Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Spagna.
Comprendere
Il paese ha diciassette pratiche elencate nella "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale "Di UNESCO e tre pratiche incluse nel"registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura .
Nessuna pratica viene ripetuta sul "elenco di backup di emergenza ».
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| 1 Il mistero di Elche | 2008 |  | ||
| 2 La Patum de Berga | 2008 |  | ||
| Le corti irrigue del bacino mediterraneo spagnolo: il Consiglio degli uomini buoni della Piana di Murcia e il Tribunale delle acque della Piana di Valencia | 2009 |  | ||
| 3 La lingua fischiata dell'isola di La Gomera (Isole Canarie), il Silbo Gomero | 2009 |  | ||
| 4 Il canto della Sibilla di Maiorca | 2010 |  | ||
| Flamenco | 2010 |  | ||
| Torri umane | 2010 |  | ||
| 5 Festival "Mare de Déu de la Salut" di Algemesí | 2011 |  | ||
| 6 Festival dei patii di Cordoba | 2012 | .jpg/150px-Patio_cordobés_(7155650543).jpg) | ||
| La dieta mediterranea | 2013 | * tradizioni ed espressioni orali * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * know-how legato all'artigianato tradizionale | La dieta mediterranea coinvolge un insieme di abilità, conoscenze, riti, simboli e tradizioni che riguardano le colture, i raccolti, la raccolta, la pesca, l'allevamento, la conservazione, la lavorazione, la cucina e, in particolare, il modo di condividere la tavola e di consumare il cibo. Mangiare insieme è il fondamento dell'identità culturale e della continuità delle comunità nel bacino del Mediterraneo. È un momento di scambio e comunicazione sociale, di affermazione e rifondazione dell'identità della famiglia, del gruppo o della comunità. La dieta mediterranea enfatizza i valori dell'ospitalità, del buon vicinato, del dialogo interculturale e della creatività, e su uno stile di vita guidato dal rispetto delle diversità. Svolge un ruolo importante negli spazi culturali, nei festival e nelle celebrazioni riunendo popolazioni di tutte le età, classi e condizioni. Comprende l'artigianato e la produzione di oggetti per il trasporto, la conservazione e il consumo di alimenti, compresi piatti e bicchieri in ceramica. Le donne svolgono un ruolo essenziale nella trasmissione del saper fare e della conoscenza della dieta mediterranea, nella salvaguardia delle tecniche, nel rispetto dei ritmi stagionali e delle scansioni festive del calendario, e nella trasmissione dei valori di l'elemento alle nuove generazioni. Allo stesso modo, i mercati giocano un ruolo chiave come spazi per la cultura e la trasmissione della dieta mediterranea, nell'apprendimento quotidiano dello scambio, del rispetto e dell'accordo reciproci. |  |
| Le feste del fuoco del solstizio d'estate nei Pirenei | 2015 | * tradizioni ed espressioni orali * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi, * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo, * know-how legato all'artigianato tradizionale | I festival del fuoco del solstizio d'estate si svolgono nei Pirenei ogni anno nella stessa notte, quando il sole è allo zenit. Dopo il tramonto, gli abitanti di diverse città e villaggi portano torce dalla cima delle montagne per accendere falò di costruzione tradizionale. Per i giovani, la discesa dalla montagna è un momento molto speciale che significa il passaggio dall'adolescenza all'età adulta. Il festival è visto come un momento che prevede la rigenerazione dei legami sociali e il rafforzamento dei sentimenti di appartenenza, identità e continuità, con celebrazioni che includono danze popolari e pasti comuni. I ruoli sono assegnati a persone specifiche. In alcuni comuni il sindaco è coinvolto nell'incendio della prima pira. In altri, un sacerdote benedice o accende il fuoco. Altrove, l'ultimo uomo sposato del villaggio accende il fuoco e guida la discesa nei villaggi. Spesso ragazze non sposate aspettano l'arrivo dei tedofori nei villaggi con vino e dolci. Al mattino, le persone raccolgono brace o cenere per proteggere le proprie case e i propri giardini. L'elemento ha profonde radici nelle comunità locali e si perpetua attraverso una rete di associazioni e istituzioni locali. Il luogo di trasmissione più importante è la famiglia, dove le persone mantengono viva la memoria di questo patrimonio. In Andorra, questi festival si svolgono a Andorra la Vella, a Sant Julià de Lòria e a Escaldes-Engordany. |  |
