Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Iran.
Comprendere
Il paese ha quattordici pratiche incluse nella "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale "Dall'UNESCO e due pratiche in poi"elenco di backup di emergenza ».
Nessuna pratica è inclusa nel "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura ».
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
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| Il Radif della musica iraniana | 2009 | * Arti dello spettacolo * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Tradizioni ed espressioni orali | L'Iranian Music Radif è il repertorio tradizionale della musica classica iraniana che è l'essenza della cultura musicale persiana. Più di 250 sequenze melodiche, chiamate zampillare, sono organizzati in cicli, modalità base che compongono il fondale a cui si aggiungono i più diversi motivi melodici. Sebbene l'interpretazione della musica tradizionale iraniana si basi essenzialmente sull'arte dell'improvvisazione (a seconda dell'umore dell'artista e delle reazioni del pubblico), i musicisti dedicano diversi anni all'acquisizione della padronanza del radif e degli strumenti musicali necessari per la sua interpretazione e composizione. Il Radif può essere vocale o strumentale, utilizzando diversi strumenti utilizzando diverse tecniche esecutive, come i liuti a collo lungo. catrame e setar, le corde colpirono la cetra santo, il violino di luccio kamānche e il flauto di canna no. Trasmesso oralmente da maestro a discepolo, il Radif incarna il matrimonio dell'estetica con la filosofia della cultura musicale persiana. Per l'apprendimento del Radif sono necessari non meno di dieci anni di lavoro, durante i quali gli studenti devono non solo memorizzare il repertorio radif, ma anche impegnarsi in un processo di ascesi musicale volto ad aprire le porte della spiritualità. Questo tesoro estremamente ricco si trova nel cuore della musica iraniana e riflette l'identità culturale e nazionale del popolo iraniano. |  |
| 1 Le abilità tradizionali della tessitura dei tappeti a Kashan | 2010 | * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo | A Kashan, città da tempo centro dei tappeti di qualità, quasi una persona su tre è impiegata nella produzione di tappeti, e di queste più di due terzi sono donne. Il processo di realizzazione del tappeto inizia con un disegno, tratto da un insieme di stili consolidati, con motivi di fiori, foglie, rami, animali e scene ispirate alla storia. Il telaio impiegato si chiama dar; i fili dell'ordito e della trama sono di cotone o di seta. Il tappeto viene realizzato legando sull'ordito fili di lana o seta mediante una tecnica chiamata punto farsi; i nodi sono tenuti in posizione da un filo di trama, il tutto viene compattato con un pettine. Lo stile di tessitura farsi (detto anche nodo asimmetrico) è praticato a Kashan con una delicatezza eccezionale, testimoniata dalla parte inferiore del tappeto con i suoi nodi fini e regolari. I tappeti Kashan devono i loro colori all'uso di coloranti naturali, tra cui robbia, macchia di noce, buccia di melograno e foglia di vite. Le abilità tradizionali di tessitura dei tappeti Kashan vengono trasmesse alle ragazze imparando dalle loro madri e nonne. È anche attraverso l'apprendistato che gli uomini acquisiscono le tecniche di disegno, tintura, tosatura delle pecore, mestieri e attrezzi. |  |
| Il tradizionale know-how della tessitura dei tappeti Fars | 2010 | * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Know-how legato all'artigianato tradizionale | Gli iraniani sono famosi in tutto il mondo per la loro maestria nell'arte della tessitura dei tappeti, i tessitori di Fars, nell'Iran sudoccidentale, uno dei più rinomati. La lana utilizzata per realizzarli viene tosata dagli uomini della comunità in primavera o in autunno. Gli uomini poi costruiscono il telaio, un telaio orizzontale posto a terra, mentre le donne filano la lana sui filatoi. I coloranti utilizzati (rosso, blu, marrone e bianco) sono per lo più naturali e ottenuti da piante: robbia, indaco, foglia di lattuga, macchia di noce, steli di ciliegio e buccia di melograno. Le donne curano il disegno, la scelta dei colori e la tessitura; riproducono sui tappeti scene della loro vita nomade. Si tessono senza cartone (motivo), in modo che non tessono mai due tappeti con lo stesso disegno. Il filo tinto viene legato attorno al filo di ordito per creare il tappeto. Infine si cuciono i bordi, si toglie la lana in eccesso per far risaltare i motivi e il tappeto subisce una pulitura finale. Tutte queste abilità vengono trasmesse oralmente e con l'esempio: le madri insegnano alle figlie l'uso di materiali, strumenti e tecniche, mentre i padri addestrano i figli a tosare la lana e fare telai. . |  |
