Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Italia.
Comprendere
Il paese ha quattordici pratiche incluse nella "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale Dall'UNESCO.
Nessuna pratica è inclusa nel "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura "O sul"elenco di backup di emergenza ».
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| Il teatro dei pupi siciliani Opera dei Pupi | 2008 | * Arti dello spettacolo know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | Il teatro dei burattini noto come “Opera dei Pupi” nasce all'inizio dell'Ottocento in Sicilia, dove incontra un grande successo tra i ceti popolari. I burattinai raccontavano storie ispirate alla letteratura cavalleresca medievale e ad altre fonti come la poesia rinascimentale italiana, le vite dei santi o le storie di famosi banditi. I dialoghi sono stati in gran parte improvvisati. Le due principali scuole di burattini siciliane, quella di Palermo e quella di Catania, si sono distinte principalmente per le dimensioni e la forma dei burattini, le tecniche di manipolazione e la varietà delle scenografie. Questi teatri erano spesso imprese familiari. I burattini, rinomati per l'espressività dei loro volti, sono stati scolpiti, dipinti e costruiti da artigiani con metodi tradizionali. I burattinai, sforzandosi di superarsi a vicenda nelle esibizioni, esercitavano una reale influenza sul pubblico. In passato, distribuite su più serate, le esibizioni erano un'occasione di incontro tra le persone. Gli sconvolgimenti economici e sociali provocati dallo straordinario boom economico degli anni Cinquanta hanno profondamente inciso sulla tradizione, scuotendone notevolmente le fondamenta. All'epoca forme simili di teatro scomparvero in altre parti d'Italia, per poi riemergere, in alcune di esse, una ventina d'anni dopo. L'Opera dei Pupi è l'unico esempio di una tradizione ininterrotta di questa forma di teatro. Le attuali difficoltà economiche non consentono più ai burattinai di vivere della loro arte, il che li porta a dedicarsi a professioni più redditizie. Inoltre, il turismo ha contribuito a ridurre la qualità degli spettacoli, inizialmente destinati esclusivamente a un pubblico locale. |  |
| Canto a tenore, canto pastorale sardo | 2008 | * Arti dello spettacolo * tradizioni ed espressioni orali | Il canto a tenore deriva dalla cultura pastorale della Sardegna. È una forma di canto polifonico in più parti - bassu, contra, boche e mesu boche - eseguita da un gruppo di quattro uomini. Una delle sue peculiarità è il timbro profondo e gutturale del bassu e delle controvoci. I cantanti formano un cerchio e il solista canta la melodia, la prosa o la poesia, mentre le altre voci lo accompagnano in coro. La maggior parte dei praticanti vive in Barbagia e nelle zone centrali dell'isola. Questa arte vocale è parte integrante della vita quotidiana delle popolazioni locali. Viene spesso praticato spontaneamente nei bar locali, su zilleri, ma anche in alcune occasioni più ufficiali come matrimoni, tosatura delle pecore, feste religiose o il carnevale barbaricino. Il canto a tenore abbraccia un vasto repertorio che varia da regione a regione. Le melodie più comuni sono la serenata boche 'e notte ("voce della notte") e canzoni da ballo come mutos, gosos e ballos. I testi sono poesie antiche o contemporanee su temi di attualità come l'emigrazione, la disoccupazione o la politica. In questo senso, queste canzoni possono essere considerate espressioni culturali sia tradizionali che contemporanee. Il canto a tenore è particolarmente vulnerabile a sconvolgimenti socio-economici come il declino della cultura pastorale e lo sviluppo del turismo in Sardegna. Viene sempre più eseguito su palcoscenici per turisti, il che tende a ridurre la diversità del repertorio e ad alterare il carattere intimo di questa musica. |  |
