Questo articolo elenca i pratiche elencate in Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO in Mongolia.
Comprendere
Il paese ha sette pratiche sul "elenco rappresentativo del patrimonio culturale immateriale "Di UNESCO e sei pratiche sono riprodotte sul"elenco di backup di emergenza ».
Nessuna pratica aggiuntiva è inclusa nel "registro delle buone pratiche per la salvaguardia della cultura »
Elenchi
Elenco dei rappresentanti
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
|---|---|---|---|---|
| Gli Urtiin Duu, lunghi canti popolari tradizionali Nota La Mongolia condivide questa pratica con Cina. | Urtiin duu o "canzone lunga" è una delle due principali forme di canto mongolo, l'altra è "canzone breve" (Bogino duu). Occupa un posto speciale nella società mongola ed è oggetto di vera riverenza come forma di espressione rituale associata a celebrazioni e festival importanti. L'Urtiin duu viene eseguito in varie occasioni: matrimoni, inaugurazione di una nuova casa, nascita di un bambino, marchiatura di un puledro e altri eventi celebrati dalle comunità nomadi mongole. Queste lunghe canzoni possono essere eseguite anche durante il naadam, una celebrazione organizzata intorno a gare di tiro con l'arco, lotta e corse di cavalli. Urtiin duu è un canto lirico che si distingue per l'abbondanza dei suoi ornamenti, l'uso del falsetto, un'estensione vocale molto ampia e una composizione a forma libera. La melodia ascendente è lenta e costante, mentre la melodia discendente è spesso intervallata da ritmi accattivanti. L'interpretazione e il contenuto di Urtiin duu sono strettamente legati allo stile di vita ancestrale dei nomadi mongoli nelle loro praterie. Mentre si ritiene generalmente che Urtiin duu sia sorto lì 2.000 anni, le prime opere letterarie in cui viene citata risalgono al XIII secolo. Diversi stili regionali sono stati conservati fino ad oggi. Gli spettacoli e le composizioni attuali continuano a svolgere un ruolo importante nella vita sociale e culturale dei nomadi in Mongolia e nella Repubblica Autonoma della Mongolia Interna, nel nord della Repubblica Popolare Cinese. Dagli anni '50, l'urbanizzazione e l'industrializzazione hanno avuto la precedenza sul nomadismo, portando alla scomparsa di pratiche ed espressioni tradizionali. Una parte dei prati dove i praticanti vivevano come nomadi è stata vittima della desertificazione, costringendo molte famiglie ad optare per uno stile di vita sedentario dove alcuni temi classici dell'Urtiin duu, come l'elogio delle virtù e il sapere nomade, perdono ogni loro Significato. |  | ||
| La musica tradizionale di Morin Khuur | Il violino a due corde chiamato morin khuur occupa un posto speciale nella cultura nomade mongola. Fonti scritte risalenti all'impero mongolo del XIII e XIV secolo menzionano strumenti a corda con il collo decorato con una testa di cavallo. L'importanza di questo violino va ben oltre la sua funzione di strumento musicale, in quanto era tradizionalmente parte integrante dei rituali e della vita quotidiana dei nomadi mongoli. La concezione unica del morin khuur è strettamente legata al culto del cavallo, caro a queste persone. Il corpo cavo e trapezoidale dello strumento ha un lungo collo senza tasti, sormontato da una testa di cavallo all'estremità. Appena sotto la testa, due pioli sporgono come orecchie su entrambi i lati del manico. La cassa armonica è ricoperta di pelle di animale, le corde e l'archetto sono in crine di cavallo. Il suono caratteristico dello strumento è prodotto sfregando o percuotendo l'archetto contro le due corde. Una delle tecniche di esecuzione più comuni è la spinta con l'arco della mano destra, con varie diteggiature della mano sinistra. Viene spesso suonato da solo, ma può anche accompagnare danze, lunghi canti (urtiin duu), racconti mitici, cerimonie e compiti quotidiani legati ai cavalli. Fino ad oggi, il repertorio del morin khuur ha