| I rituali di Pahlevani e Zoorkhanei | 2010 | * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Arti dello spettacolo * Tradizioni ed espressioni orali | Pahlevani è un'arte marziale iraniana che combina elementi dell'Islam, dello gnosticismo e delle antiche credenze persiane. Designa un insieme rituale di movimenti ginnici e calistenici, eseguiti da dieci a venti uomini che maneggiano ciascuno degli strumenti che simboleggiano le armi antiche. Il rituale si svolge in a zoorkhane, edificio sacro sormontato da una cupola che comprende un'arena ottagonale dominata da una o più file circolari di terrazze per il pubblico. il morso (maestro), che dirige il rito dei Pahlevani, recita poemi epici e gnostici e ne scandisce il ritmo su un zarb (tamburo a piedi). Le poesie che recita trasmettono insegnamenti etici e sociali e fanno parte della letteratura di Zoorkhanei. I partecipanti al rituale Pahlevani possono provenire da tutti gli strati sociali o convinzioni religiose e ogni gruppo ha forti legami con la sua comunità locale, lavorando per aiutare i suoi membri che sono nel bisogno. Durante l'istruzione, i valori etici e cavallereschi vengono insegnati agli studenti sotto la supervisione di a pīshkesvat (campione). Coloro che padroneggiano le varie arti e tecniche, osservano i principi religiosi e superano con successo le varie fasi etiche e morali dello gnosticismo possono acquisire il prestigioso grado di pahlevanī (eroe), che conferisce loro status e autorità all'interno della comunità. Ci sono attualmente 500 zoorkhanes in Iran, ognuno dei quali riunisce praticanti, fondatori e molti altri pīshkesvats. |  |
| La musica dei Bakhshi del Khorasan | 2010 | * Arti dello spettacolo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Tradizioni ed espressioni orali | In provincia di Khorasan, i Bakhshi sono rinomati per il loro talento come dotār, un liuto a collo lungo con due corde. Declamano poemi ed epici islamici e gnostici su temi mitologici, storici o leggendari. La loro musica, chiamata maghami, consiste di brani strumentali e/o vocali, eseguiti in turco, curdo, turkmeno e persiano. il navayī è il magham più diffuso: è estremamente vario, vocale, privo di ritmo, accompagnato da poemi gnostici. Gli altri esempi sono in particolare i magham turchi Tajnis e Gerayelī, i temi religiosi di Shākhatāyī, e il Loy, un ex magham romantico dei curdi di Kormanj del Khorasan settentrionale. Per i Bakhshi, una delle corde di dotār è maschio e l'altra femmina; la corda maschile rimane aperta, mentre la corda femminile viene utilizzata per suonare la melodia principale. La musica Bakhshi viene trasmessa sia con il metodo tradizionale con insegnamento diretto da maestro ad allievo, metodo riservato agli uomini della famiglia o del vicinato, sia con metodi moderni dove un maestro forma diversi allievi di entrambi i sessi e di varia provenienza. La musica trasmette storia, cultura, regole etiche e religiose fondamentali. Per questo il ruolo sociale dei Bakhshi non si limita a quello di semplice narratore, ma li rende giudici, mediatori e guaritori, nonché custodi del patrimonio culturale etnico e regionale della loro comunità. |  |
| Il dramma rituale di Ta‘zīye | 2010 | * Arti dello spettacolo * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Tradizioni ed espressioni orali | Ta'zīye (o Taziyeh) è un'arte drammatica rituale che presenta eventi religiosi, racconti storici e mitici e racconti popolari. Ogni performance ha quattro elementi: poesia, musica, canto e movimento. Le rappresentazioni possono in certi casi comprendere cento ruoli che si dividono tra personaggi storici, religiosi, politici, sociali, soprannaturali, reali, immaginari e fantastici. Ogni pezzo Ta'zīye è unico nel suo tema, costumi e musica. Le performance sono ricche di simboli, convenzioni, codici e segni che gli spettatori iraniani comprendono appieno; si svolgono su un palcoscenico, senza luci o scenografie. Gli attori sono esclusivamente uomini che interpretano quindi i ruoli femminili; La maggior parte di loro sono dilettanti che si guadagnano da vivere con qualche altra attività, ma che giocano per ricompense spirituali. Se il Ta'zīye occupa un posto importante nella cultura, nella letteratura e nell'arte iraniana, i suoi pezzi rituali ispirano anche i proverbi usati nella vita di tutti i giorni. Le sue esibizioni aiutano a promuovere e rafforzare i valori religiosi e spirituali, l'altruismo e l'amicizia preservando le antiche tradizioni, la cultura nazionale e la mitologia iraniana. Il Ta'zīye svolge anche un ruolo significativo nel preservare l'artigianato ad esso associato, tra cui la creazione di costumi, la calligrafia e la costruzione di strumenti. La sua flessibilità gli ha permesso di diventare un linguaggio comune per diverse comunità, favorendo la comunicazione, l'unità e la creatività. Ta'zīye viene trasmesso tramite l'esempio e l'istruzione orale, direttamente dall'insegnante allo studente. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 I rituali Qālišuyān di Mašhad-e Ardehāl a Kāšān | 2012 | * Tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Know-how legato all'artigianato tradizionale | I rituali di Qālišuyān vengono eseguiti in Iran per onorare la memoria di Soltān Ali, una figura sacra tra gli abitanti di Kāšān e Fin. Secondo la leggenda, fu martirizzato e il suo corpo fu trovato e trasportato su un tappeto fino a un ruscello in cui fu lavato e sepolto dagli abitanti di Fin e Xāve. Oggi, il Mausoleo di Soltān Ali è il luogo di un rituale in cui un tappeto viene lavato nel fiume sacro in un grande raduno. Si svolge il venerdì più vicino al diciassettesimo giorno del mese di Mehr, secondo il calendario agricolo solare. Al mattino, gli abitanti di Xàve si riuniscono nel mausoleo per cospargere il tappeto di acqua di rose. Terminati i rituali di incarto, lo consegnano agli abitanti di Fin, fuori, che sciacquano il tappeto sotto l'acqua corrente e lo spruzzano con gocce di acqua di rose usando un bastoncino di legno ben tagliato e ben decorato. Il tappeto viene poi riportato al mausoleo. Gli abitanti di Kāšān portano un tappeto da preghiera e gli abitanti di Našalg celebrano il loro rito il venerdì successivo. Queste comunità mantengono la trasmissione orale delle procedure ma ricreano anche la tradizione aggiungendo elementi nuovi e festosi. |  |
| 2016 | * Tradizioni ed espressioni orali * Arti dello spettacolo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Artigianato tradizionale | Il Novruz, o Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, segna il capodanno e l'inizio della primavera in un'area geografica molto vasta, che comprende, tra gli altri, ilAzerbaigian, l'India, l'Iran, il Kirghizistan, il Pakistan, il tacchino e ilUzbekistan. Si celebra ogni 21 marzo, data calcolata e originariamente impostata sulla base di studi astronomici. Il Novruz è associato a varie tradizioni locali, ad esempio la menzione di Jamshid, re mitologico dell'Iran, con molte storie e leggende. I riti che lo accompagnano dipendono dal luogo, dal saltare sui fuochi e sui ruscelli in Iran alle passeggiate sul filo del rasoio, mettere candele accese alla porta di casa, ai giochi tradizionali, come le corse dei cavalli o la lotta tradizionale praticata in Kirghizistan. Canti e balli sono la regola un po' ovunque, così come i pasti semi-sacri in famiglia o pubblici. I bambini sono i principali beneficiari dei festeggiamenti e partecipano a molte attività come decorare le uova sode. Le donne svolgono un ruolo centrale nell'organizzazione e nella gestione del Novruz, nonché nella trasmissione delle tradizioni. Il Novruz promuove i valori di pace, solidarietà tra generazioni e all'interno delle famiglie, riconciliazione e buon vicinato, contribuendo alla diversità culturale e all'amicizia tra i popoli e le diverse comunità |  | |
| La cultura del fare e condividere la piadina Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Nota L'Iran condivide questa pratica con ilAzerbaigian, il Kazakistan, il Kirghizistan e il tacchino. | 2016 | La cultura di fare e condividere la focaccia nelle comunità in Azerbaigian, Iran, Kazakistan, Kirghizistan e Turchia svolge funzioni sociali che fanno sì che questa tradizione continui ad essere seguita da molti individui. La preparazione del pane (lavash, katyrma, jupka o yufka) coinvolge almeno tre persone, spesso della stessa famiglia, che hanno ciascuna un ruolo nella sua preparazione e cottura. Nelle zone rurali, il processo avviene tra vicini. Anche i forni tradizionali producono questo pane. Viene cotto nei tandyrs/tanūrs (forni di terra o pietra scavati nel terreno), sui sājs (piastre di metallo) o nei kazans (calderoni). Oltre ai consueti pasti, si condivide la focaccia in occasione di matrimoni, nascite, funerali, feste e preghiere. In Azerbaigian e Iran, viene posto sulle spalle della sposa o sbriciolato sulla sua testa per augurare prosperità alla coppia mentre in Turchia viene dato ai vicini della coppia. In Kazakistan, si crede che questo pane venga preparato durante un funerale per proteggere il defunto in attesa della decisione divina, e in Kirghizistan, condividere il pane assicura al defunto un soggiorno migliore nell'aldilà. Questa pratica, trasmessa attivamente all'interno delle famiglie e dai maestri agli apprendisti, riflette l'ospitalità, la solidarietà e certe credenze che simboleggiano le comuni radici culturali e rafforza così il sentimento di appartenenza alla comunità. |  | |