| 1 Il saper fare tradizionale del violino a Cremona | 2012 | * know-how legato all'artigianato tradizionale * Arti dello spettacolo * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | La liuteria cremonese è molto rinomata, e conosciuta all'estero, per la tradizionale lavorazione e restauro di violini, viole, violoncelli e contrabbassi. I liutai frequentano una scuola specializzata, basata su uno stretto rapporto tra maestro e allievo, prima di completare il loro apprendistato in un laboratorio locale dove continuano a sviluppare e perfezionare le loro tecniche - un processo senza fine. Ogni liutaio costruisce da tre a sei strumenti all'anno, dopo aver modellato e assemblato a mano più di 70 pezzi di legno attorno a uno stampo, secondo le diverse aspettative acustiche di ciascuna estremità. Non ci sono mai due violini identici. Ogni parte dello strumento è costruita in un legno particolare, scelto con cura e invecchiato naturalmente. Non viene utilizzato materiale industriale o semi-industriale. La liuteria richiede un alto livello di creatività: l'artigiano deve adattare le regole generali e la propria coscienza ad ogni strumento. I liutai cremonesi sono profondamente convinti che la condivisione delle proprie conoscenze sia fondamentale per lo sviluppo delle proprie capacità e il dialogo con i musicisti è ritenuto fondamentale per comprendere meglio le loro esigenze. La liuteria tradizionale è promossa da due associazioni di liutai: “Consorzio Liutai Antonio Stradivari” e “Associazione Liutaria Italiana”, ed è considerata fondamentale per l'identità di Cremona, dei suoi abitanti e svolge un ruolo fondamentale nelle sue pratiche sociali ed eventi culturali , riti ed eventi.La liuteria cremonese è molto rinomata, e conosciuta all'estero, per la tradizionale lavorazione di costruzione e restauro di violini, viole, violoncelli e contrabbassi. I liutai frequentano una scuola specializzata, basata su uno stretto rapporto tra maestro e allievo, prima di completare il loro apprendistato in un laboratorio locale dove continuano a sviluppare e perfezionare le loro tecniche - un processo senza fine. Ogni liutaio costruisce da tre a sei strumenti all'anno, dopo aver modellato e assemblato a mano più di 70 pezzi di legno attorno a uno stampo, secondo le diverse aspettative acustiche di ciascuna estremità. Non ci sono mai due violini identici. Ogni parte dello strumento è costruita in un legno particolare, scelto con cura e invecchiato naturalmente. Non viene utilizzato materiale industriale o semi-industriale. La liuteria richiede un alto livello di creatività: l'artigiano deve adattare le regole generali e la propria coscienza ad ogni strumento. I liutai cremonesi sono profondamente convinti che la condivisione delle proprie conoscenze sia fondamentale per lo sviluppo delle proprie capacità e il dialogo con i musicisti è ritenuto fondamentale per comprendere meglio le loro esigenze. La liuteria tradizionale è promossa da due associazioni di liutai: “Consorzio Liutai Antonio Stradivari” e “Associazione Liutaria Italiana”, ed è considerata fondamentale per l'identità di Cremona, dei suoi abitanti e svolge un ruolo fondamentale nelle sue pratiche sociali ed eventi culturali , rituali ed eventi. |  |
Le processioni di gigantesche strutture portate a spalla
| 2013 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | Le processioni cattoliche di gigantesche strutture a spalla si svolgono in tutta Italia, e più precisamente in quattro centri storici della città. A Nola, la processione di otto obelischi in legno e cartapesta ricorda il ritorno di San Paolino. A Palmi, i portatori portano un'intricata struttura processionale in onore della Madonna della Santa Lettera. A Sassari la Discesa dei Candelieri consiste nel portare obelischi votivi in legno. A Viterbo la “Macchina di Santa Rosa” ricorda la patrona. La condivisione coordinata ed equa dei compiti per un progetto comune è un elemento fondamentale delle celebrazioni, che lega le comunità attraverso il rafforzamento del rispetto reciproco, della cooperazione e degli sforzi congiunti. Lo sviluppo del dialogo tra i portatori di questo patrimonio culturale ha permesso anche di creare una rete di scambi. Queste celebrazioni richiedono la partecipazione di musicisti e cantanti, nonché abili artigiani che fabbricano le strutture processionali e creano gli abiti e i manufatti cerimoniali. Le comunità si affidano alla trasmissione informale di queste conoscenze e tecniche per costruire strutture processionali. Questo processo consente la continuità culturale e rafforza il senso di identità. |  |