| La festa delle Fallas valenciane | 2016 | * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Arti dello spettacolo * know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | La caratteristica principale del Festival delle Fallas, una tradizione seguita dalle comunità valenciane nella regione e all'estero per celebrare l'arrivo della primavera, sono le gigantesche fallas. La falla è una costruzione composta da ninots (figurine caricaturali), che artisti e artigiani locali creano sulla base di questioni sociali attuali. Erette nelle piazze cittadine, le fallas vengono ridotte in cenere al termine della festa, che si svolge dal 14 al 19 marzo, a simboleggiare l'arrivo della primavera, la purificazione e il rinnovamento dell'attività sociale della comunità. Durante questo periodo, le bande marciano per le strade, servono pasti all'aperto e fuochi d'artificio. Ogni anno viene eletta una regina Falla, che promuoverà il festival durante tutto l'anno e incoraggerà visitatori e gente del posto a partecipare. Il know-how associato a questa pratica viene trasmesso alle famiglie, in particolare a coloro che intervengono nella costruzione dei ninot e che sono raggruppati in più corporazioni all'interno delle comunità partecipanti. Il festival delle Fallas favorisce la creatività collettiva e la salvaguardia delle arti e dei mestieri tradizionali. È anche motivo di orgoglio per la comunità e contribuisce all'identità culturale e alla coesione sociale. In passato, ha anche contribuito a preservare la lingua valenciana quando è stata bandita. |  |
| La falconeria, un patrimonio umano vivente Nota La Spagna condivide questa pratica conGermania, l'Arabia Saudita, l'Austria, il Belgio, il Emirati Arabi Uniti, il Francia, il Ungheria, l'Italia, il Kazakistan, il Marocco, il Mongolia, il Pakistan, il Portogallo, il Qatar, il Siria, il Corea del Sud e il Cechia. | 2016 | pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | Originariamente utilizzata come fonte di cibo, la falconeria è ora più legata alla conservazione della natura, al patrimonio culturale e all'impegno sociale delle comunità. Seguendo le proprie tradizioni e principi etici, i falconieri addestrano, addestrano e fanno volare i rapaci (falconidi, ma anche aquile e accipitridi) sviluppando un legame con loro e diventando la loro principale fonte di protezione. Trovato in molti paesi del mondo, la pratica può variare, ad esempio, nel tipo di attrezzatura utilizzata, ma i metodi rimangono gli stessi. Considerandosi un gruppo, i falconieri possono viaggiare per settimane per cacciare, raccontandosi la giornata la sera. Vedono la falconeria come un legame con il passato, soprattutto quando è uno degli ultimi legami con l'ambiente naturale e la cultura tradizionale della comunità. Le conoscenze e le abilità vengono trasmesse di generazione in generazione attraverso il tutoraggio, l'apprendimento familiare o la formazione nei club e nelle scuole. In alcuni paesi è necessario superare un esame nazionale per diventare falconiere. Incontri e festival consentono alle comunità di condividere le proprie conoscenze, aumentare la consapevolezza e promuovere la diversità. |  |
