricercatore, compositore e insegnante Zoltán Kodály e sostenuto dall'Accademia delle scienze ungherese, i suoi obiettivi sono: rendere la musica popolare tradizionale accessibile a tutti attraverso il sistema educativo e gli enti pubblici, insegnare la musica, incoraggiare le comunità interessate a utilizzare quotidianamente la loro musica, ricercarli e documentarli utilizzando strategie locali e internazionali, assicurare la convivenza tra ricerca, formazione, cultura generale e composizione, e rispettare tutte le tradizioni musicali. Il concetto è stato integrato nei programmi scolastici dal 1945. Gli studenti delle scuole primarie, secondarie e terziarie imparano le canzoni, scoprono la loro importanza e sono incoraggiati a partecipare. Questo concetto ha permesso anche di documentare la musica tradizionale con la partecipazione dei suoi portatori, gruppi pubblici e istituti culturali come l'Istituto di Musicologia (che detiene 15.000 ore registrazione di musica popolare e 200.000 melodie oltre mille località), il Kodály Institute e la Kodály International Society, che promuovono il concetto anche all'estero attraverso programmi educativi a cui hanno già partecipato più di 60 paesi. Questo concetto di salvaguardia ha anche spinto gli artisti a incorporare la musica popolare nelle loro composizioni. |  |
Elenco di backup di emergenza
L'Ungheria non ha pratiche che richiedano salvaguardie di emergenza.