| La dieta mediterranea | 2013 | * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | La dieta mediterranea coinvolge un insieme di abilità, conoscenze, riti, simboli e tradizioni che riguardano le colture, i raccolti, la raccolta, la pesca, l'allevamento, la conservazione, la lavorazione, la cucina e, in particolare, il modo di condividere la tavola e di consumare il cibo. Mangiare insieme è il fondamento dell'identità culturale e della continuità delle comunità nel bacino del Mediterraneo. È un momento di scambio e comunicazione sociale, di affermazione e rifondazione dell'identità della famiglia, del gruppo o della comunità. La dieta mediterranea enfatizza i valori dell'ospitalità, del buon vicinato, del dialogo interculturale e della creatività, e su uno stile di vita guidato dal rispetto delle diversità. Svolge un ruolo importante negli spazi culturali, nei festival e nelle celebrazioni riunendo popolazioni di tutte le età, classi e condizioni. Comprende l'artigianato e la produzione di oggetti per il trasporto, la conservazione e il consumo di alimenti, compresi piatti e bicchieri in ceramica. Le donne svolgono un ruolo essenziale nella trasmissione del saper fare e della conoscenza della dieta mediterranea, nella salvaguardia delle tecniche, nel rispetto dei ritmi stagionali e delle scansioni festive del calendario, e nella trasmissione dei valori di l'elemento alle nuove generazioni. Allo stesso modo, i mercati giocano un ruolo chiave come spazi per la cultura e la trasmissione della dieta mediterranea, nell'apprendimento quotidiano dello scambio, del rispetto e dell'accordo reciproci. |  |
| 7 La tradizionale pratica agricola di coltivare le “vite ad alberello” (potatura della vite a calice) della comunità di Pantelleria | 2014 | * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * tradizioni ed espressioni orali | La pratica tradizionale della coltivazione della vite ad alberello (vite ad alberello) è stata tramandata da generazioni alle famiglie di viticoltori e agricoltori dell'isola mediterranea di Pantelleria. Circa 5.000 residenti hanno un appezzamento di terra che coltivano con metodi sostenibili. La tecnica prevede diversi passaggi. Il terreno viene preparato livellando il terreno e scavando una buca dove verrà piantata la vite. Il ramo principale della vite viene quindi potato con cura per produrre sei tralci e formare un cespuglio organizzato radialmente. Il foro viene costantemente mantenuto per garantire che la pianta cresca in un microclima adatto. Le uve vengono poi raccolte a mano durante una tradizionale manifestazione che inizia a fine luglio. I viticoltori e gli agricoltori di Pantelleria, uomini e donne, praticano la vite ad alberello in condizioni climatiche difficili. Le conoscenze e le abilità di portatori e praticanti vengono trasmesse all'interno delle famiglie, oralmente nel dialetto locale e attraverso la pratica. I riti e le feste organizzate tra luglio e settembre consentono anche alla comunità locale di condividere questa pratica sociale. I panteschi continuano a identificarsi con la viticoltura e lottano per preservare questa pratica. |  |
| La falconeria, un patrimonio umano vivente Nota L'Italia condivide questa pratica conGermania, l'Arabia Saudita, l'Austria, il Belgio, il Emirati Arabi Uniti, l'Spagna, il Francia, il Ungheria, il Kazakistan, il Marocco, il Mongolia, il Pakistan, il Portogallo, il Qatar, il Siria, il Corea del Sud e il Cechia. | 2016 | pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | Originariamente utilizzata come fonte di cibo, la falconeria è ora più legata alla conservazione della natura, al patrimonio culturale e all'impegno sociale delle comunità. Seguendo le proprie tradizioni e principi etici, i falconieri addestrano, addestrano e fanno volare i rapaci (falconidi, ma anche aquile e accipitridi) sviluppando un legame con loro e diventando la loro principale fonte di protezione. Trovato in molti paesi del mondo, la pratica può variare, ad esempio, nel tipo di attrezzatura utilizzata, ma i metodi rimangono gli stessi. Considerandosi un gruppo, i falconieri possono viaggiare per settimane per cacciare, raccontandosi la giornata la sera. Vedono la falconeria come un legame con il passato, soprattutto quando è uno degli ultimi legami con l'ambiente naturale e la cultura tradizionale della comunità. Le conoscenze e le abilità vengono trasmesse di generazione in generazione attraverso il tutoraggio, l'apprendimento familiare o la formazione nei club e nelle scuole. In alcuni paesi è necessario superare un esame nazionale per diventare falconiere. Incontri e festival consentono alle comunità di condividere le proprie conoscenze, aumentare la consapevolezza e promuovere la diversità. |  |