| L'arte della costruzione in pietra a secco: saperi e tecniche | 2018 | know-how legato all'artigianato tradizionale | L'arte della costruzione in pietra a secco è l'abilità associata alla costruzione di strutture in pietra impilando le pietre l'una sull'altra senza utilizzare alcun altro materiale, tranne a volte la terra asciutta. Le strutture in pietra a secco si trovano nella maggior parte delle aree rurali - per lo più su terreni collinari - sia all'interno che all'esterno degli spazi abitati. Tuttavia, non sono assenti dalle aree urbane. La stabilità delle strutture è assicurata da un'attenta scelta e collocazione delle pietre. Le strutture in pietra a secco hanno modellato molti e vari paesaggi, consentendo lo sviluppo di diversi tipi di habitat, agricoltura e allevamento. Queste strutture testimoniano i metodi e le pratiche utilizzate dalle popolazioni dalla preistoria ai tempi moderni per organizzare i propri spazi di vita e di lavoro ottimizzando le risorse naturali e umane locali. Svolgono un ruolo essenziale nella prevenzione di frane, inondazioni e valanghe, nella lotta all'erosione del suolo e alla desertificazione, nel miglioramento della biodiversità e nella creazione di condizioni microclimatiche adeguate per l'agricoltura. Portatori e praticanti sono le comunità rurali in cui l'elemento è profondamente radicato, così come i professionisti del settore edile. Le strutture in pietra a secco sono sempre realizzate in perfetta armonia con l'ambiente e la tecnica è rappresentativa di un rapporto armonico tra uomo e natura. La pratica viene trasmessa principalmente attraverso un'applicazione pratica adattata alle condizioni specifiche di ogni luogo. |  |
| Tamboradas, rituali di percussioni | 2018 | * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | Le "tamboradas" sono riti sonori e collettivi basati sul battito simultaneo, intenso e continuo di migliaia di tamburi, che suonano per giorni e notti, ininterrotti negli spazi pubblici di città e villaggi. Ogni anno viene ricreato un accattivante paesaggio sonoro e identitario, ricco di emozioni e di un intenso sentimento di comunione collettiva. Le tamboradas fanno parte delle celebrazioni della Settimana Santa cattolica e sono di particolare importanza a seconda dei diversi luoghi, giorni e orari. Che sia religiosa e devozionale o laica e giocosa, la pratica crea ovunque un paesaggio di sentimenti e rispetto reciproco. Costumi, strumenti, ritmi e rulli di tamburi generano ricchi mestieri locali in cui le famiglie e le donne svolgono un ruolo importante. I pasti condivisi negli spazi pubblici rafforzano la sensazione di convivialità. Le comunità, organizzate in diversi gruppi, preparano il rito durante tutto l'anno. Pratica e conoscenza vengono trasmesse all'interno di questi gruppi dai più esperti, e il processo di trasmissione genera un forte senso di appartenenza al gruppo e crea una profonda connessione con il rituale. Diversi eventi assicurano la trasmissione intergenerazionale della pratica, come tamboradas nazionali e per bambini, laboratori di tamburi e ricami di abbigliamento e concorsi. |  |
Processo di fabbricazione di talavera artigianale di Puebla e Tlaxcala e ceramiche di Talavera de la Reina e El Puente del Arzobispo
Nota La Spagna condivide questa pratica con il Messico. | 2019 | Due comunità in Messico e altre due in Spagna producono talavera artigianale di Puebla e Tlaxcala (Messico) e ceramiche di Talavera de la Reina e El Puente del Arzobispo (Spagna). La ceramica è utilizzata per scopi domestici, decorativi e architettonici. Nonostante i cambiamenti e le evoluzioni che la ceramica ha dovuto affrontare in entrambi i paesi (legati all'uso odierno dei torni elettrici da vasaio), i processi di lavorazione artigianale, compresa la lavorazione, la smaltatura e la decorazione, rimangono gli stessi del XVI secolo. Le conoscenze e le abilità relative a questo elemento comprendono la preparazione dell'argilla, la lavorazione della terracotta mediante tornio o stampo da vasaio, la decorazione, la preparazione di smalti e pigmenti e la gestione del forno, che richiede grande perizia. Alcuni ceramisti