| L'arte di creare e suonare il kamantcheh / kamanche, uno strumento musicale ad arco Nota L'Iran condivide questa pratica con ilAzerbaigian. | 2017 | * Arti dello spettacolo * Know-how legato all'artigianato tradizionale | L'arte di fabbricare e suonare il kamantcheh / kamanche ("piccolo arco"), uno strumento ad arco, esiste da oltre un millennio. Nella Repubblica islamica dell'Iran e in Azerbaigian, è una componente importante della musica classica e tradizionale e kamantcheh / kamanche viene suonato in un gran numero di incontri sociali e culturali. I praticanti contemporanei usano principalmente un kamantcheh / kamanche a quattro corde che consiste in un corpo di crine e un arco. I musicisti suonano da soli o in orchestra. Portatori e praticanti sono artigiani, artisti dilettanti o professionisti, insegnanti e studenti elementari. Kamantcheh / Kamanche è parte integrante della cultura musicale di entrambi i paesi. Se la fabbricazione degli strumenti dà loro una diretta fonte di reddito, anche gli artigiani percepiscono quest'arte come parte integrante del patrimonio culturale immateriale della loro comunità. Attraverso la loro musica, i musicisti trasmettono una moltitudine di temi, che vanno dalla mitologia alla commedia, compresi i temi gnostici. Oggi, la conoscenza della pratica musicale e del kamantcheh / kamanche-making viene trasmessa sia nelle famiglie che negli istituti musicali finanziati dallo stato, comprese le scuole di musica. La conoscenza dell'importanza della musica per promuovere l'identità culturale viene tramandata di generazione in generazione, in tutti i ceti sociali in entrambi i paesi. |  |
| Il chogan, un gioco equestre accompagnato da musica e racconti | 2017 | * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Arti dello spettacolo * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Tradizioni ed espressioni orali | Chogan è un gioco equestre tradizionale accompagnato da musica e narrazione. La storia del chogan nella Repubblica islamica dell'Iran risale a oltre 2000 anni. È sempre stato suonato più spesso nelle corti reali e nei terreni urbani. Nel chogan, due squadre di cavalieri si sfidano l'una contro l'altra. Lo scopo del gioco è far passare la palla attraverso i pali della squadra avversaria con un bastone di legno. Le componenti del suonare il chogan sono: l'esecuzione vera e propria, l'accompagnamento musicale di accompagnamento e la narrazione. I portatori si dividono in tre gruppi principali: giocatori, narratori e musicisti. Il chogan è un elemento culturale, artistico e sportivo strettamente legato all'identità e alla storia dei suoi portatori e praticanti. Questo elemento è estremamente presente nella letteratura, nella narrazione, nei proverbi, nell'artigianato e negli ornamenti architettonici, che costituiscono aspetti preziosi del simbolismo dei suoi praticanti. Come parte integrante della salute del corpo e della mente, il chogan stabilisce anche una connessione tra natura, uomo e cavalli. Tradizionalmente, la trasmissione avveniva in modo informale all'interno della famiglia o in laboratori. Le famiglie e gli operatori locali salvaguardano sempre attivamente le tecniche del chogan. Tuttavia, negli ultimi decenni si sono formate anche associazioni chogan. Organizzano corsi di formazione, aiutano gli insegnanti locali e assistono nella trasmissione di tutti gli aspetti del chogan, salvaguardando la diversità locale. |  |