| 8 L'arte del pizzaiolo napoletano | 2017 | * Arti dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi * know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | L'arte del pizzaiolo napoletano è una pratica culinaria che comprende quattro diverse fasi relative alla preparazione dell'impasto e alla sua cottura sul fuoco a legna ruotando la pizza nel forno. L'elemento ha origine da Napoli, capoluogo della Campania, dove vicino 3.000 pizzaioli attualmente vive e lavora. I pizzaioli sono un legame vivo per le comunità interessate. Tre sono le principali categorie di portatori - il maestro pizzaiolo, il pizzaiolo e il fornaio - così come le famiglie napoletane che riproducono l'arte in casa. L'elemento promuove la raccolta e lo scambio tra generazioni. È come uno spettacolo, quando il pizzaiolo, al centro della sua "bottega", condivide la sua arte. Ogni anno, per garantire la praticabilità di quest'arte, l'Associazione Pizzaioli Napoletani organizza corsi incentrati sulla storia, gli strumenti e le tecniche di lavorazione della pizza. Le competenze tecniche vengono insegnate anche a Napoli nelle scuole e gli apprendisti possono apprendere quest'arte nelle famiglie napoletane. Tuttavia, le conoscenze e le abilità vengono trasmesse principalmente nella "bottega", dove i giovani apprendisti osservano il loro maestro all'opera e apprendono tutti i passaggi e gli elementi chiave dell'arte. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| L'arte della costruzione in pietra a secco: saperi e tecniche | 2018 | know-how legato all'artigianato tradizionale | L'arte della costruzione in pietra a secco è l'abilità associata alla costruzione di strutture in pietra impilando le pietre l'una sull'altra senza utilizzare alcun altro materiale, tranne a volte la terra asciutta. Le strutture in pietra a secco si trovano nella maggior parte delle aree rurali - per lo più su terreni collinari - sia all'interno che all'esterno degli spazi abitati. Tuttavia, non sono assenti dalle aree urbane. La stabilità delle strutture è assicurata da un'attenta scelta e collocazione delle pietre. Le strutture in pietra a secco hanno modellato molti e vari paesaggi, consentendo lo sviluppo di diversi tipi di habitat, agricoltura e allevamento. Queste strutture testimoniano i metodi e le pratiche utilizzate dalle popolazioni dalla preistoria ai tempi moderni per organizzare i propri spazi di vita e di lavoro ottimizzando le risorse naturali e umane locali. Svolgono un ruolo essenziale nella prevenzione di frane, inondazioni e valanghe, nella lotta all'erosione del suolo e alla desertificazione, nel miglioramento della biodiversità e nella creazione di condizioni microclimatiche adeguate per l'agricoltura. Portatori e praticanti sono le comunità rurali in cui l'elemento è profondamente radicato, così come i professionisti del settore edile. Le strutture in pietra a secco sono sempre realizzate in perfetta armonia con l'ambiente e la tecnica è rappresentativa di un rapporto armonico tra uomo e natura. La pratica viene trasmessa principalmente attraverso un'applicazione pratica adattata alle condizioni specifiche di ogni luogo. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Alpinismo | 2019 | L'alpinismo è l'arte di scalare vette e pareti in alta montagna, in tutte le stagioni, su terreni rocciosi o glaciali. Fa appello alle capacità fisiche, tecniche e intellettuali e viene praticato utilizzando tecniche adattate, attrezzature e strumenti molto specifici come piccozze e ramponi. È una pratica fisica tradizionale caratterizzata da una cultura condivisa, che riunisce la conoscenza dell'ambiente di alta montagna, la storia della pratica e dei valori ad essa associati, e il know-how specifico. . L'alpinismo richiede anche la conoscenza dell'ambiente, delle mutevoli condizioni climatiche e dei pericoli naturali. Si basa anche su riferimenti estetici, essendo gli alpinisti attaccati all'eleganza del gesto nella salita, alla contemplazione dei paesaggi e alla comunione con gli ambienti naturali attraversati. La pratica mobilita anche principi etici basati sugli impegni di ogni individuo, in particolare per non lasciare traccia del suo passaggio e per venire in aiuto degli altri praticanti. Lo spirito di squadra, simboleggiato dalla cordata, è un altro elemento essenziale nella mentalità degli alpinisti. La maggior parte dei membri della comunità appartiene ai club alpini, che diffondono le pratiche alpine in tutto il mondo. Questi club organizzano gite di gruppo, forniscono informazioni pratiche e contribuiscono a varie pubblicazioni. Sono quindi vettori della cultura dell'alpinismo. Da XXe secolo, i circoli alpini dei tre paesi coltivano legami di amicizia organizzando frequentemente incontri bilaterali o trilaterali a vari livelli. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 La festa del grande perdono | 2019 | La Festa del Grande Perdono si ispira a una storica bolla pontificia emanata da Papa Celestin V per promuovere le collaborazioni tra le popolazioni locali. Questa tradizione, che si svolge nella città e provincia dell'Aquila, comprende un insieme di riti e celebrazioni trasmessi ininterrottamente dal 1294. Questa pratica trasmette un forte senso di continuità e identità culturale per l'intera comunità. La Marcia del Perdono inizia con l'accensione della Fiamma del Morrone, seguita da una processione a lume di candela. Questa processione segue un percorso tradizionale scandito dall'accensione di treppiedi in ciascuno dei ventitré paesi attraversati e dalla firma da parte di ciascun sindaco di una pergamena che ricorda i valori simbolici della Bolla. Il raduno comunitario si conclude il 23 agosto a L'Aquila, con l'accensione dell'ultimo tripode. Tamburi, trombe e sbandieratori animano e scandiscono la Sfilata, alla quale partecipano anche mille cittadini in costumi tradizionali. Accompagnano i tre personaggi principali - la Dama con la Bolla, il Giovane Signore e la Dama con la Croce - che simboleggiano i valori tradizionali della festa: ospitalità, solidarietà e pace. I significati e le pratiche tradizionali associate all'elemento vengono trasmessi attraverso racconti raccontati a casa, nelle scuole e nei luoghi di ritrovo della comunità. Inoltre, la continua partecipazione della comunità a questo festival ne ha assicurato la vitalità nel tempo. |  | |
| Transumanza, spostamento stagionale delle mandrie lungo le rotte migratorie nel Mediterraneo e nelle Alpi | 2019 | La transumanza, il movimento stagionale del bestiame lungo le rotte migratorie nel Mediterraneo e nelle Alpi, è una forma di pastorizia. Ogni anno, in primavera e in autunno, migliaia di animali vengono radunati dai pastori, accompagnati dai loro cani e cavalli, lungo percorsi fissi, tra due regioni geografiche e climatiche, dall'alba al tramonto. In molti casi, anche le famiglie dei pastori si spostano con il bestiame. Esistono due tipi principali di transumanza: la transumanza orizzontale, nelle regioni di pianura o di altopiano; e la transumanza verticale tipica delle regioni montuose. La transumanza modella le relazioni tra persone, animali ed ecosistemi. Implica rituali e pratiche sociali comuni nella cura e nell'allevamento degli animali, nella gestione della terra, delle foreste e delle risorse idriche e nella gestione dei rischi naturali. I pastori transumanti hanno una conoscenza approfondita dell'ambiente, dell'equilibrio ecologico e del cambiamento climatico, poiché la transumanza è uno dei metodi di pastorizia più efficienti e sostenibili. Hanno anche abilità speciali legate a tutti i tipi di artigianato e produzione alimentare. Le feste primaverili e autunnali segnano l'inizio e la fine della transumanza, quando i portatori condividono cibo, rituali e storie e introducono le generazioni più giovani alla pratica dell'elemento. I capi mandriani trasmettono il loro know-how specifico alle giovani generazioni attraverso le attività quotidiane, garantendo la fattibilità della pratica. |  | |