conservato alcune arie (tatlaga) specificamente destinate ad addomesticare gli animali. La presenza simultanea del tono principale e degli armonici ha sempre reso difficile la trascrizione in notazione classica. Questo è il motivo per cui è stato tramandato oralmente da maestro ad apprendista attraverso le generazioni. Negli ultimi 40 anni circa, la maggior parte dei mongoli è emigrata nelle aree urbane, lontano dal contesto storico e spirituale di Morin Khuur. Inoltre, lo strumento è spesso accordato per soddisfare i requisiti tecnici del concerto al coperto, risultando in suoni più alti e più forti che oscurano molte sottigliezze timbriche. Fortunatamente, le comunità pastorali che ancora vivono nel sud della Mongolia sono riuscite a preservare molti aspetti dell'arte del morin khuur, nonché i riti e le usanze associati. | | ||
| Arte tradizionale mongola Khöömei | Arti dello spettacolo | Khöömei è una forma di canto originaria della Mongolia occidentale, nelle montagne diAltai. Il cantante imita i suoni della natura, emettendo contemporaneamente due distinti suoni vocali: un bordone continuo sovrapposto ad una melodia di armonici. Si dice che il Khöömei, che letteralmente significa faringe, sia stato ispirato da uccelli i cui spiriti occupano un posto centrale nelle pratiche sciamaniche. Le innumerevoli tecniche del Khöömei mongolo sono raggruppate in due stili principali: il kharkhiraa (Deep Khöömei) e ilisgeree Khöömei (fischiò Khöömei). Nel kharkhiraa il cantante produce un bordone nella voce di gola, facendo risaltare l'ottava armonica o subarmonica inferiore. in l'isgeree Khöömei, sono le armoniche superiori della fondamentale che vengono enfatizzate, il che produce un fischio acuto. In entrambi i casi, il bordone è prodotto con corde vocali molto tese, mentre la melodia è creata modulando le dimensioni e la forma della cavità orale, aprendo e chiudendo le labbra e muovendo la lingua. Khöömei viene eseguito dai nomadi mongoli in una varietà di occasioni sociali, che vanno dalle grandi cerimonie statali agli eventi domestici festivi. Khöömei è cantato anche da coloro che pascolano le mandrie e all'interno della yurta per cullare i bambini. Viene tradizionalmente trasmessa dai titolari ai discenti o dai maestri agli apprendisti. | | |
| Naadam, una festa tradizionale mongola | Pratiche sociali, rituali ed eventi festivo | Naadam è un festival nazionale che si svolge ogni anno dalle 11 alle 13 luglio in tutta la Mongolia; ruota attorno a tre giochi tradizionali: corsa di cavalli, lotta e tiro con l'arco. Il Naadam mongolo è intimamente legato allo stile di vita nomade dei mongoli che da tempo praticano la pastorizia nelle vaste steppe dell'Asia centrale. Tradizioni orali, arti dello spettacolo, piatti nazionali, artigianato e forme culturali come il canto lungo, il canto armonico Khöömei, la danza Bie biyelgee e il violino chiamato morin khuur sono anche componenti importanti del Naadam. I mongoli seguono rituali e pratiche specifici durante il festival, incluso indossare costumi speciali e utilizzare strumenti speciali e articoli sportivi. I partecipanti venerano gli atleti, uomini, donne e bambini, che partecipano alle competizioni e ai vincitori vengono assegnati titoli come ricompensa per i loro successi. I canti di preghiera e le poesie rituali sono dedicate ai candidati negli eventi. Chiunque è autorizzato e incoraggiato a partecipare al Naadam, che promuove la partecipazione e la coesione della comunità. I tre sport praticati sono direttamente collegati al modo e alle condizioni della vita mongola, e la loro trasmissione è tradizionalmente assicurata dai membri della famiglia come parte dell'apprendimento all'interno della casa, anche se recentemente sono apparse modalità di allenamento più formali per la lotta e il tiro con l'arco. I rituali e le usanze del Naadam sottolineano anche il rispetto per la natura e l'ambiente. |  | |