gestiscono l'intero processo, mentre altri si specializzano in compiti specifici. Le conoscenze relative all'elemento (tra cui l'estrazione delle materie prime, la lavorazione dei materiali, la decorazione e le tecniche di cottura) sono principalmente detenute da maestri maiolica e ceramisti che hanno sviluppato nel tempo le loro abilità e sono state trasmesse oralmente alle generazioni più giovani, nei loro laboratori o all'interno della famiglia. Ogni laboratorio ha una propria identità, che si riflette nel dettaglio delle forme, dei decori, dei colori e degli smalti dei pezzi. La produzione della ceramica rimane un simbolo identitario chiave in entrambi i paesi. |  | |
| 9 Cavalli di vino | 2020 | * Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * Know-how legato all'artigianato tradizionale | Il festival di Los Caballos del Vino (i cavalli del vino) si svolge ogni anno dal 1ehm al 3 maggio alle Caravaca de la Cruz, nell'ambito dei festeggiamenti organizzati in onore di Santísima y Vera Cruz de Caravaca. Il rituale equestre comprende una serie di eventi in cui il cavallo è l'attore principale. Enjaezamiento consiste nell'ornare il cavallo con superbi mantelli riccamente ricamati con seta e filo d'oro. Diverse sfilate si svolgono per le vie della città, durante le quali si possono ammirare i cavalli e i loro ornamenti, accompagnati da quattro condottieri che camminano al loro fianco e che sono seguiti da tutti gli abitanti. Infine, il momento più atteso è una corsa contro il tempo lungo la costa fino al castello, dove i cavalli corrono fino alla fortezza con quattro capi. I premi premiano i partecipanti alla corsa così come gli ornamenti dei cavalli. Le conoscenze e le tecniche di cura, allevamento, imbrigliamento e maneggio dei cavalli vengono trasmesse all'interno delle famiglie e dei gruppi, mentre le tecniche di ricamo vengono apprese nei laboratori e dalle famiglie di ricamatrici. Anche il rapporto tra uomo e cavallo, basato sul rispetto e sulla collaborazione, si tramanda di generazione in generazione. La viticoltura e l'allevamento di cavalli sono due attività inseparabili dall'economia, dalla storia e dalla cultura della regione, e il festival mette in risalto valori come il cameratismo e la solidarietà, perché ognuno ha la sensazione di far parte di un gruppo socialmente unito. |  |
Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| 10 Centro di cultura tradizionale - museo-scuola del progetto educativo Pusol | 2009 | * Arti dello spettacolo * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | Questo innovativo progetto educativo ha due obiettivi principali: promuovere un'educazione basata sui valori integrando il patrimonio culturale e naturale locale nel curriculum scolastico e contribuire alla conservazione del patrimonio di Elche attraverso l'istruzione, la formazione, l'azione diretta e la consapevolezza nella comunità educativa. Implementato presso la scuola pubblica rurale con un solo insegnante a Pusol (Elche, Spagna) nel 1968, il progetto ha integrato con successo il patrimonio nell'istruzione formale. Guidati da insegnanti e collaboratori esterni, i bambini esplorano, in un'atmosfera di gioco, il ricco patrimonio di Elche a contatto con i portatori delle tradizioni e contribuiscono così direttamente alla sua salvaguardia. I bambini raccolgono dati sul campo, fanno museografia e insegnano il patrimonio tra loro e ai visitatori, studiando ed esplorando da soli. Il progetto ha già formato quasi 500 scolari e ha prodotto un museo scolastico con oltre 61.000 voci d'inventario e 770 file orali, preservando così il patrimonio della vita quotidiana e promuovendo la mappatura culturale delle risorse del patrimonio locale. . Tra il 1968 e la metà degli anni '80, il progetto è rimasto all'interno dei confini dell'area rurale di Pusol, dove si trova la scuola. Ma con la diffusione della conoscenza dei valori e dei risultati del progetto, l'ambito operativo del progetto è diventato più ampio, coinvolgendo prima le restanti aree rurali della campagna di Elche (metà degli anni '80) e poi la città di Elche (negli anni '90) . Il progetto è molto apprezzato dalla comunità rurale locale, dalla popolazione di Elche e dagli esperti di educazione e cultura per la sua natura pionieristica democratica, inclusiva e partecipativa e può fungere da modello per dimostrare la fattibilità della salvaguardia del patrimonio dal basso verso l'alto. |  |