| Know-how tradizionale relativo alla realizzazione e alla pratica del dotâr | 2019 | * Arti dello spettacolo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Tradizioni ed espressioni orali | Le abilità tradizionali legate alla creazione e alla pratica del dotar sono riconosciute come componenti socio-culturali fondamentali della musica popolare tra i gruppi etnici e le comunità nelle regioni interessate. I portatori e i praticanti sono principalmente contadini, gli uomini sono artigiani e musicisti e le donne musiciste. Il dotar è uno strumento musicale tradizionale a corde pizzicate costituito da una cassa a forma di pera in legno di gelso essiccato, un manico in legno di albicocca o noce e due corde. Secondo alcune credenze, una delle corde è maschile e funge da accordo mentre l'altra è femminile ed è usata per suonare la melodia principale. Il dotar viene suonato in occasione di importanti eventi socio-culturali come matrimoni, feste, celebrazioni e cerimonie rituali. Da diversi decenni viene eseguito anche in festival locali, regionali, nazionali e internazionali. Quando si esibiscono, i musicisti raccontano racconti epici, storici, lirici, morali e gnostici che costituiscono la storia, l'orgoglio e l'identità della loro etnia. Il know-how tradizionale legato alla realizzazione e alla pratica del dotar viene trasmesso in modo informale, dall'insegnante all'allievo. L'elemento è rappresentato anche nella letteratura orale e scritta che fa riferimento alla storia e alle origini dei portatori. Promuove la convivenza pacifica, il rispetto e la comprensione reciproci tra le diverse comunità interessate e i paesi vicini. |  |
| 3 Il pellegrinaggio al monastero dell'apostolo San Taddeo Nota L'Iran condivide questa pratica con ilArmenia. | 2020 | * Arti dello spettacolo * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Tradizioni ed espressioni orali | Il pellegrinaggio di tre giorni al Monastero dell'Apostolo San Taddeo nell'Iran nordoccidentale si svolge ogni anno a luglio. Questo pellegrinaggio venera due grandi santi: san Tadeo, uno dei primi apostoli cristiani, e santa Santukhd, la prima donna martire della cristianità. I portatori dell'elemento sono membri della popolazione armena in Iran, armeni di origine iraniana residenti in Armenia e seguaci della Chiesa apostolica armena. I pellegrini si riuniscono a Tabriz prima di partire per il monastero. Percorrono ogni anno i 700 km che separano Yerevan dal monastero. La cerimonia di commemorazione comprende liturgie speciali, processioni, preghiere e digiuni. Il culmine è la Santa Messa, con la celebrazione dell'Eucaristia. Gli orari sono riservati alle esibizioni di gruppi tradizionali armeni e alla degustazione di piatti della gastronomia armena. Questo pellegrinaggio è il principale evento socio-culturale dell'anno. Rafforza il senso di appartenenza a una comunità, poiché i partecipanti si sistemano in tende vicine l'una all'altra. Il monastero è stato luogo di pellegrinaggio per oltre diciannove secoli. Tuttavia, durante il periodo sovietico in Armenia, la partecipazione al pellegrinaggio fu proibita. I portatori dell'elemento hanno conservato la memoria culturale di questo pellegrinaggio e l'hanno trasmessa alle famiglie e alle comunità. Fu solo dopo l'indipendenza negli anni '90 che il pellegrinaggio riprese dall'Armenia. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| L'arte della miniatura Nota L'Iran condivide questa pratica con ilAzerbaigian, l'Uzbekistan e il tacchino. | 2020 | * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Know-how legato all'artigianato tradizionale | La miniatura è un tipo di arte bidimensionale che si riferisce alla progettazione e creazione di dipinti di piccole dimensioni su libri, cartapesta, tappeti, tessuti, pareti e ceramiche e altri supporti utilizzando materie prime come oro, argento e varie sostanze organiche . Storicamente la miniatura è stata definita come un'illustrazione inserita su una pagina per supportare visivamente il contenuto del testo, ma l'elemento si è evoluto e si ritrova anche nell'architettura e nell'abbellimento degli spazi pubblici. La miniatura rappresenta visivamente credenze, visioni del mondo e stili di vita e ha anche acquisito nuovi personaggi attraverso l'influenza dell'Islam. Sebbene vi siano differenze di stile, l'arte della pittura in miniatura, praticata negli Stati candidati, presenta alcune caratteristiche comuni. In ogni caso, è un'arte tradizionale trasmessa da un mentore al suo apprendista (educazione non formale) e considerata parte integrante di ciascuna delle identità sociali e culturali della società. La miniatura presenta un tipo specifico di prospettiva le cui dimensioni e motivi cambiano in base alla loro importanza, che è la principale differenza con gli stili realistico e naturalistico. Sebbene esista da secoli, continua a svilupparsi e quindi a rafforzare i legami tra passato e presente. Le tecniche e i principi di pittura tradizionali sono conservati, ma gli artisti apportano anche la loro creatività individuale al processo. |  |
Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia
L'Iran non ha una pratica elencata nel registro delle migliori pratiche di salvaguardia.