| La falconeria, un patrimonio umano vivente Nota La Mongolia condivide questa pratica conGermania, l'Arabia Saudita, l'Austria, il Belgio, il Emirati Arabi Uniti, l'Spagna, il Francia, il Ungheria, l'Italia, il Kazakistan, il Marocco, il Pakistan, il Portogallo, il Qatar, il Siria, il Corea del Sud e il Cechia. | pratiche sociali, rituali ed eventi festivi | La falconeria è l'attività tradizionale di conservazione e addestramento di falchi e altri rapaci per catturare la selvaggina nel loro ambiente naturale. Originariamente utilizzata come mezzo per procurarsi il cibo, la falconeria oggi si identifica con lo spirito di cameratismo e condivisione piuttosto che con la sussistenza. Si trova principalmente lungo rotte e corridoi migratori ed è praticato da dilettanti e professionisti di tutte le età, uomini e donne. I falconieri sviluppano un forte rapporto e legame spirituale con i loro uccelli; è necessario un forte coinvolgimento per allevare, addestrare, addestrare e far volare i falchi. La falconeria viene tramandata come tradizione culturale attraverso mezzi diversi come il tutoraggio, l'apprendimento all'interno della famiglia o la formazione più formale nei club. Nei paesi caldi, i falconieri portano i loro bambini nel deserto e insegnano loro come controllare l'uccello e costruire un rapporto di fiducia con esso. Sebbene i falconieri provengano da un'ampia varietà di ambienti, condividono valori, tradizioni e pratiche comuni, inclusi i metodi di addestramento degli uccelli e come prendersi cura di loro, l'attrezzatura utilizzata e il legame emotivo tra il falconiere e l'uccello. La falconeria è il fondamento di un patrimonio culturale più ampio, che comprende costumi tradizionali, cibo, canti, musica, poesia e danze, tutti costumi coltivati dalle comunità e dai club che la praticano. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Artigianato tradizionale del ger mongolo e usanze associate | Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi Know-how legato all'artigianato tradizionale | Mongolo Ger Crafts è un'attività tradizionale che richiede la partecipazione di una famiglia o di una comunità in cui gli uomini intagliano il legno, mentre le donne e gli uomini dipingono, cuciono e fanno feltro. Il ger è una struttura rotonda composta da pareti, pali e un soffitto rotondo rivestito di tela e feltro e fissato con funi. È abbastanza leggero da essere trasportato dai nomadi, abbastanza flessibile da essere piegato e imballato, abbastanza forte da essere montato e smontato regolarmente. Il ger rotondo può resistere ai forti venti della primavera mongola. Le sue caratteristiche principali sono le stesse in tutto il paese: strutture in legno dipinte e adornate con decorazioni tradizionali mongole, coperte in feltro bianco e tela bianca, corde fatte di peli di animali, rivestimenti per pavimenti e tappeti di feltro cuciti insieme, mobili fatti a mano. L'artigianato Ger mongolo viene insegnato alle generazioni più giovani principalmente da artigiani più anziani sotto forma di tutoraggio. Smontare e rimontare la ger sono sempre attività familiari che i bambini imparano osservando i più grandi. Tosare e preparare la lana di pecora, fare il feltro, fare la tela e preparare la lavorazione del legno sono generalmente attività comunitarie. Habitat tradizionale, il ger mongolo svolge un importante ruolo sociale e culturale per le famiglie nomadi. Gli artigiani che li realizzano sono molto rispettati all'interno della loro comunità. |  | |