| 11 La rivitalizzazione della conoscenza tradizionale della produzione artigianale di calce a Moron de la Frontera, Siviglia, Andalusia | 2011 | know-how legato all'artigianato tradizionale | La pratica tradizionale di fare la calce è stata a lungo una fonte di lavoro per Morón de la Frontera e un segno della sua identità. Quando la produzione fu sostituita dalla calce industriale, i forni caddero gradualmente in disuso e la trasmissione di questa conoscenza cessò. Gli obiettivi principali del progetto sono sensibilizzare alla pratica e all'importanza della produzione artigianale della calce, migliorando le condizioni di vita degli artigiani. A questo scopo è stata creata l'Associazione Culturale Fornaci da Calce di Morón. Ha dato vita a un centro etnografico ea un museo vivente dove il processo di fabbricazione è esposto in situ. I forni sono stati restaurati e il progetto incoraggia attivamente la trasmissione delle tecniche alle nuove generazioni. Le attività di sensibilizzazione, organizzate in collaborazione con artigiani della calce, si concentrano sul recupero di competenze e tecniche per il loro utilizzo nell'edilizia sostenibile. Il progetto ha prodotto anche pubblicazioni audiovisive e cartacee, effettuato dimostrazioni in fiere e attualmente sta preparando il Congresso Iberian Lime per il 2012. L'Associazione è stata coinvolta in un progetto nazionale di sensibilizzazione sulla pittura a fresco, oltre che in un progetto internazionale "Trasferimento in Marocco (Nord Africa) del modello dei centri di promozione dell'artigianato". Il progetto ha coinvolto gli attori e gli abitanti di Morón de la Frontera nel processo decisionale |  |
| 12 Metodologia per l'inventario del patrimonio culturale immateriale nelle riserve della biosfera: l'esperienza di Montseny | 2013 | Lanciato dal Centro UNESCO della Catalogna, un'organizzazione non governativa, questo progetto mira a identificare il patrimonio culturale immateriale in una riserva della biosfera ea redigere inventari. Questo progetto è stato realizzato in una regione che comprende la Riserva della Biosfera del Montseny e il Parco Nazionale, nella Comunità Autonoma della Catalogna, in collaborazione con le istituzioni locali e le parti interessate che lavorano nel campo dell'etnologia e della cultura popolare e tradizionale catalana. I suoi tre obiettivi principali erano: creare una metodologia di inventario, redigere un inventario e produrre un documento sui contributi del patrimonio culturale immateriale allo sviluppo sostenibile. Inoltre, il piano di partecipazione e il lavoro sul campo hanno permesso di favorire il coinvolgimento della popolazione locale nell'identificazione del proprio patrimonio culturale immateriale. La metodologia sviluppata per questo progetto potrebbe essere adottata a livello regionale e internazionale e può essere utilizzata nei paesi in via di sviluppo. Le osservazioni del progetto sui contributi del patrimonio culturale immateriale allo sviluppo sostenibile potrebbero rivelarsi utili anche per i paesi beneficiari di un ricco patrimonio naturale e immateriale che cercano modi per migliorare le condizioni di vita delle loro popolazioni senza compromettere quelle delle generazioni future. | .jpg/150px-Museu_Etnològic_del_Montseny_(6).jpg) |
Elenco di backup di emergenza
La Spagna non ha una pratica nell'elenco delle misure di salvaguardia di emergenza.