| L'arte musicale dei suonatori di tromba, tecnica strumentale legata al canto, padronanza del respiro, vibrato, risonanza dei luoghi e convivialità Nota L'Italia condivide questa pratica con il Belgio, il Francia e il Lussemburgo. | 2020 | * arte dello spettacolo * pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | L'arte musicale dei suonatori di corno, una tecnica strumentale legata al canto, la padronanza del respiro, del vibrato, della risonanza dei luoghi e della convivialità riunisce le tecniche e le abilità che un campanaro mobilita per suonare il corno. L'accuratezza e la qualità delle note prodotte sono influenzate dal respiro del musicista e la tecnica strumentale si basa sulla padronanza corporea del campanaro. Il timbro dello strumento è chiaro e penetrante, specialmente negli alti, e la gamma sonora dello strumento si basa su una risonanza naturale con ricchi armonici. Di dodici note, la sua tessitura autorizza una composizione con una melodia cantata, accompagnata da una seconda voce e armonizzata con una partitura di basso. Parte integrante dell'arte della tromba, il canto permette al musicista di sviluppare coesione e convivialità. Il suono della tromba è un'arte performativa, aperta alla creatività musicale e praticata nei momenti di festa. Riuniti dal loro comune fascino per questa musica strumentale, i suonatori provengono da tutti i contesti socio-culturali. Questo grandissimo mix sociale è uno dei marcatori dell'attuale pratica del corno. L'educazione alla pratica è stata tradizionalmente orale e imitativa. Tuttavia, i campanari raramente imparano da soli: la pratica musicale viene spesso acquisita attraverso "scuole di tromba". La musica per tromba mantiene un repertorio musicale vasto, vivace e dinamico che non ha mai smesso di crescere dal XVII secolo. Il sentimento di appartenenza e continuità deriva dall'interpretazione di un repertorio comune, in parte ereditato dalla storia e che promuove il dialogo interculturale e internazionale. |  |
| L'arte della perla di vetro Nota L'Italia condivide questa pratica con il Francia. | 2020 | * conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo * know-how legato all'artigianato tradizionale * tradizioni ed espressioni orali | L'arte della perla di vetro è strettamente legata al patrimonio di conoscenza e padronanza di un materiale, il vetro, e di un elemento, il fuoco. Quest'arte copre conoscenze specifiche e know-how condiviso, fa riferimento a particolari processi e strumenti tradizionali e comprende diverse fasi. In Italia, il know-how tecnico legato alla manifattura assume due forme: 1) perle lume (torcia) e 2) perle da canna, ottenute tagliando, ammorbidendo e lucidando una canna vuota. In Francia, le perle di vetro pieno sono realizzate con una fiamma ossidrica e, per rotazione e per gravità del vetro caldo, assumono una forma rotonda. Per quanto riguarda le perle cave, vengono prodotte o su mandrino o soffiando in una canna cava. La costruzione più complessa delle murrine, che si trova in entrambi gli stati, prevede l'assemblaggio di canne di vetro multicolori attorno a un nucleo. Le perline vengono poi decorate e utilizzate in vari modi. In entrambi gli Stati Parte, la pratica viene trasmessa per lo più informalmente in laboratori dove gli apprendisti acquisiscono conoscenze principalmente attraverso l'osservazione, la sperimentazione e la ripetizione di gesti, sotto l'occhio vigile di esperti artigiani. La trasmissione può avvenire anche nell'ambito di lezioni formali fornite da istituti tecnici. I regali realizzati con perline di vetro segnano determinati eventi e occasioni sociali. Un vettore per promuovere la coesione sociale, la pratica promuove anche la manualità e l'artigianato. Titolari e praticanti si identificano con un'identità collettiva fatta di memorie e spazi condivisi. |  |
Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia
L'Italia non ha una pratica iscritta nel registro delle migliori pratiche di tutela.
Elenco di backup di emergenza
L'Italia non ha una pratica nell'elenco di salvaguardia dell'emergenza.
