Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Corea del Sud.
Comprendere
Il paese ha 18 pratiche sul "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale Dall'UNESCO.
Nessuna pratica è inclusa nel "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura "O sul"elenco di backup di emergenza »..
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| 1 Festival di Gangneung Danoje | Gangneung Danoje Festival si tiene ogni anno nella città di Gangneung e dintorni, un'area della penisola coreana a est dei monti Taebaek. Include un rituale sciamanico sulla cresta di Daegwallyeong in onore del dio della montagna e degli dei e delle dee protettori. Combina musica tradizionale e canti popolari Odokddegi, teatro in maschera di Gwanno, poesia narrativa orale e altri intrattenimenti popolari. Il mercato di Nanjang, il più grande mercato all'aperto della Corea, è ora una delle principali caratteristiche del festival, vendendo prodotti locali e artigianato, e vi si tengono gare, giochi e spettacoli circensi. Questo festival di quattro settimane inizia con la preparazione del liquore sacro e dei rituali sciamanici Dano in cui un albero sacro, il sinmok, così come un oggetto rituale fatto di piume, campane e bambù, gli hwagae, giocano un ruolo centrale. . Una delle particolarità del festival è la coesistenza di rituali confuciani, sciamanici e buddisti. Si ritiene che questi rituali dedicati agli dei proteggano la regione dai disastri naturali, permettendo così ai suoi abitanti di vivere in pace e prosperità. Ogni anno, molti visitatori assistono a cerimonie rituali e prendono parte a varie attività come fare ventagli Danoje, fare liquori sacri, fare maschere per il teatro Gwanno, preparare e assaggiare surichiwi (torte di riso) o lavarsi i capelli con acqua di iris. Il festival Gangneung Danoje gode di grande popolarità. Tuttavia, la standardizzazione culturale e la crescente copertura mediatica dell'evento hanno portato alla scomparsa di alcuni elementi del festival. Nel suo contesto tradizionale, una delle sue funzioni era quella di trascendere le differenze sociali consentendo la partecipazione di persone di tutte le classi. |  | ||
| Le epiche canzoni di Pansori | Pansori è una forma di dramma musicale eseguita da un cantante accompagnato da un tamburo. Questa tradizione popolare, che si distingue per il suo canto espressivo, il suo discorso stilizzato, il suo repertorio di storie e i suoi gesti, abbraccia sia la cultura delle élite che quella del popolo. Accompagnato da un solo tamburo, il cantante (maschio o femmina) improvvisa, a volte per otto ore, su testi mescolando espressioni letterarie eruditi e dialetto rurale. Il termine pansori deriva dalle parole coreane pan che significa "luogo dove le persone si radunano" e sori, "canzone". Pansori è apparso per la prima volta nel diciassettesimo secolo nella Corea del sud-ovest, probabilmente come una nuova espressione dei canti narrativi degli sciamani. Tradizione orale perpetuata dal popolo fino alla fine dell'Ottocento, si è poi arricchita di contenuti letterari più sofisticati, conquistandosi così il favore delle élite urbane. Le azioni, i personaggi e le situazioni messe in scena hanno le loro radici nella Corea della dinastia dei Prescelti (1392-1910). Per padroneggiare i numerosi timbri vocali e memorizzare il complesso repertorio, i cantanti devono sottoporsi a un lungo e rigoroso allenamento. Molti virtuosi hanno sviluppato i propri stili di canto e sono rinomati per il loro modo particolare di recitare certi episodi. Minacciato di estinzione nel contesto dell'accelerazione della modernizzazione in Corea, il pansori è stato proclamato “Bene culturale immateriale nazionale” nel 1964. Questa misura ha generato un generoso sostegno istituzionale che ha consentito il rilancio della tradizione. Sebbene il pansori rimanga uno dei generi preferiti tra le arti performative tradizionali, ha perso molto del suo carattere spontaneo originario. Ironia della sorte, questo recente sviluppo è la diretta conseguenza degli sforzi di conservazione, l'improvvisazione tende a essere relegata in secondo piano con l'ascesa del repertorio scritto. In effetti, pochi cantanti sono ancora in grado di improvvisare e il pubblico è meno sensibile alla creatività spontanea e al linguaggio dei pansori tradizionali. |  | ||