Elenco di backup di emergenza
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
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| Il Naqqāli, narrazione drammatica iraniana | 2011 | * Arti dello spettacolo * Tradizioni ed espressioni orali * Know-how legato all'artigianato tradizionale | Naqqāli è la più antica forma di spettacolo teatrale nella Repubblica islamica dell'Iran e ha svolto a lungo un ruolo importante sia nei cortili che nei villaggi. Il narratore - il Naqqāl - racconta storie in versi o in prosa mentre compie gesti e movimenti. A volte, inoltre, la sua storia è accompagnata da musica strumentale ed è illustrata da rotoli di tela dipinti. La funzione dei Naqqāl è sia l'intrattenimento che la trasmissione della letteratura e della cultura persiana. Dovrebbero conoscere le espressioni culturali, le lingue, i dialetti e la musica tradizionale della loro regione. Naqqāli richiede un talento immenso, un'ottima memoria e il dono dell'improvvisazione per affascinare il pubblico. I Naqqāl sono vestiti in modo semplice, ma possono anche indossare un vecchio elmo o un brigantino durante la rappresentazione per rappresentare al meglio le scene di battaglia. Le Naqqāl femminili si esibiscono davanti a un pubblico misto. Fino a poco tempo fa, questi artisti erano considerati i principali custodi dei racconti popolari iraniani, dell'epica etnica e della musica popolare. Naqqāli un tempo veniva suonato nei caffè, nelle tende dei nomadi, nelle case delle persone e in siti storici come gli antichi caravanserragli. Tuttavia, la disaffezione per i caffè e l'emergere di nuove forme di intrattenimento hanno allontanato il pubblico dagli spettacoli di Naqqāli. L'invecchiamento dei maestri narratori, i Morshed, e il crescente disinteresse delle generazioni più giovani hanno portato a un forte calo del numero di Naqqāl di talento, minacciando la sopravvivenza di questa arte drammatica. |  |
| 2011 | * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Know-how legato all'artigianato tradizionale * Arti dello spettacolo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Tradizioni ed espressioni orali | Tradizionalmente, i lenje iraniani sono costruiti a mano e vengono utilizzati dalla gente del posto sulla costa settentrionale del Golfo Persico per viaggi in mare, commercio, pesca e immersioni per raccogliere le ostriche di perle. Le conoscenze tradizionali associate a lenjes includono la letteratura orale, le arti dello spettacolo e i festival, oltre alla navigazione e alle sue tecniche, la terminologia, le previsioni del tempo strettamente associate alla navigazione e le abilità necessarie per costruire barche di legno. . Le conoscenze marittime necessarie per pilotare queste imbarcazioni venivano tradizionalmente tramandate di padre in figlio. I navigatori iraniani hanno scoperto la posizione del sole, della luna e delle stelle; usavano formule speciali per calcolare la latitudine, la longitudine e la profondità dell'acqua. Ad ogni vento veniva dato un nome, che insieme al colore dell'acqua o all'altezza delle onde veniva usato per fare le previsioni del tempo. La navigazione nel Golfo Persico era anche indissolubilmente legata a musica e ritmi speciali, come cantavano i marinai durante il lavoro. Oggi la comunità dei praticanti è piccola e consiste principalmente di persone anziane. Lenjes in legno vengono sostituite da barche in vetroresina meno costose e le officine di costruzione di lenjes vengono trasformate in un'officina di riparazione per le più vecchie di queste barche. La filosofia, il contesto rituale, la cultura e le conoscenze tradizionali associate alla navigazione nel Golfo Persico stanno gradualmente svanendo, sebbene alcune cerimonie associate siano ancora praticate in alcuni luoghi. |  |