| Tiro allo stinco mongolo | Tradizioni ed espressioni orali, compresa la lingua come veicolo del patrimonio culturale immateriale Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi Know-how legato all'artigianato tradizionale | I mongoli adorano parti delle ossa del loro bestiame che usano per i loro riti religiosi, hobby e giochi tradizionali. Uno di questi giochi popolari, che si gioca a squadre, è il tiro all'osso. Le squadre sono composte da sei a otto giocatori che inviano trenta piccole tavolette di marmo simili a domino su una superficie di legno liscia, verso un bersaglio di ossa di pecora, cercando di abbatterle in una determinata area. Suonano mentre cantano melodie tradizionali e canzoni specifiche per il tiro all'osso. Ogni giocatore ha i propri strumenti e strumenti di tiro e indossa un costume decorato con ornamenti specifici in base al proprio grado e merito. I membri del team sono uniti da stretti legami e seguono regole etiche di reciproco rispetto e dignità. I rituali, le conoscenze, il know-how, le tecniche e le competenze associate al tiro con l'osso dell'articolazione, così come le tecniche per realizzare strumenti, accessori e attrezzature, vengono trasmessi dall'insegnante all'allievo. Il tiro Knucklebone fornisce un ambiente di supporto in cui ogni membro contribuisce al successo della squadra, al benessere sociale e allo sviluppo individuale supportandosi e imparando gli uni dagli altri. Questa tradizione riunisce membri del team di diversa estrazione, incoraggia la loro interazione e il rispetto per gli anziani e rafforza il rispetto reciproco e la coesione sociale. | |
Registro delle Migliori Pratiche di Salvaguardia
La Malesia non ha una pratica elencata nel registro delle migliori pratiche di salvaguardia.
Elenco di backup di emergenza
| Conveniente | Anno | Dominio | Descrizione | Disegno |
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| Musica tradizionale per flauto tsuur | Arti performative popolari Usanze, riti e feste | La musica per flauto tsuur si basa su una tecnica sia strumentale che vocale: una miscela di suoni prodotti contemporaneamente dallo strumento e dalla gola del musicista. La musica per flauto tsuur è inseparabile dal popolo mongolo Uriankhai della regione di Altai ed è ancora oggi parte integrante della loro vita quotidiana. Ha le sue radici nell'antica pratica di adorare la natura e i suoi spiriti guardiani, che consisteva nell'imitare i suoni naturali. Il flauto tsuur è uno strumento a fiato in legno a forma di tubo verticale con tre fori per le dita. La pressione dei denti anteriori sul bocchino del flauto e l'uso simultaneo della gola producono un timbro unico composto da un suono chiaro e morbido e da un bordone. Il flauto tsuur è tradizionalmente suonato come invocazione per una buona caccia o per il bel tempo, come benedizione per allontanare i pericoli durante i viaggi o per matrimoni e altre feste. La musica, che è anche un'arte della performance, trasmette i sentimenti intimi del viaggiatore solitario e collega l'uomo alla natura. La tradizione del flauto tsuur si è persa negli ultimi decenni, per negligenza e animosità verso i costumi popolari e la fede religiosa, lasciando molti luoghi senza un suonatore di tsuur e famiglie con un flauto di tsuur. I quaranta strumenti conosciuti conservati all'interno del gruppo dei Mongoli Uriankhai sono trasmessi esclusivamente grazie alla memoria delle generazioni successive: questa caratteristica rende quest'arte estremamente vulnerabile al rischio di scomparsa. |  | |
| Biyelgee mongolo, danza popolare tradizionale mongola | Arte dello spettacolo
Know-how legato all'artigianato tradizionale | Il Biyelgee: la danza popolare tradizionale mongola viene eseguita da ballerini di diversi gruppi etnici delle province mongole di Khovd e Uvs. Considerato l'antenato originale delle danze nazionali mongole, le danze Biyelgee incarnano lo stile di vita nomade in cui traggono le loro radici. Normalmente vengono eseguite nello spazio ristretto dell'interno della ger (la yurta, la dimora nomade) e vengono eseguite semisedute oa gambe incrociate. I movimenti delle mani, delle spalle e delle gambe evocano vari aspetti della vita quotidiana mongola, comprese le faccende domestiche, i costumi e le tradizioni, nonché le caratteristiche spirituali associate ai