| 2 L'ancestrale rituale reale del santuario di Jongmyo e la sua musica | Santuario di Jongmyo, a Seoul, è la scena di un rito confuciano dedicato agli antenati della dinastia Joseon (dal XIV al XIX secolo) che unisce canto, danza e musica. Organizzato dai discendenti della famiglia reale, viene eseguito una volta all'anno la prima domenica di maggio. Offre un esempio unico di rito confuciano non più celebrato in Cina. Si ispira ai testi classici cinesi sul culto degli antenati e alla nozione di pietà filiale. Il rituale include anche una preghiera per la pace eterna delle anime degli antenati in un santuario costruito per fungere da dimora spirituale. L'ordine della cerimonia, ambientato nel XV secolo, è rimasto sostanzialmente invariato fino ad oggi. Durante il rito, gli officianti, vestiti con il costume rituale e il capo ornato di una corona per il re e di diademi per gli altri, fanno offerte di cibo e vino in coppe rituali. La musica, il Jongmyo Jerye, viene eseguita con strumenti tradizionali come gong, campane, liuti, cetre e flauti. La danza, eseguita da 64 danzatori su 8 file, presenta un'alternanza di forze Yin e Yang, secondo i testi confuciani. La danza Munmu, alla musica Botaepyong armoniosa e rilassante, inizia sempre con un passo a sinistra, a simboleggiare la forza dello Yang. La danza Mumu, accompagnata dalla musica Jeongdaeeop, rappresenta la forza dello Yin e inizia con un movimento verso destra. Oggi, questi riti ancestrali sono spesso visti come cerimonie formali prive di significato, specialmente con l'accresciuta importanza del cristianesimo. Tuttavia, il rito e la sua musica sono tutelati dalla Lista Nazionale del Patrimonio Immateriale e dalla legge del 1982 per la tutela dei beni culturali. |  | ||
| Il Cheoyongmu | Cheoyongmu è una danza di corte eseguita oggi sul palco, ma un tempo usata per scacciare gli spiriti maligni e garantire tranquillità ai banchetti reali o durante i riti di esorcismo eseguiti a Capodanno per attirare la buona sorte. Ispirato alla leggenda coreana di Cheoyong, figlio del re drago Yongwang che aveva assunto forma umana e che riuscì a cantare e ballare per allontanare lo spirito del vaiolo da sua moglie, la danza è eseguita da cinque uomini vestiti di bianco, blu , nero, rosso e giallo a simboleggiare i quattro punti cardinali e il centro. Indossano la maschera color vino con denti bianchi dell'uomo-dio, orecchini di peltro e una collana di piombo, un cappello nero ornato da due mazzi di peonie e sette pesche per scacciare il male e attirare l'energia positiva. I ballerini si evolvono con maestosità e forza, secondo diversi stili e tempi di musica scanditi da vari canti lirici. Il Cheoyongmu, che fa parte di una mitologia popolare articolata attorno al personaggio di Cheoyong, compresa la convinzione che la sua immagine incisa sulla porta d'ingresso della casa tenga lontano il vaiolo e altre malattie, incorpora anche la filosofia del Confucianesimo, in particolare la teoria del i cinque elementi. La realizzazione di maschere Cheoyong è anche un'interessante possibilità di artigianato tradizionale. |  | ||
| Il Ganggangsullae | Ganggangsullae è un rito stagionale di raccolto e fertilità, molto popolare nel sud-ovest della Repubblica di Corea. Viene eseguito principalmente il giorno del Ringraziamento coreano, durante l'ottavo mese lunare. Alla luce della luna piena, decine di giovani donne non sposate del villaggio formano un cerchio, tenendosi per mano e cantando e ballando tutta la notte sotto la direzione di un leader. Durante gli intermezzi, le donne imitano scene della vita in fattoria o in un villaggio di pescatori, come camminare sulle tegole, srotolare un tappeto, catturare un topo o legare le aringhe. La danza prende il nome dal ritornello ripetuto dopo ogni verso, anche se non si conosce l'esatto significato della parola. Un tempo rara eccezione alle regole restrittive che regolavano il comportamento delle giovani donne nelle zone rurali, alle quali non era permesso cantare ad alta voce o uscire di notte se non il giorno della celebrazione del "Chuseok", questo rituale è conservato oggi. cittadini di mezza età e insegnava come parte del programma di musica della scuola elementare. Praticata oggi come arte performativa in tutta la Corea, può essere considerata rappresentativa dell'arte popolare coreana. Si tratta di un'importante usanza ereditaria originata dalla coltivazione del riso, che era parte integrante della vita quotidiana nelle campagne. Le semplici melodie e movimenti sono facili da imparare per questa pratica comunitaria che contribuisce all'armonia, all'uguaglianza e all'amicizia tra gli artisti. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Il rito Yeongdeunggut di Chilmeoridang a Cheju | Il rito Yeongdeunggut di Chilmeoridang a Cheju si svolge durante il secondo mese lunare per chiedere agli dei di allontanare le tempeste, garantire buoni raccolti e abbondanti catture di pesce. I rituali che si svolgono a Chilmeoridang nel villaggio di Gun-rip sono rappresentativi di cerimonie simili tenute nell'isola di Cheju, nella Repubblica di Corea. Gli sciamani del villaggio eseguono una serie di riti in onore della dea del vento (nonna Yeondeung), del re drago Yongwang e degli dei della montagna. Il rito di saluto di Yeondeung include una cerimonia per invocare gli dei, preghiere per una buona pesca e un gioco in tre atti per intrattenere gli dei ancestrali; il rito d'addio a Yeondeung due settimane dopo include offerte di bevande e dolci a base di farina di riso, una cerimonia per salutare il re drago, esercizi di divinazione con semi di miglio e il lancio in mare da una barca di paglia da parte degli anziani del villaggio. Quando la dea parte il quindicesimo giorno, che segna l'arrivo della primavera, semina i semi e calma le acque agitate. Oltre agli sciamani, il rito Yeongdeunggut è sostenuto principalmente dai subacquei e dai proprietari di barche che preparano il cibo e offrono i sacrifici. Sia un rito stagionale che un festival culturale, questo rituale è un'incarnazione specifica dell'identità di Cheju ed un'espressione del rispetto degli abitanti del villaggio per il mare da cui dipendono per il loro sostentamento. |  | ||
| Il Yeongsanjae | Parte centrale della cultura buddista coreana, lo Yeongsanjae commemora la trasmissione del Sutra del Loto da parte del Buddha sul Picco dell'Avvoltoio, in India, che contiene i messaggi filosofici e spirituali del buddismo e sviluppa l'autodisciplina nei suoi seguaci. Lo Yeongsanjae inizia con il ricevimento rituale di tutti i santi e gli spiriti che abitano la terra e i cieli e termina con un rituale di addio che illustra le regole del regno di Buddha nell'aldilà, con canti, ornamenti solenni e varie danze rituali, come come la danza dei cembali, la danza del tamburo e la danza dell'abito da cerimonia. Gli altri momenti salienti della cerimonia sono la purificazione rituale, la cerimonia che accompagna il servizio del tè, il pasto di riso offerto a Buddha e ai Bodhisattva, il sermone che invita l'assemblea a trovare la porta della verità e il pasto rituale in lode dei morti che entrò nel regno celeste. Principalmente preservato dall'Ordine Taego del Buddismo Coreano con sede a Seoul, Yeongsanjae è celebrato nei templi di tutta la Repubblica di Corea per aiutare tutti gli uomini a entrare nel mondo della verità attraverso il culto e il fervore mostrato al Buddha, ai suoi precetti e ai suoi monaci. La cerimonia svolge un ruolo importante nella trasmissione dei valori e delle forme artistiche di espressione, e contribuisce alla meditazione, alla formazione e al risveglio. | | ||