diversi gruppi etnici. I ballerini di Biyelgee indossano abiti e accessori che combinano varie combinazioni di colori, fantasie artistiche, ricami, lavorazioni a maglia, quilt e tecniche di lavorazione della pelle, oltre a gioielli in oro e argento specifici dell'etnia e della comunità di appartenenza. Le danze svolgono un ruolo importante negli eventi familiari e comunitari, come feste, celebrazioni, matrimoni e pratiche lavorative, esprimendo identità etniche distinte, sostenendo l'unità familiare e la comprensione reciproca tra i gruppi etnici mongoli. Il biyelgee mongolo viene tradizionalmente trasmesso alle generazioni più giovani attraverso l'apprendimento o le lezioni all'interno della famiglia, del clan o del vicinato. Attualmente, la maggior parte dei trasmettitori della danza Biyelgee sono persone anziane il cui numero è in diminuzione. La diversità intrinseca del Biyelgee mongolo è anche minacciata perché ci sono pochissimi rappresentanti delle forme di Biyelgee specifiche per i diversi gruppi etnici. | | |
| Tuuli mongolo, epico mongolo | Arte dello spettacolo
Know-how legato all'artigianato tradizionale | Il Tuuli mongolo è una tradizione orale composta da poemi epici eroici che sono tra alcune centinaia e diverse migliaia di versi e combinano benedizioni, elogi, formule magiche, modi di dire, fiabe, miti e canti tradizionali. È considerata un'enciclopedia vivente delle tradizioni orali mongole e immortala la storia eroica del popolo mongolo. I cantanti epici si distinguono per una memoria prodigiosa e talento artistico, unendo canto, improvvisazioni vocali e composizione musicale, il tutto mescolato con elementi appartenenti al teatro. I canti epici sono eseguiti con l'accompagnamento musicale di strumenti come il morin khuur (violino a testa di cavallo) e il tovshuur (liuto). I poemi epici vengono rappresentati in occasione di molti eventi sociali e pubblici, tra cui affari di stato, matrimoni, il primo taglio di capelli di un bambino, il naadam (lotta e tiro a segno, gare di tiro con l'arco e corse di cavalli) e il culto dei luoghi sacri. Queste epopee, che si sono evolute nel corso dei secoli, sono un riflesso degli stili di vita nomadi, dei comportamenti sociali, della religione, delle mentalità e dell'immaginazione della gente. Gli artisti dello spettacolo coltivano tradizioni epiche di generazione in generazione, imparando, esibendosi e tramandando le tecniche all'interno della cerchia familiare, di padre in figlio. Attraverso l'epica, i mongoli trasmettono le loro conoscenze e valori storici alle generazioni più giovani, rafforzando un senso di identità nazionale, orgoglio e unità. Tuttavia, il numero di formatori e apprendisti sta diminuendo. Con questa graduale scomparsa dell'epopea mongola, l'intero sistema di trasmissione del sapere storico e culturale si deteriora. | | |
| La tecnica di interpretazione del lungo canto dei flautisti del limbus - respirazione circolare | Arti dello spettacolo | Il flauto limbe è un flauto traverso in legno duro o bambù tradizionalmente utilizzato per le lunghe canzoni popolari mongole. Usando la tecnica della respirazione circolare, i suonatori di flauto limbo possono produrre le melodie continue caratteristiche di questa lunga canzone. I musicisti inspirano attraverso il naso e contemporaneamente espellono l'aria che hanno immagazzinato nelle loro guance attraverso la bocca, permettendo loro di suonare senza fermarsi. Un verso di una lunga canzone popolare dura circa quattro o cinque minuti. Una canzone composta da tre a cinque versi, questo implica suonare il flauto continuamente per dodici-venticinque minuti. I metodi tradizionali di allenamento utilizzati per acquisire questa tecnica comprendono esercizi che consistono nel soffiare il più a lungo possibile a volte sulla fiamma di una candela senza spegnerla, a volte in una cannuccia immersa in un bicchiere d'acqua. Il flauto limbe