| Il Namsadang Nori | Namsadang Nori, letteralmente "il teatro dei clown maschi itineranti", si riferisce a una tradizionale esibizione popolare multiforme, che originariamente era comunemente presentata da artisti di strada e che le compagnie professionali nella Repubblica di Corea continuano a esibirsi. Lo spettacolo si compone di sei parti: una parte di "musica contadina" che mette in risalto il suono percussivo di gong metallici e tamburi appesi con pelli di animali; un ballo in maschera con quattro scene comiche in cui vengono imitati membri di diverse classi sociali; un'azione sul filo del rasoio dove un acrobata in equilibrio su una fune scambia battute con un clown a terra; uno spettacolo di burattini con sette scene interpretate da più di cinquanta burattini, accompagnati da un narratore e da musicisti; esercizi acrobatici in cui vengono eseguite gesta fisiche a terra su uno sfondo di dialoghi comici e musica; e un'intricata dimostrazione di girare su un cerchio con un bastone di legno per chiudere lo spettacolo. Destinato a intrattenere un pubblico rurale raccolto attorno a palchi all'aperto, l'altra funzione del Namsadang Nori è quella di trasmettere un importante messaggio sociale. La danza delle maschere e i numeri delle marionette in particolare erano un modo per descrivere l'oppressione delle classi inferiori e delle donne in una società dominata dagli uomini. Usando una forma satirica, questi spettacoli hanno sollevato questioni a favore di individui privi di espressione politica e hanno aumentato la consapevolezza degli ideali di uguaglianza e libertà, una fonte di sostegno e incoraggiamento per i poveri. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, architettura tradizionale in legno | conoscenza e know-how know-how legato all'artigianato tradizionale | Il termine "Daemokjang" si riferisce ampiamente all'architettura tradizionale coreana in legno e in particolare agli artigiani che utilizzano tecniche tradizionali di lavorazione del legno. Le attività di questi professionisti riguardano anche la manutenzione, la riparazione e la ricostruzione di edifici storici, che vanno dalle tradizionali case coreane ai monumentali palazzi e templi in legno. I Daemokjang si occupano dell'intero processo di costruzione, compresa la pianificazione, i piani e la costruzione degli edifici, nonché la supervisione degli artigiani sotto il loro comando. Le strutture in legno create dal Daemokjang sono caratterizzate da linee morbide, semplicità e mancanza di ornamenti - segni distintivi dell'architettura tradizionale coreana. I metodi di costruzione tradizionali richiedono competenze tecniche per elaborare piani per l'edificio tenendo conto delle sue dimensioni, posizione e funzione, ma anche senso estetico nella scelta del legno che verrà utilizzato come materiale da costruzione, taglio e dimensione del legno, l'assemblaggio e il bloccaggio dei diversi pezzi di legno senza chiodi, secondo la famosa tecnica che permette loro di "resistere mille anni". Il know-how dei Daemokjang è stato tramandato di generazione in generazione; padroneggiarlo richiede decenni di formazione ed esperienza. Curando il restauro di edifici monumentali con tecniche tradizionali, i Daemokjang reinterpretano la bellezza dell'architettura tradizionale con la loro creatività artistica e la ricreano con il loro know-how tecnico. | | |
| Tessitura Mosi (ramè fine) nella regione di Hansan | artigianato tradizionale | Mosi, un pregiato ramiè, è tessuto da donne di mezza età nella città di Hansan, provincia di South Chungcheong, Repubblica di Corea. La regione beneficia di terre fertili e di venti marini favorevoli allo sviluppo del ramiè. La tessitura del tessuto di ramiè prevede più fasi: è necessario in particolare raccogliere le piante, bollirle e sbiancarle, quindi filare la fibra e tessere su un telaio tradizionale. Il tessuto ramiè, particolarmente confortevole nei caldi mesi estivi, viene utilizzato per realizzare vari capi, come costumi da cerimonia e divise militari o abiti da lutto. Il candore del ramiè sbiancato, così come la sua raffinatezza e delicatezza, lo rendono il tessuto ideale per abiti chic così come quelli dell'uomo comune. La tessitura Mosi è tradizionalmente un'impresa familiare gestita da donne dove le madri trasmettono le tecniche e la loro esperienza alle loro figlie o nuore. La tradizione mantiene anche i legami tra i membri della comunità, con i vicini che si incontrano e lavorano in una parte specifica della città. Attualmente, circa 500 persone nella provincia sono impegnate nelle varie attività di tessitura del ramiè. | | |
| Taekkyeon, un'arte marziale tradizionale coreana | Arti dello spettacolo conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo | Il Taekkyeon è un'arte marziale tradizionale coreana basata su movimenti ritmici fluidi, simili alla danza, che permettono di colpire o abbattere l'avversario. I movimenti aggraziati di un esperto praticante di Taekkyeon sono lisci e circolari, piuttosto che diritti e rigidi, ma possono esibire una grande flessibilità e una notevole forza. I piedi giocano un ruolo importante quanto le mani. Nonostante la morbidezza che produce, il Taekkyeon è un'efficace arte marziale che presenta un'ampia varietà di attacchi e parate che impiegano tutti i possibili metodi di combattimento. Insegna anche la considerazione: un praticante dotato può sopraffare rapidamente un avversario, ma un vero maestro sa come scoraggiare un avversario senza ferirlo. Parte delle tradizioni agricole stagionali, il Taekkyeon serve a facilitare l'integrazione nella comunità e, in quanto sport accessibile a tutti, svolge un ruolo importante nella promozione della salute pubblica. Il Taekkyeon è anche una pratica quotidiana per un gran numero di persone. Attualmente ci sono circa 50 praticanti riconosciuti e l'Associazione coreana Taekkyeon svolge un ruolo importante nella trasmissione e promozione di questa arte marziale tradizionale. |  | |
| I Jultagi, una camminata sul filo del rasoio | Arti dello spettacolo | Una passeggiata sul filo del rasoio è una forma di intrattenimento popolare nella maggior parte dei paesi, con solo abilità acrobatiche. L'arte tradizionale coreana di Jultagi si distingue in quanto è accoppiata con l'accompagnamento musicale e un dialogo tra il funambolo e un clown a terra. Il Jultagi viene eseguito all'aperto. Il funambolo esegue varie acrobazie sulla corda, con tanto di scherzi, imitazioni, canti e balli, mentre un clown scherza e un gruppo di musicisti suonano per accompagnare il tutto. Il funambolo inizia con figure semplici che diventano via via più acrobatiche e più difficili, dispiegando circa 40 tecniche durante una dimostrazione che può durare diverse ore. Oggi, i funamboli sono spesso invitati ai festival locali che si tengono in tutto il paese, soprattutto in primavera e in autunno. Attualmente in Corea, la trasmissione dell'arte del funambolo è svolta principalmente dall'Associazione per la Conservazione dei Jultagi di Gyeonggi-do. Esistono due tipi di formazione: l'apprendistato di maestri che formano professionisti e accolgono studenti e l'istruzione pubblica che assume varie forme come formazione teorica, corsi pratici e campi estivi. |  | |