è caratterizzato dalle melodie eufoniche, dal melisma e dalle melodie nascoste che produce, nonché dai movimenti abili e delicati della lingua e delle dita necessari per la sua pratica. La drastica diminuzione del numero di praticanti individuali e di gruppo significa che rimangono solo pochi detentori dell'elemento, il che è preoccupante. Il fenomeno è dovuto in parte alla predominanza di forme musicali e sistemi formativi stranieri. Al momento, sono rimasti solo quattordici suonatori di limbus, il che rende instabile la frequenza e la radiazione della pratica di questo elemento tradizionale. | | |
| Calligrafia mongola | Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi Know-how legato all'artigianato tradizionale | La calligrafia mongola è una tecnica di scrittura che collega verticalmente linee continue per formare parole. L'alfabeto mongolo classico è composto da novanta lettere, formate da sei tratti principali chiamati rispettivamente "testa", "dente", "gambo", "stomaco", "arco" e "coda". Questa grafia meticolosa viene utilizzata per lettere e inviti ufficiali, corrispondenza diplomatica e lettere d'amore; una forma abbreviata è usata come metodo di stenografia; ed è utilizzato in forma "piegata" per emblemi, loghi, monete e francobolli. I mentori tradizionalmente selezionano i migliori studenti e li addestrano per cinque-otto anni a diventare calligrafi. Studenti e insegnanti si legano per la vita e continuano a migliorare l'arte e il talento degli altri. L'intensificarsi della transizione sociale, l'urbanizzazione e la globalizzazione hanno portato a un calo significativo del numero di giovani calligrafi. Attualmente, solo tre accademici maturi si offrono volontari per formare una piccola comunità di circa 20 giovani calligrafi. Inoltre, con l'aumento del costo della vita, i mentori non possono più permettersi di insegnare a un'altra generazione senza essere pagati. Pertanto, sono necessarie misure speciali per attirare l'attenzione dei giovani su questa tradizionale arte della scrittura, nonché per salvaguardare e rivitalizzare la tradizione della scrittura e della calligrafia mongola. | | |
| Il rituale per convincere i cammelli | Tradizioni ed espressioni orali, compresa la lingua come veicolo del patrimonio culturale immateriale Arti dello spettacolo Pratiche sociali, rituali ed eventi festivi Conoscenze e pratiche riguardanti la natura e l'universo | Questo rituale consente ai pastori mongoli di incoraggiare i cammelli ad accettare il loro neonato o ad adottare un cammello orfano. La mamma è legata vicino al piccolo e un cantante canta dolcemente il suo canto monotono, che accompagna con gesti e suoni. L'ammorbidente può adattare la melodia in base alla reazione del cammello, che può diventare aggressivo, per poi ammorbidirla a poco a poco per fargli accettare il piccolo. Il rituale inizia al calar della notte o al tramonto e richiede una grande abilità nella cura dei cammelli, oltre a un dono per il canto o abilità musicali come il violino a testa di cavallo o il flauto. La maggior parte delle pastorelle applica tecniche e metodi di persuasione, ma se nella comunità locale non sono disponibili cantanti o musicisti, è possibile ricorrere a persuasori professionisti. Il rituale è un mezzo simbolico per creare e mantenere legami sociali all'interno delle famiglie nomadi e delle loro comunità. Viene trasmesso dai genitori e dagli anziani ai bambini più piccoli attraverso l'apprendimento a casa. Tuttavia, i cambiamenti nel panorama sociale e culturale minacciano la sua vitalità. Oggi le motociclette sono preferite ai cammelli come mezzo di trasporto e la crescente migrazione verso i centri urbani ha ridotto il numero di giovani pastori e pastori. Il numero dei portatori di cultura sta quindi rapidamente diminuendo man mano che le generazioni più giovani si allontanano da ciò che le ha tradizionalmente legate alla pastorizia. |  |