| Arirang, canzone lirica tradizionale della Repubblica di Corea | tradizioni ed espressioni orali, compresa la lingua come veicolo del patrimonio culturale immateriale Arti dello spettacolo | Arirang è una forma popolare di canzone coreana e il contributo collettivo dei normali coreani nel corso delle generazioni. È fondamentalmente una canzone semplice, composta dal ritornello "Arirang, arirang, arariyo" e due semplici versi che differiscono da regione a regione. Affrontando vari temi universali, questa semplice composizione musicale e letteraria invita all'improvvisazione, all'imitazione e al canto all'unisono, il che facilita la sua accettazione all'interno di diversi generi musicali. Gli esperti stimano il numero totale di canzoni tradizionali che portano il titolo "Arirang" a circa 3.600 variazioni, che appartengono a una sessantina di versioni. Una grande virtù di Arirang è il suo rispetto per la creatività umana, la sua libertà di espressione e la sua empatia. Chiunque può creare nuovi testi che si aggiungono alle variazioni regionali, storiche e tipologiche della canzone e alla diversità culturale. L'Arirang è universalmente cantato e amato dalla nazione coreana. Allo stesso tempo, un corpo di praticanti delle versioni regionali, comprese le comunità locali, i gruppi privati e gli individui, cerca attivamente di promuovere la divulgazione e la trasmissione enfatizzando le caratteristiche generali e locali delle singole versioni. Arirang è anche un soggetto e motivo popolare in varie espressioni artistiche e media, tra cui film, musical, teatro, danza e letteratura. È un inno evocativo, con il potere di promuovere la comunicazione e l'unità tra il popolo coreano in patria e all'estero. | | |
| I Gagok, cicli di canti lirici accompagnati da un'orchestra | Arti dello spettacolo | Gagok è un genere di musica vocale tradizionale coreana, cantata da uomini e donne con l'accompagnamento di un piccolo gruppo orchestrale; costituisce, insieme a diverse altre forme di canto, la jeongga o "buona canzone". Un tempo associato all'alta società, il Gagok è ora musica molto popolare in tutto il paese. Include ventisei namchang, o canzoni per uomini, e quindici yeochang, o canzoni per donne. Il namchang si caratterizzano per le loro voci potenti, profonde e sonore, mentre i yeochang si distinguono per le loro voci acute e sottili. Le canzoni dei Gagok sono composte in un tono che è solenne e pacifico, o malinconico, su un ritmo di 10 o 16 battute. Gli strumenti orchestrali tradizionali includono il geomungo (cetra a sei corde), il daegum (flauto traverso di bambù), il gayageum (cetra a dodici corde) e il piri (piccolo strumento a fiato con doppia ancia). Le canzoni dei Gagok sono tenute in grande considerazione per il loro lirismo, l'armonia, le melodie raffinate e la ricercata composizione musicale. Ci vuole molto tempo e sforzi per padroneggiare questa canzone e i concerti richiedono un grande investimento e controllo personale. Il Gagok è conservato e trasmesso nei centri di formazione del patrimonio locale dai professionisti, dalle loro comunità e dalle associazioni specializzate. Il Gagok ha svolto un ruolo importante nella formazione dell'identità coreana. | | |
| La falconeria, un patrimonio umano vivente Nota La Corea del Sud condivide questa pratica conGermania, l'Arabia Saudita, l'Austria, il Belgio, il Emirati Arabi Uniti, l'Spagna, il Francia, il Ungheria, l'Italia, il Kazakistan, il Marocco, il Mongolia, il Pakistan, il Portogallo, il Qatar, il Siria e il Cechia. | pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | La falconeria è l'attività tradizionale di conservazione e addestramento di falchi e altri rapaci per catturare la selvaggina nel loro ambiente naturale. Originariamente utilizzata come mezzo per procurarsi il cibo, la falconeria oggi si identifica con lo spirito di cameratismo e condivisione piuttosto che con la sussistenza. Si trova principalmente lungo rotte e corridoi migratori ed è praticato da dilettanti e professionisti di tutte le età, uomini e donne. I falconieri sviluppano un forte rapporto e legame spirituale con i loro uccelli; è necessario un forte coinvolgimento per allevare, addestrare, addestrare e far volare i falchi. La falconeria viene tramandata come tradizione culturale attraverso mezzi diversi come il tutoraggio, l'apprendimento all'interno della famiglia o la formazione più formale nei club. Nei paesi caldi, i falconieri portano i loro bambini nel deserto e insegnano loro come controllare l'uccello e costruire un rapporto di fiducia con esso. Sebbene i falconieri provengano da un'ampia varietà di ambienti, condividono valori, tradizioni e pratiche comuni, inclusi i metodi di addestramento degli uccelli e come prendersi cura di loro, l'attrezzatura utilizzata e il legame emotivo tra il falconiere e l'uccello. La falconeria è il fondamento di un patrimonio culturale più ampio, che comprende costumi tradizionali, cibo, canti, musica, poesia e danze, tutti costumi coltivati dalle comunità e dai club che la praticano. |  | |
| I nongak, gruppi musicali, danze e rituali comunitari della Repubblica di Corea | Arti dello spettacolo pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | Nongak è un'arte performativa popolare derivata da riti comunitari e pratiche contadine. È diventata un'arte performativa rappresentativa della Corea, combinando una troupe di percussionisti (che a volte suonano anche strumenti a fiato), sfilate, danze, drammi e abilità acrobatiche. Gli artisti, della regione, sono vestiti con costumi colorati; suonano musica e ballano agli eventi della comunità per una varietà di scopi: placare gli dei, scacciare gli spiriti maligni, pregare per buoni raccolti in primavera, celebrare i raccolti alle feste autunnali e raccogliere fondi per progetti comunitari. Ci sono cinque stili regionali distintivi di nongak, generalmente divisi in cinque centri culturali. All'interno di ogni regione, ci sono differenze da un villaggio all'altro, soprattutto nella composizione dei gruppi, nello stile, nel ritmo e nei costumi. La danza prevede gruppi coreografici e danze del nastro. Gli attori che indossano maschere e abiti speciali eseguono scenette divertenti. Le acrobazie presentano atti di piatto cinese e buffonate eseguite da bambini seduti sulle spalle di ballerini adulti. Il pubblico prende confidenza con il nongak assistendo e partecipando agli spettacoli; i gruppi comunitari e le istituzioni educative svolgono un ruolo importante nell'insegnamento e nella trasmissione delle sue varie componenti. Il nongak aiuta a promuovere la solidarietà e la cooperazione all'interno della comunità ea trasmettere un senso di identità condivisa tra i membri della comunità. |  | |
| Kimjang, preparazione e condivisione del kimchi nella Repubblica di Corea | pratiche sociali, rituali ed eventi festivi conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo | Kimchi è il nome coreano delle verdure conservate condite con spezie e frutti di mare fermentati. È una parte essenziale del pasto coreano per tutte le classi sociali e in tutte le regioni. La pratica collettiva del kimjang riafferma l'identità coreana e offre una buona opportunità per rafforzare la cooperazione familiare. Kimjang ricorda anche a molti coreani che le comunità umane devono vivere in armonia con la natura. La sua preparazione segue un ciclo annuale. In primavera, le famiglie si procurano gamberi, acciughe e altri frutti di mare che mettono in salamoia e fermentano. In estate comprano sale marino per la salamoia. Alla fine dell'estate essiccano i peperoni rossi e li macinano in polvere. Il tardo autunno è la stagione del kimjang, quando le comunità preparano collettivamente grandi quantità di kimchi e le condividono in modo che ogni famiglia abbia abbastanza cibo per affrontare il lungo e rigido inverno. Le casalinghe seguono le previsioni del tempo per determinare quando la temperatura sarà ottimale per fare il kimchi. Il processo di scambio di kimchi tra famiglie è un'opportunità per condividere e accumulare tecniche innovative e nuove idee. Esistono differenze regionali e i metodi e gli ingredienti specifici utilizzati per il kimjang sono considerati un importante cimelio di famiglia, tramandato più spesso dalle matrigne alle nuore appena sposate. |  | |
| Rituali e giochi di tiro alla fune | pratiche sociali, rituali ed eventi festivi conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
